i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decida la sensación general que desea transmitir. ¿Será dramático, misterioso, clásico o algo más? Esto informará sus opciones de postura, iluminación y edición.
* Selección de sujeto: Elija un tema con características interesantes o una personalidad convincente. Su ropa debe contrastar con el fondo negro (evite la ropa negra a menos que se pretenda específicamente). Piense en texturas y colores que aparecerán.
* Armario: Considere la ropa que usará su tema. Los colores más claros, las telas texturizadas y los accesorios se destacarán maravillosamente contra el telón de fondo negro.
* maquillaje: Para un aspecto pulido, el maquillaje puede mejorar las características del sujeto. Evite cualquier cosa demasiado brillante, ya que puede reflejar la luz de manera indeseable. Considere un acabado mate.
ii. Configuración de su espacio de fotografía:
* El fondo: Este es posiblemente el elemento más crucial. Necesita un verdadero telón de fondo negro que absorba la luz. Las opciones incluyen:
* papel negro sin costuras: Disponible en rollos de varios tamaños. Es una elección popular y asequible.
* tela negra: El terciopelo, el terciopelo o incluso el vellón negro funcionan bien porque absorben la luz. Asegúrese de que esté libre de arrugas.
* Muslin negro: Una opción económica, pero requiere estiramientos e iluminación cuidadosos para evitar que las arrugas sean visibles.
* Una habitación/área muy oscura: En algunas situaciones, una habitación suficientemente oscura, pasillo o ubicación al aire libre por la noche puede funcionar. La clave es eliminar toda la luz ambiental.
* La ubicación: Encuentre un espacio lo suficientemente grande como para separar su sujeto del fondo. Esta separación es crucial para lograr un telón de fondo verdaderamente negro. Cuanto más lejos sea el sujeto desde el fondo, más fácil será controlar la luz de cada uno de forma independiente.
* Cámara y lente:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que permita el control manual funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal para aislar su sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda. Sin embargo, las lentes zoom en el rango de 70-200 mm también son excelentes. Las distancias focales más cortas pueden funcionar, pero pueden requerir una postura más cuidadosa para evitar la distorsión.
* Equipo de iluminación:
* una o más luces: Necesita al menos una fuente de luz para iluminar su sujeto.
* estroboscópicos (luz de velocidad o estribas de estudio): Estos proporcionan una fuente de luz potente y controlable. Una sola estroboscópica con un modificador puede ser suficiente.
* luces continuas (paneles LED, luces de video): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softboxes: Crea una luz suave, uniforme. Ideal para la iluminación del retrato general.
* Umbrellas: Otra forma de suavizar la luz, a menudo más asequible que los softboxes. Los paraguas de brote proporcionan una extensión de luz más amplia.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y dorados tienen un efecto diferente sobre la temperatura del color.
* cuadrículas/snoots: Controle la dirección de la luz, evitando que se derrame sobre el fondo.
* Puertas de granero: Ayuda a dar forma a la luz y prevenir derrame.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Un medidor de luz lo ayudará a medir con precisión la luz que cae sobre su sujeto, asegurando la exposición correcta.
* trípode: Use un trípode para imágenes nítidas y estables, especialmente si está utilizando una velocidad de obturación más lenta.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo manual (M) le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y el enfoque de dibujo a los ojos de su sujeto. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más detalles en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su iluminación. En general, una velocidad de 1/125 de segundo o más rápido ayudará a evitar el desenfoque de movimiento. Si usa estribas, la velocidad de obturación debe estar a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de segundo). Si usa luces continuas, es posible que necesite una velocidad de obturación más rápida para compensar la salida de luz más baja.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de iluminación. Si usa estribas, use la configuración de balance de blancos "flash". Si usa luces continuas, use la configuración apropiada para el tipo de luz (por ejemplo, "tungsteno" para luces incandescentes, "luz del día" para LED de la luz del día). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos de su sujeto.
* Modo de medición: El modo de medición evaluativo/matriz generalmente funciona bien. Pero si tiene problemas de exposición, cambie a la medición de manchas y el medidor de la cara del sujeto.
* Dispara en Raw: Capturar sus imágenes en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Coloque para crear las sombras y reflejos deseados en la cara de su sujeto. Considere estos patrones de iluminación de retratos comunes:
* Iluminación de bucle: La luz clave se coloca ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, creando una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz.
