Creación de impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara
Los retratos de gran angular pueden ser dinámicos y únicos, capturando más del medio ambiente y creando un sentido de inmersión. Agregar flash fuera de cámara (OCF) le brinda aún más control, lo que le permite esculpir la luz, equilibrar la exposición y crear efectos dramáticos. Aquí hay un desglose de cómo lograr impresionantes retratos de gran angular usando OCF:
i. Planificación y preparación:
* Gear que necesitarás:
* lente gran angular: Idealmente, entre 16 mm y 35 mm en una cámara de fotograma completo. Los usuarios del sensor de cultivos necesitarán una lente más amplia para lograr un campo de visión similar (por ejemplo, 10-22 mm).
* Flash fuera de cámara: Una luz de luz o una luz estroboscópica de estudio.
* disparador flash: Un disparador de radio (como Pocketwizards, Godox XPro, Profoto Air Remote) para disparar remotamente el flash.
* Stand de luz: Para colocar el flash.
* Modificador de luz: Un paraguas, softbox o plato de belleza para suavizar y dar forma a la luz.
* Cámara con modo manual: Esencial para controlar la exposición.
* trípode (opcional pero recomendado): Especialmente útil para mantener un marco consistente.
* Tarjeta gris (opcional): Para un equilibrio de blancos preciso.
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que complemente su tema y proporcione interesantes elementos de primer plano y fondo. Busque líneas, texturas y formas principales que agregan profundidad. Considere la luz ambiental disponible y cómo interactuará con su flash.
* Concepto y composición: Decide la historia que quieres contar. ¿Cómo mejorará el entorno el tema? Considere estas técnicas de composición:
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Interés de primer plano: Incluya elementos en primer plano (por ejemplo, flores, rocas) para crear profundidad.
* narración ambiental: Deje que el fondo cuente una historia sobre su tema.
ii. Configuración de cámara y flash:
* Configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) para difuminar ligeramente el fondo y aislar su sujeto. Ajuste según sea necesario para la profundidad de campo deseada. Recuerde, con un gran ángulo, detenerse hacia abajo (número F más alto) se enfocará más de fondo.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Comience a una velocidad de obturación debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). El aumento de la velocidad de obturación oscurecerá la luz ambiental en el fondo, haciendo que el flash sea más prominente. Disminuirlo iluminará el fondo. Esto es crucial para equilibrar el flash y la luz ambiental.
* Balance de blancos: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos. De lo contrario, elija un preajuste apropiado (por ejemplo, luz del día, nublado).
* Configuración de flash:
* Modo manual: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32).
* ttl (a través de la lente) modo (opcional): TTL puede ser útil para ajustes rápidos, pero el modo manual le brinda un control más preciso. Si usa TTL, prepárese para ajustar la compensación de exposición en el flash.
* Zoom: Ajuste el zoom flash para controlar la propagación de la luz. Zoom en concentrar la luz; El zoom lo difunde.
iii. Técnicas de iluminación:
* Colocación de flash: Experimente con diferentes posiciones de flash para encontrar lo que funciona mejor para su escena y sujeto. Aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima de su nivel de ojo. Esto crea sombras halagadoras y agrega dimensión.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado de su sujeto para un aspecto más dramático y malhumorado.
* Detrás del tema: Esto crea una luz de borde, que separa el sujeto del fondo. Requiere un ajuste cuidadoso para evitar la sobreexposición.
* alto y ancho: Posicionar la luz alta y ligeramente ancha puede ayudar a cubrir el campo de visión más ancho de su lente y suavizar las sombras.
* Modificadores de luz:
* Umbrellas: Proporcione una fuente de luz amplia y suave. Use un paraguas de brote para la máxima suavidad o un paraguas reflectante para obtener más fuerza.
* Softboxes: Ofrezca más luz controlada que paraguas, con menos derrame de luz.
* platos de belleza: Cree una luz especular más enfocada con una caída gradual. Bueno para acentuar las características faciales.
