i. Durante el brote (técnicas en la cámara):
* a. Comprender la luz:
* 1. La hora adecuada del día: La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece una luz cálida y suave que mejora naturalmente los colores y los tonos de piel. Los días nublados también pueden proporcionar luz suave, incluso, pero es posible que deba ajustar el equilibrio de blancos (ver más abajo) para evitar la opacidad.
* 2. Dirección de la luz: La luz del lado (iluminación lateral) puede sacar texturas y sombras, agregando profundidad y haciendo que los colores parezcan más ricos. Evite la luz solar directa dura, que puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras.
* 3. Reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando sombras y agregando un brillo sutil. Un reflector blanco o plateado es generalmente mejor para los retratos.
* b. Elegir los colores correctos:
* 1. Colores complementarios: Utilice colores complementarios en el fondo o la ropa de su sujeto. (Por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado). Estos colores crean tensión visual y se hacen destacar.
* 2. Esquemas de color monocromático con colores de acento: Un esquema monocromático utiliza diferentes tonos del mismo color. Agregue un pequeño pop de color contrastante (como una bufanda roja brillante contra un fondo gris neutro) para enfatizar.
* 3. Evite el enfrentamiento de colores: Tenga en cuenta las combinaciones de colores que pueden chocar o ser visualmente discordantes. Pruebe sus composiciones de antemano, si es posible.
* c. Configuración de la cámara:
* 1. Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación. Si está disparando a la luz del día, seleccione la configuración de "luz del día" o "soleada". Para la sombra, use la configuración de "sombra". Para los días nublados, intente la configuración "nublada". Si no está seguro, use "Auto", pero prepárese para ajustarlo en el procesamiento posterior. El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores parezcan opacos o antinaturales. ¡Experimento!
* 2. Estilos de imagen/perfiles: Muchas cámaras tienen estilos o perfiles de imágenes incorporados (por ejemplo, vívido, paisaje, retrato). Experimente con estos para ver cuál le da la mejor interpretación de color directamente de la cámara. "Vívido" generalmente aumenta la saturación y el contraste.
* 3. Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) desdibujará el fondo, llamará la atención sobre su tema y hace que sus colores se destaquen más. La compensación es menor que el tema estará enfocado.
* 4. Dispara en Raw: Si su cámara lo permite, dispare en formato RAW. Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad al editar, particularmente con equilibrio de blancos y ajustes de color.
* d. Composición y fondos:
* 1. Fondos limpios: Un fondo ocupado o distractor puede competir con su sujeto y disminuir el impacto de sus colores. Elija fondos simples y ordenados.
* 2. Fondo contrastante: Un fondo que contrasta con la ropa o el tono de piel de su sujeto los hará explotar. Por ejemplo, un sujeto con un vestido rojo brillante se destacará contra un fondo de follaje verde.
ii. Postprocesamiento simple (aplicaciones de teléfono o software básico):
* a. Ajustes básicos (en la mayoría de los editores de fotos del teléfono o un software más simple):
* 1. Exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen. Una imagen ligeramente más brillante a menudo puede hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* 2. Contrast: Aumente ligeramente el contraste para agregar más golpes a los colores. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a sombras duras y un recorte destacado.
* 3. Saturación: Esta es la forma más obvia de aumentar los colores. Aumente la saturación para hacer que los colores sean más intensos. Comience con pequeños incrementos y verifique para asegurarse de que la imagen no se vuelva antinatural.
* 4. Vibrancia: La vibrancia es un ajuste más sutil que la saturación. Principalmente aumenta la saturación de colores apagados, dejando los colores ya saturados relativamente intactos. Esta puede ser una forma más natural de mejorar los colores.
* 5. Balance de blancos (nuevamente): Refina el equilibrio de blancos si estaba apagado durante el rodaje. Ajuste el control deslizante de temperatura (hacia tonos más cálidos o fríos) y el deslizador de tinte (hacia magenta o verde) hasta que los colores se vean naturales y agradables.
* 6. Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en áreas brillantes o oscuras. La reducción de los reflejos puede traer detalles en áreas sobreexpuestas y hacer que los colores parezcan más ricos. Levantar las sombras puede revelar detalles ocultos en áreas más oscuras.
* b. Ajustes selectivos (algunas aplicaciones telefónicas y software simple ofrecen estos):
* 1. Saturación selectiva: Aumente la saturación de colores específicos, dejando a otros intactos. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de un cielo azul mientras deja los tonos de piel relativamente neutrales. Snapseed (una aplicación móvil gratuita) es excelente para esto.
* 2. Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, podría alegrar la cara del sujeto o oscurecer el fondo.
* c. Evitar el sobreprocesamiento:
* 1. La sutileza es clave: El objetivo es mejorar los colores, no crear un aspecto artificial o sobreprocesado. Haga ajustes pequeños y graduales y verifique su trabajo con frecuencia.
* 2. Monitoree sus tonos de piel: Tenga especialmente cuidado al ajustar la saturación y la vibrancia, ya que estos pueden hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Esté atento a los tonos de piel y asegúrese de que permanezcan saludables y realistas.
* 3. Antes y después de la comparación: Compare con frecuencia su imagen editada con el original para ver qué tan lejos ha llegado y asegurarse de que no haya llegado demasiado lejos.
Resumen:
Al combinar cuidadosas técnicas en la cámara con algunos ajustes menores utilizando un software de edición de fotos, puede hacer que los colores de sus retratos estén sin tener que usar un programa complejo como Photoshop. Dominar la luz, la composición y la teoría del color le darán una base sólida para trabajar.
¡Buena suerte y feliz disparo!