* Iluminación Rembrandt: La luz clave se coloca más alta y más lejos hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación dividida: La luz clave ilumina solo un lado de la cara, creando un efecto dramático y sombreado.
* Iluminación de mariposas: La luz clave se coloca directamente frente al sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Bueno para caras simétricas.
* Separación: Coloque el sujeto lo suficiente lejos del fondo para que la luz que ilumina el sujeto * no * se derrame sobre el fondo. Esto es crítico. Foyar su luz (apuntando el borde de la luz de la luz hacia el sujeto) puede ayudar con esto.
* potencia de tus luces: Necesita suficiente energía para obtener una buena exposición en su tema * sin * también iluminar el fondo. Apague o bloquee las luces ambientales que puedan iluminar el fondo.
* Iluminación de fondo (evite): El objetivo es * evitar * la luz que cae sobre el fondo. Si ve cualquier luz en el fondo, intente mover el sujeto más lejos, usar cuadrículas o snots en su luz o usar banderas (núcleo o tela de espuma negra) para bloquear la luz.
* Uso de múltiples luces (opcionales):
* Luz de relleno: Coloque un reflector o una segunda fuente de luz más débil en el lado opuesto de la luz clave para llenar las sombras.
* Light/Rim Light: Coloque una luz detrás del sujeto para crear un resaltado alrededor de su cabello y hombros, separándolos del fondo. Tenga cuidado de no dejar que esta luz se derrame sobre el fondo en sí.
* Luz de fondo (generalmente evite): A menos que agregue intencionalmente textura al fondo, evite iluminarla.
V. Tomando el tiro:
* Pose tu sujeto: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras. Considere su lenguaje corporal, expresión facial y cómo interactúan con la luz.
* Enfoque: Verifique su enfoque antes de tomar el tiro, especialmente en los ojos.
* Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para verificar la exposición, el enfoque y la composición. Ajuste su configuración según sea necesario.
* dispara atado (opcional): Conecte su cámara a una computadora y use un software como Capture One o Lightroom para ver sus imágenes en una pantalla más grande en tiempo real. Esto hace que sea más fácil verificar el enfoque, la exposición y la composición.
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y dales una dirección.
vi. Postprocesamiento (en Lightroom, Photoshop o software similar):
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre reflejos y sombras.
* destacados/sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Curva de tono: Use la curva de tono para ajustar el tono general y el contraste de la imagen. Una curva S generalmente aumentará el contraste.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* Hue/Saturation/Luminance (HSL): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esto puede ser útil para mejorar los tonos de piel o ajustar el color de la ropa del sujeto.
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Si disparas a un ISO alto, usa una reducción de ruido para reducir la granidad.
* Ajustes locales (enmascaramiento):
* Herramienta de cepillo/filtro graduado/filtro radial: Use estas herramientas para realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede alegrar los ojos, la piel suave u oscurecer el fondo.
* Retoques de fondo: Si hay imperfecciones o imperfecciones en el fondo, use la herramienta de sello de clonos o el cepillo de curación para eliminarlos. Use un cepillo pequeño y suave para obtener resultados de aspecto natural. Cepille cuidadosamente las áreas en los bordes de la ropa o el cabello del sujeto para garantizar que el fondo sea realmente negro.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar sutilmente los reflejos y oscurecer las sombras, agregando profundidad y dimensión a la imagen.
* Toques finales:
* Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
Takeaways para un verdadero fondo negro:
* Distancia: Mantenga su tema lo más lejos posible del fondo.
* Control de luz: Evite que cualquier luz se derrame sobre el fondo. Use cuadrículas, snots, banderas y cuidadosa colocación de luz.
* Luz ambiente baja: Elimine toda la luz ambiental en la habitación.
* Materiales de absorción negra: Use un material de fondo que absorba la luz (terciopelo, terciopelo, papel negro sin costuras).
* postprocesamiento: Use herramientas de postprocesamiento para garantizar que el fondo sea completamente negro si es necesario. No tengas miedo de recoger los negros ligeramente.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que cautivará a sus espectadores y exhibirá su tema de la mejor manera posible. ¡Buena suerte!