* bombilla desnuda: Un flash desnudo proporciona luz dura y directa con sombras fuertes. Use esto con moderación para efectos creativos.
* Balancing Flash y Ambient Light: Esto es clave para lograr una imagen de aspecto natural.
1. Establezca la exposición ambiental primero: Sin el flash, ajuste su apertura, ISO y velocidad de obturación para lograr la exposición deseada para el fondo.
2. Introducir el flash: Encienda su flash y comience con una configuración de baja potencia. Tome una foto de prueba y evalúe la luz de su tema.
3. Ajuste la alimentación de flash: Aumente o disminuya la potencia de flash hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. Atrae la posición de flash y el modificador para obtener la calidad de luz deseada.
4. Velocidad del obturador: La velocidad del obturador afecta principalmente la luz ambiental. Si el fondo es demasiado brillante, aumente la velocidad del obturador. Si es demasiado oscuro, disminuya la velocidad del obturador. Esto le brinda control sobre el estado de ánimo general y la atmósfera de la imagen.
iv. Disparo y postprocesamiento:
* enfocando: Tenga cuidado con el enfoque, especialmente con amplias aperturas. Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos. Use el enfoque de botón hacia atrás para más control.
* Distorsión: Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características, especialmente en los bordes del marco. Tenga en cuenta cómo se posiciona su sujeto para minimizar la distorsión. Trate de mantener la cara de su sujeto cerca del centro del marco.
* Comuníquese con su tema: La comunicación clara es crucial, especialmente cuando se usa flash fuera de cámara. Explique lo que está tratando de lograr y proporcione comentarios positivos.
* postprocesamiento:
* Corrección de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la aberración cromática en Lightroom o Photoshop.
* Corrección de color: Tune el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* esquivar y quemar: Dodga ligeramente los resaltados y queme sombras para mejorar las características del sujeto y agregar dimensión.
* Claridad y contraste: Ajuste la claridad y el contraste con agregar nitidez y perforar a la imagen.
* Eliminar distracciones: Elimine los elementos no deseados en el fondo.
Consejos y trucos:
* Use un difusor: Incluso sin un modificador, el uso de un pequeño difusor directamente en la cabeza de flash puede suavizar la luz ligeramente.
* Bounce Flash: Si es posible, rebote el flash de una pared o techo cercano para un aspecto más suave y natural. Esto funciona mejor en el interior.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones, posiciones de flash y modificadores de luz para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y la ubicación.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Cuidado con los puntos calientes: Tenga en cuenta las áreas donde el flash podría ser demasiado brillante, especialmente en superficies reflectantes. Ajuste la potencia o la posición de flash para minimizar los puntos calientes.
* No excedas: El objetivo es crear una imagen de aspecto natural que muestre su sujeto y el medio ambiente. Evite el sobreprocesamiento o el uso de iluminación excesivamente dura.
Escenario de ejemplo:
Digamos que estás filmando un retrato de un excursionista en un pintoresco sendero de montaña al atardecer.
1. Cámara: Configure su cámara en modo manual, apertura en f/4, ISO a 100 y velocidad de obturación a 1/2 200 de segundo.
2. Luz ambiental: Ajuste la velocidad del obturador hasta que el fondo esté expuesto a su gusto. Es posible que deba aumentarlo a 1/250 o 1/320 de un segundo para oscurecer el cielo y sacar los colores.
3. Colocación de flash: Coloque el flash en un soporte de luz a unos 45 grados al excursionista, ligeramente por encima de su cabeza. Adjunte un softbox al flash.
4. Flash Power: Comience con el flash a 1/16 de potencia y tome una foto de prueba. Ajuste la potencia de flash hasta que la cara del excursionista esté expuesta correctamente.
5. Composición: Use las líneas principales del sendero para atraer el ojo del espectador al excursionista. Incluya las montañas circundantes en el fondo para contar la historia de su aventura.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos de gran angular que capturan la belleza de su tema y el medio ambiente. ¡Recuerda experimentar y divertirte! ¡Buena suerte!