i. Principios centrales de posar hombres:
* énfasis en la estructura y los ángulos: La postura de los hombres a menudo se beneficia de ángulos fuertes, jawlinas definidas y hombros más amplios. Evite posturas demasiado suaves o redondeadas a menos que sea específicamente para un efecto artístico particular.
* confianza natural: El objetivo es capturar la confianza sin rigidez o incomodidad. Dé una dirección y aliento claros para ayudarlos a relajarse.
* niveles variables de energía: No siempre se puede ser que no siempre sea en serio. Algunas tomas pueden ser más juguetones, reflexivas o introspectivas.
* lenguaje corporal: Presta atención a las manos, la postura y las expresiones faciales. Estas señales sutiles cuentan una historia.
* Autenticidad: Las mejores poses son las que se sienten genuinas para el individuo. Evite forzar una pose que se siente antinatural.
ii. Elementos clave a considerar:
* Postura:
* erguido y comprometido: Una buena postura transmite confianza. Anime al modelo a mantenerse al tanto, retire los hombros ligeramente (pero no rígidamente), y participe en su núcleo.
* leve ligera: Una ligera inclinación hacia la cámara puede crear una conexión con el espectador.
* manos: ¡Las manos pueden ser complicadas! Aquí hay algunas opciones:
* Pockets: Relajado e informal. Evite empujar toda la mano en el bolsillo, lo que puede crear agrupamiento. Un pulgar o unos pocos dedos pueden funcionar bien.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, autoridad o defensa (tenga en cuenta la expresión). Evite cruzar demasiado bien, lo que puede hacer que los brazos se vean pequeños.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio (por ejemplo, un libro, una taza de café, una guitarra) puede darle a las manos algo que hacer y agregar a la historia.
* En las caderas/cintura: Una pose clásica que puede ser poderosa y asertiva.
* tocando suavemente la cara/cabello: Agrega un toque de consideración o introspección.
* En los lados: Esto puede funcionar si la postura es buena y el aspecto general es muy relajado. Asegúrese de que los dedos estén relajados.
* piernas:
* cambio de peso: Anime al modelo a cambiar su peso de una pierna a la otra. Esto crea una postura más relajada y natural.
* Bendita ligera: Una ligera curva en una rodilla puede agregar interés visual y hacer que la pose sea menos rígida.
* Tobillos cruzados: Puede ser una pose relajada e informal, especialmente cuando está sentada.
* una postura más amplia: Transmite confianza y poder.
* Cabeza y cara:
* Jawline: Presta atención a la línea de la mandíbula. Una ligera inclinación de la cabeza puede definirlo. Evite la doble barbilla haciendo que la modelo empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* Expresión: Experimentar con diferentes expresiones. Una sonrisa sutil, una mirada seria o una mirada reflexiva pueden ser efectivas.
* Squinting (Squinching): Un ligero entrecerrar los entrecisquetas (chirriante) puede hacer que los ojos se vean más seguros y atractivos. Implica ajustar ligeramente el párpado inferior.
* ángulos:
* ángulo de hombro: Hacer que el modelo anglee ligeramente sus hombros hacia la cámara puede crear una pose más dinámica.
* Rotación del cuerpo: Evite que el modelo se enfrente directamente a la cámara. Girar el cuerpo ligeramente puede crear un ángulo más halagador e interesante.
* Líneas principales: Use el entorno para crear líneas líderes que atraen el ojo del espectador al modelo.
iii. Posando ideas (de pie):
* La postura clásica:
* Pies de ancho de hombro.
* El peso cambió ligeramente a una pierna.
* Manos en bolsillos (pulgar o dedos que se muestran).
* Ángulo ligero para el cuerpo.
* Chin ligeramente hacia adelante y hacia abajo para definir la línea de la mandíbula.
* inclinado:
* Apoyado contra una pared, árbol u otro objeto.
* Un pie plano en el suelo, el otro doblado en la rodilla y presionado contra la pared.
* Brazos cruzados o una mano en un bolsillo.
* caminar:
* Capture el modelo en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara.
* Centrarse en el paso y la postura naturales.
* Varía el ritmo y la expresión.
* La "pose de potencia":
* Una postura más amplia.
* Manos en caderas o cintura.
* Expresión segura.
* Cofre ligeramente fuera.
* El "hombre pensante":
* Una mano toca suavemente la cara o el cabello.
* Mirada ligeramente abatida.
* Expresión reflexiva.
* sosteniendo un accesorio:
* Un libro, una taza de café, un instrumento musical, un artículo deportivo, etc.
* El accesorio debe sentirse natural para el modelo y contribuir a la historia.
* Volver a la cámara:
* Mirando hacia atrás sobre el hombro.
* Crea una sensación de misterio o intriga.
* Mirando hacia arriba:
* Leve inclinación de la cabeza hacia arriba. Puede funcionar bien en la configuración de luz natural y al aire libre.
iv. Posando ideas (sentarse):
* piernas cruzadas:
* Clásico y relajado.
* Presta atención a la postura.
* Experimentar con diferentes ángulos.
