Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía
Usar solo un flash puede ser sorprendentemente poderoso y versátil para la fotografía de retratos. Te obliga a ser ingenioso y aprender los fundamentos de la iluminación. Aquí hay una guía completa para ayudarlo a capturar retratos fantásticos con un solo flash:
i. Comprender los conceptos básicos:
* flash vs. luz ambiental: El aspecto de su retrato depende del equilibrio entre la luz flash y ambiental (natural o artificial).
* Flash dominante: Crea una iluminación más dramática y controlada, a menudo con velocidades de obturación más rápidas para oscurecer el fondo.
* Luz ambiental dominante: Utiliza flash como luz de relleno, manteniendo un aspecto natural con un fondo más brillante.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye drásticamente con la distancia. Cuanto más cerca esté su flash para el sujeto, más fuerte y más direccional es la luz. Esto es crucial para controlar las sombras y los reflejos.
* Configuración de potencia flash: Ajustar su potencia de flash permite un control preciso sobre el brillo de la luz, afectando la exposición y la profundidad de las sombras. Generalmente se prefiere la potencia más baja para los retratos, creando una luz más suave.
* Velocidad de sincronización flash: Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar mientras el flash dispara y expone correctamente la imagen. Exceder esta velocidad da como resultado una banda oscura en tu foto. Consulte el manual de su cámara.
* ttl (mediante la lente) medición: Permite que su cámara ajuste automáticamente la alimentación de flash. Es conveniente pero puede ser inconsistente. El modo de flash manual ofrece más control.
* HSS (sincronización de alta velocidad): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara con flash. Esto es útil para una luz solar abrumadora o para crear una profundidad de campo poco profunda en condiciones brillantes, pero reduce la potencia de flash.
ii. Equipo esencial:
* flash: Una luz de velocidad (flash externo) es ideal. Proporciona más potencia y control que el flash incorporado de su cámara.
* Stand de luz: Un stand resistente para sostener su flash en diferentes posiciones.
* disparador de flash (si usa flash fuera de cámara): Los desencadenantes inalámbricos le permiten disparar el flash de forma remota, proporcionando una mayor flexibilidad. Los desencadenantes de radio son generalmente más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Modificador de luz (altamente recomendado): Los modificadores dan forma y suavizan la luz.
* paraguas: Bato y versátil, creando una fuente de luz amplia y suave. Los paraguas de brote difunden la luz; Los paraguas reflectantes rebotan la luz.
* Softbox: Más direccional que los paraguas, que proporciona luz más suave y controlada con un derrame mínimo.
* Reflector: No crea luz, pero rebota en la luz existente en su sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho en los ojos. Los reflectores blancos, plateados y de oro proporcionan diferentes efectos.
* difusor: Se puede unir directamente al flash (por ejemplo, un difusor de domo) para un efecto de ablandamiento rápido.
* Opcional:
* geles: Los geles de color pueden agregar moldes de color creativo a sus retratos.
* Grid: Concentra la luz en una viga estrecha, agregando drama y controlando el derrame de luz.
* Snoot: Crea un círculo de luz muy pequeño y enfocado.
iii. Posiciones y técnicas de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes para retratos con un flash:
* Flash en la cámara (principiante):
* pros: Simple, portátil.
* contras: Crea luz plana, dura y ojo rojo.
* Solución: Use un difusor (como un domo o difusor de plástico) para suavizar la luz. Incline el flash hacia arriba para rebotar el techo si es posible (funciona mejor con techos blancos).
* Flash fuera de cámara (recomendado):
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado del sujeto en un ángulo de 45 grados.
* pros: Crea profundidad, sombras y reflejos.
* contras: Puede ser dramático.
* Técnica: Ajuste la potencia de flash y la distancia para controlar la intensidad de las sombras.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta al flash.
* pros: Clásico, halagador y agrega dimensión.
* contras: Requiere un posicionamiento preciso.
* Técnica: La clave es colocar la luz ligeramente arriba y al lado del sujeto.
* Iluminación de mariposas: Coloque el flash directamente en la parte delantera y ligeramente por encima del sujeto.
* pros: Crea una sombra halagadora debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa.
* contras: Puede ser menos indulgente para los sujetos con características fuertes.
* Técnica: Requiere un ajuste cuidadoso de la altura del flash para lograr la sombra de mariposa deseada.
* Backlighting (con reflector): Coloque el flash detrás del sujeto y use un reflector en el frente para rebotar la luz sobre su cara.
* pros: Crea un aspecto suave y etéreo.
* contras: Puede ser un desafío para equilibrar la luz.
* Técnica: Ajuste la potencia de flash y la posición del reflector para lograr la exposición deseada.
* iluminación de clamshell (usando flash y reflector): El flash está por encima y del frente, apuntando hacia abajo. Se coloca un reflector debajo y en la parte delantera, rebotando la luz hacia arriba, llenando las sombras.
* pros: Muy halagador y suave, uniformemente iluminado.
* contras: Requiere un asistente o soporte para el reflector.
iv. Flujo de trabajo de tiro paso a paso:
1. Elija su ubicación:
* Considere los antecedentes. Un fondo limpio y ordenado es el mejor.
* Tenga en cuenta la luz ambiental. ¿Es soleado, nublado, en interiores?
2. Establezca su cámara:
* Modo: Manual (M) para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) se puede usar si se siente cómodo con la cámara que elige la velocidad del obturador, pero asegúrese de que permanezca por debajo de su velocidad de sincronización flash.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la luz ambiental.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan más profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, 1/2 200 de segundo). Experimente para controlar el nivel de luz ambiental. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo, haciendo que el flash sea más dominante. Una velocidad de obturación más lenta iluminará el fondo, mezclándolo más con el flash.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con la fuente de luz. "Flash" o "Daylight" son buenos puntos de partida. Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
3. Coloque su sujeto:
* Considere el fondo y la dirección de cualquier luz ambiental existente.
4. Configura tu flash:
* Monta su flash en un soporte de luz o manténgalo con un asistente.
* Adjunte su modificador de luz (paraguas, softbox, etc.).
* Coloque el flash de acuerdo con el patrón de iluminación elegido (iluminación lateral, iluminación de rembrandt, etc.).
5. Pon a prueba tu iluminación:
* Tome una prueba de prueba sin el flash para evaluar la luz ambiental.
* Enciende tu flash y toma otra foto de prueba.
* Ajuste la potencia de flash y la posición hasta que logre el equilibrio deseado entre flash y luz ambiental.
6. Tinga y dispara:
* Refina la pose y la expresión de su sujeto.
* Presta atención al reflector en los ojos.
* Continúe disparando y ajustando su iluminación según sea necesario.
V. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajusta el brillo general y el contraste de tu imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr un aspecto agradable.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones y la piel suave.
vi. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes posiciones de iluminación, configuraciones de potencia de flash y modificadores de luz para ver qué funciona mejor para usted.
* Observe la luz: Presta atención a cómo se comporta la luz en diferentes situaciones.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y establecer su potencia de flash en consecuencia.
* Comuníquese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y guíelos en posturas halagadoras.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe cosas diferentes y vea lo que puede crear.
Al dominar estas técnicas, ¡puede capturar retratos impresionantes y de aspecto profesional con solo un flash! ¡Buena suerte y diviértete!