Comprender los ángulos de la cámara, es decir, la ubicación y la vista de la cámara, es algo de vital importancia para los directores y directoras de fotografía. Una comprensión vívida asegurará que sus videos sean vibrantes y atractivos.
Lo más probable es que sus ojos estén entre cinco y seis pies del suelo. Estamos acostumbrados a ver el mundo desde esta altura, tanto que a menudo olvidamos que la cámara puede ir a cualquier otro lugar. A veces, una perspectiva diferente, una que no se tome a la altura de los ojos, es lo que requiere su producción para hacer que las cosas sean interesantes o para contar mejor su historia.
Hoy vamos a ver algunos ejemplos de diferentes ángulos de cámara que pueden darle vida a tu video y llevar tu trabajo al siguiente nivel.
Lo básico
Las tomas que más ve son los viejos estándares, las tomas amplias, la toma media, el primer plano y variaciones de estas, estas son el pan y la mantequilla de la realización de películas y la mayoría de las veces, estas son las tomas que usará . Hay otros tipos de tomas, más difíciles de ejecutar y que requieren más creatividad para llegar a ellas, que son las especias que hacen que el producto final sea interesante y atrapante.
Ir alto, ir bajo
Las opciones obvias para probar diferentes ángulos de cámara son alto y bajo. Un ángulo de cámara alto puede ser desde el punto de vista de una escalera, un árbol, una ventana, una grúa o una pluma:los árboles y las ventanas están en posiciones fijas, pero tanto las grúas como las plumas se pueden alquilar en casas de suministro de películas y videos y colocarlas en cualquier lugar para obtener su cámara en el cielo. También le permiten mover la cámara de una elevación a otra, como una toma de establecimiento desde lo alto que sigue a un automóvil por una carretera y desciende lentamente para estar al nivel de la puerta del automóvil cuando se abre.
Las cámaras pequeñas son un invento relativamente reciente. Cuando Orson Welles quería una toma desde el suelo para su obra maestra de 1941 Citizen Kane tuvo que llevar picos y hachas al suelo, abriendo un agujero en el escenario lo suficientemente grande como para que cupiera una cámara, un trípode y un operador. Hoy en día, no requiere ningún esfuerzo poner una videocámara moderna al nivel de los zapatos, no solo para mostrar grandes figuras como Charles Foster Kane, sino también para mostrar a los niños o al perro de la familia desde el nivel de sus propios ojos.
Ir aún más bajo
Cuando el director de fotografía Peter Sinclair y el director David Mallet buscaban hacer la mejor película de concierto que pudieran de AC/DC En el concierto de 1992 en Castle Donington, Reino Unido, el nivel de los zapatos no fue lo suficientemente bueno:emplearon 26 cámaras diferentes, incluida una en un helicóptero y otra debajo de un piso de vidrio, proporcionando un ángulo directamente debajo de las suelas de los zapatos y todo.
Ponte bajo y muévete
Cuando Stanley Kubrick trató de desconcertar a la audiencia en su película de 1980 The Shining , no solo puso su cámara al nivel de Big Wheel para mostrar a Danny Torrence de seis años (muy hábilmente interpretado por Danny Lloyd) jugando en el hotel desierto, sino que lo convirtió en una toma en movimiento, empujando al operador de Steadicam Garrett Brown en una silla de ruedas para proporcionar una vista de perro en una de las escenas técnicamente más memorables del cine moderno.
A veces, lo que se mueve y lo que permanece quieto marca la diferencia. En el musical de 1951 Boda Real , escrito por Alan Jay Lerner, los ángulos de la cámara se alteran a lo grande cuando el coreógrafo Stanley Donen hace que Fred Astaire baile por las paredes y el techo de su habitación mientras canta You're All the World to Me . Para lograr el efecto, que surgió de una idea del propio Astaire, Donen construyó una habitación dentro de un tambor gigante, como una secadora de ropa, y fue girado por motores electrónicos (también parecidos a una secadora de ropa). La cámara, montada en el “piso”, giraba con el plató, manteniendo su única perspectiva mientras el plató rodaba, dando la impresión de que Astaire subía y bajaba por las paredes. Según los informes, la banda de heavy metal Metallica gastó casi medio millón de dólares en recrear una versión más industrial de este efecto para el video de su dueto de 1997 con la cantante Marianne Faithfull. , The Memory Remains, la diferencia en esta versión tenía a la banda en una plataforma estable alrededor de la cual giraba la sala.
Mover hacia los lados
Un “dolly” es, además de algo que puede comprar a sus hijos, un dispositivo para mover una cámara (y muy a menudo el operador de cámara, un foco y un trípode pesado) suavemente por el suelo. Las plataformas rodantes son tradicionalmente dispositivos muy pesados que deben moverse a lo largo de vías preestablecidas como un ferrocarril en miniatura. Esto a veces requería que docenas de miembros del equipo fuera de cámara desmantelaran las vías del carro a medida que avanzaban, pasando las piezas fuera del camino para que no terminaran en el metraje.