* tobillo en la rodilla:
* Más informal y relajado.
* Se puede hacer en una silla, taburetes o en el suelo.
* inclinándose hacia adelante:
* Los codos sobre las rodillas, las manos juntas o colgadas.
* Transmite consideración o introspección.
* Sentado en el borde de una mesa:
* Una pierna colgando, la otra en el suelo.
* Crea un aspecto dinámico y casual.
* brazos en la parte posterior de una silla:
* Sentado hacia atrás en una silla, con los brazos descansando en la parte posterior.
* Puede ser una pose juguetona y relajada.
* en el suelo:
* Pegas cruzadas, piernas extendidas o una pierna doblada.
* Crea un aspecto más informal y accesible.
* Uso del entorno:
* Sentado en escalones, un banco, una roca, etc.
* Incorporar los alrededores en la pose.
V. Posando ideas (acción/movimiento):
* Jumping:
* Capture el modelo en el aire, creando una sensación de energía y emoción.
* Requiere una velocidad de obturación rápida y un tiempo cuidadoso.
* Ejecutando:
* Similar a caminar, pero con un ritmo más rápido y un movimiento más dinámico.
* bailando:
* Capture el modelo en una pose de baile, expresando emoción a través del movimiento.
* Sports/Actividades:
* Fotografía el modelo que participa en su deporte o actividad favorita.
* Centrarse en capturar la acción y la emoción.
* escalada:
* Si en un entorno seguro, hacer que el modelo trepará una pequeña pared o una superficie rocosa puede ser dinámico.
vi. Consejos de fotografía masculina:
* comunicarse claramente: Explica la pose que estás imaginando y por qué. Dé instrucciones específicas ("inclina ligeramente la barbilla", "relaja los hombros", "mira solo a la izquierda de la cámara").
* Show, no solo digas: Si es posible, demuestre la pose usted mismo. Esto puede ayudar al modelo a comprender lo que está buscando.
* Proporcione comentarios positivos: Fomente el modelo y hazles saber lo que están haciendo bien. El refuerzo positivo puede ayudarlos a relajarse y sentirse más seguros.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío, especialmente para aquellos que no están acostumbrados a estar frente a la cámara. Sea paciente y comprensivo.
* Observe las distracciones: Preste atención al fondo y asegúrese de que no haya elementos de distracción en el marco.
* Presta atención a la ropa: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y sea apropiada para el estilo de la sesión. Verifique las arrugas, los hilos sueltos y otras imperfecciones.
* Iluminación: Use iluminación para esculpir la cara y el cuerpo. La iluminación lateral puede acentuar las características y crear sombras.
* ángulos: Dispara desde diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Disparar desde ligeramente debajo puede hacer que el modelo se vea más alto y más potente.
* Conéctese con su tema: Hable con su modelo, encuentre un terreno común y cree una relación. Una conexión genuina se traducirá en fotos más auténticas y convincentes.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses, ángulos y configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor.
* Revisar imágenes juntas: Muestre el modelo las imágenes en la parte posterior de su cámara y obtenga sus comentarios. Esto puede ayudarlos a comprender qué se ve bien y qué no.
* Considere el tipo de cuerpo: Adapte las poses para halagar el tipo de cuerpo del modelo. Por ejemplo, las posturas más amplias pueden funcionar bien para hombres más delgados.
* Tenga en cuenta las normas culturales: Tenga en cuenta las sensibilidades culturales y evite posturas que puedan considerarse ofensivas o inapropiadas.
vii. Errores comunes para evitar:
* poses rígidas: Evite poses que parezcan antinaturales o forzados.
* Colocación de la mano incómoda: Presta mucha atención a las manos y asegúrate de que se vean relajados y naturales.
* PUERTA POSTURA: La buena postura es esencial para transmitir confianza.
* ángulos poco halagadores: Evite ángulos que creen barbillas dobles o que el modelo se vea más corto o más ancho de lo que son.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado.
* no se comunica claramente: Dé instrucciones claras y concisas al modelo.
* no proporciona retroalimentación: Deje que el modelo sepa lo que están haciendo bien y qué pueden mejorar.
viii. Encontrar inspiración:
* revistas: Mire revistas de moda masculina, revistas de fitness y revistas de estilo de vida para posar ideas.
* Recursos en línea: Los sitios web de Pinterest, Instagram y fotografía son excelentes fuentes de inspiración.
* Otros fotógrafos: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en fotografía masculina.
* Películas y TV: Presta atención a cómo se plantean los actores en películas y programas de televisión.
ix. Edición:
* retoque sutil: Concéntrese en eliminar imperfecciones, suavizar la piel y mejorar las características.
* Contraste y nitidez: Ajuste el contraste y la nitidez para agregar definición y dimensión.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Key Takeaway: Posar a los hombres de manera efectiva es una combinación de habilidad técnica, visión creativa y la capacidad de conectarse con su tema. Al comprender los principios centrales de posar, proporcionar una dirección clara y fomentar un entorno relajado y colaborativo, puede crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de su tema. Practica, experimenta y desarrolla tu propio estilo. ¡Buena suerte!