Cig Harvey vive en una granja en la zona rural de Maine, donde fotografía a las personas y los lugares que la rodean. Las fotos de Harvey a menudo presentan colores brillantes y saturados y un toque de surrealismo, mientras intenta encontrar la magia en lo mundano. Su último libro es Blue Violet , una exploración del duelo a través de flores y colores.
Su último libro, Blue Violet , presenta fotos brillantes y saturadas de colores, pero en realidad es un libro sobre el duelo. ¿Cómo empezó este proyecto?
A una amiga le diagnosticaron una forma rara de leucemia a los 36 años y estuvo en una unidad de aislamiento, donde todo es súper estéril, durante seis semanas. Era verano en Maine, y ella estaba en Boston, y dijo, "envíame fotos". Así que le envié una foto; era este arbusto salvaje y voraz que estaba floreciendo. Y ella dijo:“envíame más”. No iba a enviarle un trabajo en blanco y negro; No iba a enviarle algo que no le traería alegría. Entonces se convirtió en este hábito de enviar fotos todos los días, y luego se convirtió en algo propio, donde estaba esta idea de celebrar los sentidos. Trabajé con flores porque afectan todos los sentidos. Originalmente, el libro estaba organizado por los sentidos:obviamente, la vista, pero también el tacto, la forma en que se sienten las cosas, como las orejas de cordero; y luego probar, la idea de cocinar con flores y comer flores. Pensé que no tendría nada sobre lo que escribir sobre el sonido y las flores, pero había tanto allí que en realidad fue uno de los capítulos más interesantes.
Quería enviarle cosas que estuvieran llenas de vida, pero luego me di cuenta de que no se trataba solo de ella, yo y nuestra relación, se trataba de tratar de vivir más, tratar de apreciar cada día más y contagiar esa alegría a otros.
Hay 72 fotos en Azul Violeta . ¿Cuánto tiempo se tardó en secuenciar el libro? ¿Hiciste impresiones grandes y pequeñas? ¿Los pusiste en un espacio grande...?
Tengo una habitación en una vieja escuela a unas 10 millas de aquí, y la mantengo realmente mínima. Hago impresiones continuamente; imprime lo suficientemente pequeño como para poder mover las cosas. Luego secuencio el texto; También imprimo todos los textos, por lo que es muy analógico. Imprimo el texto en papel Xerox blanco, y las copias son de 5×7 u 8×10, y luego trato de hacer el rompecabezas de la secuencia. Es un proceso muy lento y agotador.
A menudo pienso que puede haber muchas secuencias, pero también parece que debería haber solo una. Y debido a que el texto y la imagen no están hechos al mismo tiempo, sino que los quiero entretejidos, eso puede ser un verdadero dolor de cabeza. Pero me encanta todo eso; Me encanta ese enigma. Y siempre secuenciaba mis propios libros en lugar de que lo hiciera un editor.
Todavía estamos en medio de COVID-19, y ahora está la guerra en Ucrania. ¿Cómo responde el arte a eso?
Cada vez más, a medida que envejezco, siento que este es el tema central de por qué trabajo:la idea de que podemos unirnos en ciertas cosas. Nuestra política puede ser tremendamente diferente, pero podemos unirnos en la naturaleza y lo que se considera bello. Hace años, estaba en una playa de Florida, en la isla de Sanibel, y todas las noches, alrededor del atardecer, la gente se reúne en la playa y aplaude al atardecer. Lo cuentan hacia atrás, diez, nueve, ocho… Es solo la naturaleza haciendo lo suyo, pero la luz y los colores son gloriosos.
Siento que el arte de alguna manera puede ayudar a crear reparación. El año pasado, todo por el COVID-19 hice proyecciones en la noche en mi pueblo. Se suponía que debía hacerlo durante cuatro días; era justo alrededor del tiempo de las elecciones, y COVID estaba en alza, y los relojes retrocedieron. Así que comencé a hacer estas proyecciones en un muro de 50 pies por 30 pies en el centro de la ciudad; flores de color rosa intenso y todo el trabajo de Blue Violet . Fue el punto culminante emocional de mi carrera porque la gente conducía a casa, no la gente que normalmente iría a una galería de arte, y simplemente se detenía y se detenía. Se convirtió en este evento al que la gente iría por la noche. Lo hice durante cuatro meses, todas las noches. Observé a la gente y vi que de alguna manera ayudó.
Creciste en una zona rural de Devon, Inglaterra, rodeada de naturaleza. ¿Cómo influyó esa educación en ti y en tus intereses como artista?
Creo que los fotógrafos no pueden elegir nuestros proyectos o lo que nos obsesiona fotográficamente, solo está en nosotros. No sé si es por eso, pero sé que el mundo natural es absolutamente una parte integral de mi trabajo. Viví en una ciudad durante 10 años, y una imagen se convirtió en uno de mis libros. Amo la ciudad por muchas razones, pero no trabajo allí en absoluto. Y lo he intentado y lo he intentado, pero no es lo que hay en mí. Creo que Devon, en muchos aspectos, se parece a Maine; es un paisaje similar. Pienso en los páramos de arándanos aquí como relacionados con los páramos; esa especie de paisaje salvaje tan lleno de metáforas y simbolismos.
Encontré un artículo con fotos de tu casa, que es hermosa. Se parece a muchas de las fotos en Blue Violet fueron tomadas en su jardín alrededor de su casa.
Si no se hacen a una milla de mi casa, están muy cerca. Hay algunas fotos que he hecho cuando viajo, pero trato de hacer que parezcan que podrían haberse hecho en cualquier lugar en lugar de ser específicas de ese lugar. Así que no hay palmeras en mis últimos 20 años de trabajo. Realmente creo que si podemos vivir con los ojos bien abiertos y en estado de conciencia en casa, de la misma manera que lo hacemos cuando viajamos, cuando todos nuestros sentidos están encendidos porque las cosas son nuevas; si podemos tratar de vivir de esa manera, esa es una forma extraordinaria de vivir una vida. Y la fotografía me ayuda a hacer eso. Me hace más consciente, más presente y más agradecido de la luz en una mesa de picnic.
En este momento acabamos de llegar a la primavera aquí en Maine, pero la forsitia y las magnolias están a punto de estallar. No son flores exóticas, pero creo que son extraordinarias. Así que trato de hacer todo en casa.
Las flores son un tema popular para los fotógrafos principiantes. Pero hay algunos fotógrafos extraordinarios que fotografiaron flores, como Imogen Cunningham y Robert Mapplethorpe. ¿Las fotos de flores se consideran menos serias?
Creo que es interesante, existe esta jerarquía de lo que se puede fotografiar. Eso es esnobismo. Definitivamente creo que las flores han caído en el ámbito de lo femenino y, a veces, sabemos que lo femenino de alguna manera se denigra y no se considera importante. Me gusta darle la vuelta a todas esas cosas. Para mí, se trata de la metáfora y el simbolismo. Si observa la historia del arte, sabrá que la forma en que los artistas han utilizado el simbolismo de las flores a lo largo de los siglos es fascinante y gloriosa, y la historia secreta, el lenguaje secreto de las flores, se remonta a la época victoriana.
Como mencioné antes, este libro es todo flores, pero no se trata de flores. Se trata de ser y morir. Mi mejor amiga se estaba muriendo, y esto es lo que le envié. Eso es lo más serio posible.
La tercera edición de 'Blue Violet' ya está disponible.