Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales cuentan una historia. Van más allá de solo mostrar cómo se ve una persona; Revelan algo sobre su vida, trabajo, personalidad o intereses al colocarlos en un contexto significativo. Aquí le mostramos cómo crear retratos ambientales impactantes:
i. Comprender el objetivo:
* Cuente una historia: El entorno debe agregar significado al retrato. Piense en la pasión, la profesión o un aspecto definitorio de su vida.
* Show, no solo digas: La ubicación debe comunicar visualmente algo importante sobre el tema.
* La colaboración es clave: Involucrar a su tema en el proceso de planificación. Discuta su historia y encuentre una ubicación que se sienta auténtica para ellos.
ii. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* Scoutación de ubicación: ¡Esto es crucial! Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para evaluar las oportunidades de iluminación y composición. Considerar:
* Relevancia: ¿La ubicación representa con precisión el tema?
* Apelación visual: ¿El fondo es interesante sin distraer?
* Accesibilidad y seguridad: ¿Es seguro y fácil de disparar?
* Iluminación: ¿Cómo afectará la luz a su tema y al medio ambiente?
* Selección de engranajes:
* lente gran angular: Útil para capturar más del entorno y establecer el contexto (por ejemplo, 24 mm, 35 mm).
* lente estándar (por ejemplo, 50 mm): Ofrece una perspectiva natural y un buen equilibrio entre sujeto y medio ambiente.
* Lente de teleobjetivo: Se puede utilizar para comprimir el fondo o crear un retrato más íntimo dentro del entorno (por ejemplo, 85 mm, 135 mm).
* Equipo de iluminación: Considere reflectores, luz de velocidad o estribas para controlar la luz, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes.
* Estilo de sujeto: Considere el vestuario y los accesorios que se alinean con el medio ambiente y la historia que desea contar. Coordinar colores y texturas.
* Ideas de postura y composición: Dibuje algunas ideas de antemano. Piense en cómo el sujeto interactuará con su entorno.
iii. Durante la sesión:Aspectos técnicos
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre el tema. Bueno para enfatizar la cara del sujeto mientras sigue insinuando el medio ambiente.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene tanto el sujeto como el entorno agudos, proporcionando más contexto.
* Iluminación:
* Luz natural: Ideal cuando esté disponible. Presta atención a la dirección y la calidad de la luz. Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras.
* Luz artificial: Útil para controlar la luz y crear estado de ánimo. Use softboxes o paraguas para difundir la luz y evitar sombras duras. Tenga en cuenta la temperatura del color.
* Luz de mezcla: Experimente con la combinación de luz natural y artificial para un efecto equilibrado e interesante.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de una de las líneas o intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y permitir que el ojo del espectador descanse.
* Conexión y dirección:
* comunicarse claramente: Explique su visión al tema y proporcione instrucciones de postura específicas.
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Esto los ayudará a verse más naturales y auténticos.
* Presta atención a los detalles: Verifique los elementos de distracción en el marco y ajuste la postura o expresión del sujeto según sea necesario.
iv. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los moldes de color para garantizar colores precisos y agradables.
* Contraste y exposición: Atrae el contraste y la exposición para crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración.
* Ajustes selectivos: Use herramientas de ajuste locales (por ejemplo, el cepillo de ajuste de Lightroom) para afinar áreas específicas de la imagen, como la cara del sujeto o el fondo.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar elementos de distracción.
V. Ejemplos y análisis:
Aquí hay algunos ejemplos de retratos ambientales y un desglose de lo que los hace efectivos:
* Ejemplo 1:Chef en su cocina:
* Descripción: Un chef de pie en su bulliciosa cocina, rodeada de ollas, sartenes e ingredientes. Pueden estar sosteniendo un cuchillo favorito o revolviendo una olla.
* elementos clave:
* entorno: Muestra claramente el lugar de trabajo y la pasión del chef.
* Iluminación: Una mezcla de luz natural desde una ventana y luces de cocina superiores.
* Aperture: Apertura moderada (f/5.6) para mantener tanto el chef y algunos de los detalles de la cocina.
* pose: Natural y relajado, participando en una actividad de cocina típica.
* Historia: Comunica la dedicación, la habilidad y el amor del chef por la comida.
* Ejemplo 2:músico en una tienda de discos:
* Descripción: Un músico sentado o parado en una tienda de discos, rodeado de discos de vinilo. Podrían estar teniendo un disco, escuchando música o mirando cuidadosamente la selección.
* elementos clave:
* entorno: Representa la pasión del músico por la música y su conexión con la historia de la música.
* Iluminación: Luz ambiental de la tienda de discos, posiblemente complementada con un reflector.
* Aperture: Apertura amplia (f/2.8) para difuminar el fondo y llamar la atención sobre la cara del músico.
* pose: Reflexivo y contemplativo, expresando su conexión con la música.
* Historia: Destaca la pasión, las influencias y la conexión del músico con la forma de arte.
* Ejemplo 3:Jardinero en su jardín:
* Descripción: Un jardinero arrodillado o parado en su floreciente jardín, rodeado de plantas y flores. Pueden estar atendiendo a una planta, inspeccionar una flor o sostener una lata de riego.
* elementos clave:
* entorno: Muestra la habilidad, la dedicación y la conexión del jardinero con la naturaleza.
* Iluminación: Luz solar suave y difusa.
* Aperture: Apertura moderada (f/4) para mantener tanto al jardinero como a algunos de los detalles del jardín.
* pose: Participado en una actividad de jardinería, mostrando su conexión con las plantas.
* Historia: Comunica la pasión, el cuidado y la conexión del jardinero con el mundo natural.
* Ejemplo 4:Maestro en su salón de clases:
* Descripción: Un maestro en su salón de clases, rodeado de libros, escritorios y obras de arte de estudiantes. Pueden estar de pie en una pizarra, leyendo un libro a los estudiantes o interactuando con un estudiante.
* elementos clave:
* entorno: Representa la profesión del maestro y la dedicación a la educación.
* Iluminación: Una mezcla de luz natural y iluminación fluorescente.
* Aperture: Apertura moderada (f/5.6) para mantener tanto el maestro como algunos detalles del aula.
* pose: Participar en una actividad docente, mostrando pasión por sus alumnos.
* Historia: Comunica la dedicación, el conocimiento y el impacto del maestro en las vidas jóvenes.
vi. Takeaways clave:
* El contexto es el rey: El entorno es tan importante como el sujeto.
* Plan por delante: Ubicaciones de exploración, considerar la iluminación y el plano de posar.
* Conéctese con su tema: Construya una relación y haz que se sientan cómodos.
* Cuente una historia: Use el entorno para comunicar algo significativo sobre la vida y la personalidad del sujeto.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes lentes, ángulos y técnicas de iluminación.
Al seguir estos consejos y estudiar ejemplos exitosos, puede crear retratos ambientales poderosos y convincentes que cuentan historias significativas. ¡Buena suerte!