i. Técnicas en la cámara (antes de la toma):
* 1. Elija el tema y la ubicación correctos:
* Armonía de color: Busque sujetos y fondos con colores complementarios (por ejemplo, naranja y azul, amarillo y morado, rojo y verde) para el impacto visual. Los colores contrastantes naturalmente se hacen destacar.
* colores sólidos: Un sujeto contra un telón de fondo liso y brillante puede ser muy efectivo. Un vestido rojo contra una pared turquesa.
* textura: Las texturas interesantes pueden mejorar los colores. Piense en paredes de ladrillo, cercas de madera, flores o ropa única.
* Considere la luz: Los colores se ven diferentes según la fuente de luz. La cálida luz de la hora dorada mejorará los rojos, las naranjas y los amarillos. Los días nublados ofrecen más suaves, más ligeros, ideales para exhibir una gama más amplia de colores. La luz solar dura puede lavar los colores y crear sombras fuertes, por lo que generalmente evítelo para retratos vibrantes.
* 2. Domine la configuración de su cámara:
* Balance de blancos: Esto es crucial. El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores se vean opacos o antinaturales. Experimente con modos preestablecidos (como "nublado", "soleado", "sombra") o use una configuración de balance de blancos personalizado para la interpretación de color más precisa. Apunte a los tonos neutros.
* estilo/perfil (si está disponible): Muchas cámaras tienen estilos de imagen incorporados (por ejemplo, "vívido", "paisaje", "retrato") que afectan la saturación de color y el contraste. Experimente con estos para ver cuál le da el aspecto que desea. Dispara en formato RAW, tendrás mucho más control en el procesamiento posterior más tarde sin perder la calidad de la imagen.
* Aperture: El uso de una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que los colores de su sujeto se destaquen aún más.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para evitar el ruido, lo que puede desaturar los colores.
* Exposición: La imagen ligeramente sobreexposición de la imagen (sin reflejos de recorte) a veces puede hacer que los colores parezcan más brillantes, pero tenga cuidado de no exagerar.
* 3. Use un filtro de polarización:
* Este filtro reduce el resplandor y los reflejos, especialmente en superficies como agua, hojas y vidrio. La eliminación del resplandor aumenta significativamente la saturación de color. Son muy efectivos para retratos al aire libre cerca de superficies reflectantes.
* 4. Comuníquese con su tema:
* ¡Las opciones de ropa son importantes! Sugerir ropa que complementa el fondo y presente sus mejores características. Los colores, patrones y texturas en negrita pueden agregar interés visual.
ii. Técnicas básicas de postprocesamiento (sin Photoshop):
Puede usar un software gratuito o de bajo costo como:
* Aplicaciones móviles: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (versión gratuita), Remini
* Software de escritorio: GIMP (gratis), Darktable (gratis), Photopea (alternativa de Photoshop en línea gratis), Luminar AI (pagado)
Aquí le mostramos cómo hacer que los colores estén en estos programas:
* 1. Ajuste la exposición y el contraste:
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición para alegrar la imagen general.
* Contrast: Agregar un toque de contraste hará que los colores parezcan más definidos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede parecer duro.
* 2. Juega con vibrancia y saturación:
* Vibrancia: ¡Este es tu mejor amigo! La vibrancia aumenta selectivamente la saturación de colores * apagados *, dejando los colores ya saturados relativamente intactos. Esto da un resultado más natural y equilibrado que simplemente aumentar la saturación.
* saturación: Úselo con precaución! El aumento de la saturación a nivel mundial puede hacer que los colores se vean artificiales y abrumadores. Úselo con moderación, si es que lo hace, * después de * ajustar la vibrancia.
* 3. Use ajustes de color selectivo (HSL):
* hsl (tono, saturación, luminancia): Esta es una herramienta poderosa que le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los rangos de color individuales (por ejemplo, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, púrpura).
* Ejemplos:
* ¿Quieres un cielo más azul? Aumente la saturación del rango azul.
* ¿Quieres hierba más verde? Aumente la saturación del rango verde y ajuste sutilmente el tono a un verde más vibrante.
* ¿Quieres tonos de piel más cálidos? Aumente la saturación de los rangos naranja y rojos.
* Luminance: Use luminancia para aclarar u oscurecer los colores específicos. Por ejemplo, oscurecer el azul en el cielo puede hacer que parezca más rico y más dramático.
* 4. Afilado (use con moderación):
* El afilado puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más nítidos, pero el sobrepasivo puede crear artefactos no deseados. Use una cantidad sutil.
* 5. Curvas de tono (avanzada, pero potente):
* Las curvas de tono le permiten ajustar el contraste y el equilibrio de color en su imagen. Las curvas S aumentan el contraste, mientras que las curvas S inversas disminuyen el contraste. Experimente con diferentes formas de curva para lograr el aspecto deseado.
Consideraciones y consejos clave:
* menos es más: La clave es hacer ajustes de forma gradual y sutil. El sobreprocesamiento puede hacer que sus retratos se vean antinaturales y aficionados.
* Comience con RAW: Si su cámara lo admite, dispare en formato RAW. Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* Aprenda las herramientas: Pase tiempo experimentando con las diferentes características de su software elegido. Mire tutoriales y practique en diferentes imágenes para dominar las técnicas.
* Desarrolle su estilo: En última instancia, la mejor manera de hacer que los colores estén en sus retratos es desarrollar su propio estilo y estético únicos. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Guardar presets: Si encuentra un conjunto de ajustes que le gustan, guárdelos como un preajuste para aplicarlos rápidamente a otras imágenes.
Al combinar técnicas en la cámara reflexivas con un cuidadoso postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes y vibrantes sin confiar en Photoshop. ¡Buena suerte!