Retratos de estilo:
pros:
* Control creativo: Tiene un alto grado de control sobre cada elemento de la imagen, desde el vestuario y el cabello/maquillaje hasta la ubicación, los accesorios y la postura. Esto le permite crear una apariencia muy específica que se alinee con su visión artística o la marca del cliente.
* narración mejorada: El estilo puede contribuir significativamente a la historia que estás tratando de contar. Un atuendo, apoyo o ubicación cuidadosamente elegidos puede agregar capas de significado y emoción al retrato.
* Estética elevada: Los retratos de estilo a menudo tienen un aspecto más pulido y profesional, que puede ser atractivo para los clientes que buscan imágenes de alta gama o de estilo editorial.
* de comercialización: En algunos géneros (moda, belleza, tocador), los retratos de estilo son la norma y esperada.
* Transformación: El estilo puede ayudar a los clientes a verse a sí mismos bajo una nueva luz, aumentar su confianza y crear una experiencia memorable.
* Oportunidad de colaboración: Los retratos de estilo pueden ser una gran oportunidad para colaborar con otros creativos como estilistas, maquilladores y estilistas, ampliar su red y aprender nuevas habilidades.
* Punto de precio más alto: Debido al tiempo extra, el esfuerzo y los recursos involucrados, generalmente puede cobrar más por los retratos de estilo.
contras:
* aumentó el tiempo y el gasto: El estilo requiere una planificación, preparación significativa y, a menudo, la participación de profesionales adicionales (estilistas, maquilladores, estilistas). Esto se suma al costo general y la complejidad del brote.
* potencial para el estilo excesivo: Demasiado estilo puede distraer de la personalidad del sujeto y crear una apariencia que se sienta artificial o artificial.
* Confort del cliente: Algunos clientes pueden sentirse incómodos con un alto nivel de estilo o ser resistentes a las sugerencias que se desvían de su estilo personal.
* Responsabilidad y logística: Eres responsable de obtener el guardarropa, los accesorios y garantizar que todo se ajuste y se vea bien. Esto puede ser estresante.
* Más puntos de decisión: Debe tomar numerosas decisiones sobre la visión general, el guardarropa, la ubicación, etc. Esto puede aumentar la presión si no está seguro de su dirección artística.
* Dependencia de los demás: El éxito se basa en la habilidad y la confiabilidad de su equipo de estilo.
* Riesgo de parecer anticuado: Los estilos modernos pueden estar rápidamente desactualizados. Considere el aspecto clásico si apunta a la longevidad.
retratos no establecidos o naturales:
pros:
* Autenticidad: Los retratos no establecidos tienden a capturar una representación más genuina y natural del sujeto.
* Simplicidad: Se requiere menos planificación y preparación, lo que hace que el proceso sea más sencillo y eficiente.
* Confort y accesibilidad: Los clientes pueden sentirse más cómodos y relajados cuando simplemente están siendo ellos mismos, sin sentir que necesitan ajustarse a un aspecto específico.
* Enfoque en el tema: Sin un estilo elaborado, el enfoque se centra principalmente en la cara, la expresión y la personalidad del sujeto.
* rentable: Puede ahorrar dinero al no tener que contratar estilistas o comprar accesorios y guardarropa.
* Turnaround más rápido: Dado que hay menos preparación, la sesión se puede completar más rápidamente, lo que lleva a un tiempo de respuesta más rápido para entregar las imágenes finales.
* atemporalidad: Un aspecto natural a menudo se mantiene mejor con el tiempo.
contras:
* menos control: Tiene menos control sobre el aspecto general de la imagen, lo que puede ser un desafío si tiene una visión artística muy específica.
* Dependencia del sujeto: El éxito del retrato depende en gran medida de la personalidad, expresiones y apariencia natural del sujeto.
* Potencial para resultados poco halagadores: Si la ropa o la preparación del sujeto no es ideal, puede afectar negativamente la imagen final.
* puede carecer de esmalte: Los retratos no establecidos pueden no tener el mismo nivel de polaco y sofisticación que los retratos de estilo, que pueden no ser adecuados para ciertos clientes o géneros.
* puede ser percibido como menos profesional: En algunos casos, los clientes pueden percibir retratos no establecidos como menos profesionales o menos valiosos.
* Más difícil de diferenciar: Puede ser más difícil destacarse en un mercado lleno de gente si solo ofrece retratos no establecidos.
Consideraciones clave:
* Tu público objetivo: ¿A quién intentas atraer? ¿Cuáles son sus expectativas y preferencias?
* Tu género: Algunos géneros (por ejemplo, moda, belleza) demandan el estilo, mientras que otros (por ejemplo, documental, fotografía callejera) priorizan el naturalismo.
* Su presupuesto: ¿Cuánto estás dispuesto a invertir en el estilo?
* Tus habilidades y recursos: ¿Tiene las habilidades y recursos para manejar el estilo usted mismo o necesitará contratar profesionales?
* Las necesidades y preferencias de su cliente: Hable con sus clientes sobre su visión del retrato. ¿Qué esperan lograr? ¿Qué tan cómodos están con el estilo?
* Tu visión artística: ¿Qué tipo de imágenes quieres crear? ¿Qué historias quieres contar?
* Ubicación: ¿La ubicación se presta a un enfoque de estilo o natural?
* Iluminación: ¿Cómo afectarán sus opciones de iluminación el estado de ánimo y la sensación general del retrato?
Recomendaciones:
* comienza pequeño: Si es nuevo en el estilo, comience con elementos simples como elegir una paleta de colores específica o sugerir opciones de vestuario a su cliente.
* Construya una cartera: Examine los retratos de estilo y no establecido en su cartera para atraer una gama más amplia de clientes.
* Sea flexible: Esté preparado para adaptar su enfoque en función de las necesidades y preferencias del cliente.
* comunicarse claramente: Discuta las opciones de estilo con sus clientes en detalle antes de la sesión para asegurarse de que todos estén en la misma página.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas de estilo para desarrollar sus habilidades y encontrar su estilo único.
* Considere un enfoque híbrido: No tienes que elegir uno u otro. Puede incorporar elementos de estilo sutiles en retratos naturales, o atenuar el estilo en una configuración más elaborada. Una pequeña dirección sobre los colores y el ajuste puede ser muy útil.
En última instancia, el mejor enfoque es el que le permite crear los retratos más convincentes y auténticos para sus clientes, al tiempo que se alinea con su visión artística y objetivos comerciales. ¡Buena suerte!