Las tomas Dolly solían ser la única forma de rastrear a las personas que se movían, pero eso ha cambiado últimamente con la invención de los soportes estabilizadores de la cámara. Uno de los mejores y más notorios usos de las cámaras estabilizadas para seguir a personas en movimiento es el programa de televisión de la NBC The West Wing. que se desarrolló entre 1999 y 2006. Al detallar la vida de los empleados de la Casa Blanca, el programa hizo un excelente uso de un escenario laberíntico para permitir que un operador de cámara se adelantara rápidamente entre los miembros del elenco que caminaban y hablaban y que parecían pasar la mayor parte del tiempo moviéndose entre oficinas siendo ingeniosos. . El uso de Steadicam permitió que el elenco deambulara libremente sin configurar una serie compleja de pistas de carros.
Ir a donde está la acción
¿Tiene acceso a una cámara de fibra óptica? ¿O una cámara de casco? Con los cambios en la tecnología de video, es muy fácil colocar cámaras en lugares que antes eran muy difíciles. No solo podría colocar una cámara en una patineta, sino que también podría colocar una en el pie del patinador. O a una pelota de fútbol.
Uno de mis usos favoritos de los equipos de consumo para producir ángulos de cámara inusuales es el llamado Programa Espacial de Brooklyn. , que consistía en dos niños pequeños y su padre que pusieron una videocámara HD en una caja aislada, la conectaron a un globo meteorológico y la enviaron al borde del espacio donde el globo explotó y su cámara se lanzó en paracaídas de regreso a la Tierra, a 30 millas de distancia. donde se había lanzado y lo localizaron usando el GPS de un viejo iPhone.
Significados de los ángulos de la cámara
Algunos ángulos de cámara traen consigo significados sutiles en los que quizás no estemos pensando conscientemente pero que, no obstante, nos transmiten cosas. Los ángulos bajos disparando a las personas transmiten una sensación de poder, a la inversa, los disparos que miran hacia abajo a las personas las hacen parecer menos poderosas. Las tomas de grúa se usan muy a menudo al principio o al final de una historia, para atraer a las personas y luego sacarlas de nuevo. Estas amplias perspectivas aéreas dan una sensación de omnisciencia. Te enteras de esta historia, te involucras en ella y luego sales sabiendo cómo se resuelve todo.
Poniéndolo todo junto:un ejercicio de pensamiento
Imaginemos una escena simple de un guión:mamá grita por la ventana a su hijo que se va a un juego de béisbol, pero ha olvidado su guante. Él corre a la casa y ella se la entrega. Esto podría hacerse muy fácilmente con una serie de tomas medianas, pero utilicemos algo de lo que hablamos hoy e imaginemos una toma de mamá desde la perspectiva de una ventana del tercer piso con la cámara en un boom. Ella grita "¡Jimmy!" – luego un tiro hacia Jimmy desde la ventana del tercer piso, es diminuto, a media cuadra de distancia. Luego, una toma baja de Jimmy, desde el nivel de la acera, la cámara rodante está con él mientras corre por la acera, un pequeño perro corre a su lado. Afuera de la casa, una toma de grúa muestra a mamá girándose desde la ventana del tercer piso, la atrapa nuevamente cuando pasa por el rellano del segundo piso y finalmente se detiene en la puerta de la cocina cuando la abre. Ella le da a Jimmy su guante. Él dice "¡gracias mamá!" y sale corriendo:una cámara estabilizada lo sigue mientras corre por la cuadra hacia el campo de béisbol.
Tu misión, si decides aceptarla
A diferencia de los historiadores del arte o los geólogos que deben viajar a los confines de la tierra para ver los mejores especímenes del trabajo que estudian, puedes ver todos los mejores ejemplos de cine y televisión directamente en tu pantalla de inicio en las palomitas de maíz. comodidad plagada de su propia casa. La próxima vez que vea la televisión, preste mucha atención a los ángulos de la cámara y los tipos de tomas:¿los tipos de tomas en las películas son diferentes de los tipos de tomas de cámara que se usan en los programas de televisión? ¿Qué tipos de cine tienen los ángulos de cámara más ordinarios y los más extraordinarios? ¿Con qué frecuencia se utilizan grúas y plataformas rodantes? ¿Con qué frecuencia la cámara está muy por encima de la acción o cerca del suelo? Tome nota de estos y agréguelos a su vocabulario visual para que pueda incorporarlos en su propia narración.
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que escribe mucho sobre tecnología.