1. Comprensión de la luz y la sombra:
* El sol es tu clave: La posición del sol es primordial. Sepa cuándo y dónde estará el sol durante todo el día. El uso de aplicaciones como "Sun Surveyor" o "Photopills" puede ser muy útil.
* Luz dura vs. luz suave:
* Luz dura (sol del mediodía): Crea sombras profundas y poco halagadoras. Evite esto si es posible. Si debe disparar con una luz dura, busque sombra.
* luz suave (sombra nublada o abierta): Crea iluminación difusa, incluso que es mucho más halagador. ¡Los días nublados pueden ser hermosos!
* Dirección de luz:
* Luz frontal: Incluso iluminación, pero puede ser plana.
* Luz lateral: Crea más dimensión y forma, pero también puede crear sombras fuertes en un lado.
* Backlight: Crea un aspecto suave y etéreo con una luz de borde alrededor de su tema. Requiere una medición y exposición cuidadosa.
* Iluminación Rembrandt: (Ángale la fuente de luz para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz principal). Se puede hacer sin un reflector, pero más difícil.
2. Encontrar y utilizar modificadores de luz natural:
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo. Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande, pero *asegúrese de que estén frente a un área abierta que reciba luz *. Esto permite que la luz los envuelva sin crear sombras duras. Busque sombra que esté iluminada de un cielo claro o un área abierta grande.
* Días nublados: ¡Abrazándolos! Los días nublados son como softboxes gigantes, que proporcionan luz bellamente difusa. Es posible que deba aumentar su ISO o abrir su apertura para compensar los niveles de luz más bajos.
* Open Sky: A veces, un cielo plano y abierto puede actuar como un softbox muy grande. Esto funciona mejor cuando el sol está ligeramente oscurecido por nubes delgadas o neblina.
* superficies reflectantes: Busque reflectores naturales:
* paredes o edificios de color claro: Coloque su sujeto para que estén cerca de una pared de color claro (blanco, crema, beige ligero) que pueda rebotar la luz sobre su cara.
* arena o concreto: La arena o el concreto brillante pueden reflejar la luz hacia arriba, llenando las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
* agua: El agua puede actuar como un reflector hermoso, aunque a menudo impredecible.
* Luz motarada (a través de árboles): Puede ser hermoso pero complicado. Tenga en cuenta las manchas de luz en la cara de su sujeto, lo que puede distraer. Considere moverse ligeramente para evitarlos.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente bueno para escenas equilibradas.
* Medición de manchas: Úselo si tiene que disparar en alto contraste y necesita priorizar la exposición en la cara de su sujeto. Medidor en un tono neutral en su rostro.
* Medición ponderada en el centro: Un buen término medio.
* Compensación de exposición: Aprender a usarlo. Si sus fotos son consistentemente demasiado oscuras o demasiado brillantes, use una compensación de exposición para ajustar el brillo general. A menudo, si está disparando contra un fondo brillante, deberá agregar una compensación de exposición positiva (+0.3 a +1.0).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación. La configuración de equilibrio de blancos "nublado" o "sombra" puede calentar los tonos de sus fotos al disparar a la sombra. Disparar en formato bruto le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8, f/4 o f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Esto también deja entrar más luz.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve. En general, una velocidad de obturación mínima de 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm) es un buen punto de partida.
* Enfoque: Cúblate tu enfoque en los ojos de tu sujeto. Use el enfoque automático (AF-S para tomas individuales, servo AF-C/AI para sujetos en movimiento) o enfoque manual.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
4. Posación y composición:
* posando para la luz: Ajuste la pose de su sujeto para que su cara esté iluminada por la luz disponible. Los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia.
* Considere sus antecedentes: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema. Un fondo desordenado o distractor puede restar valor a su foto. Busque fondos limpios y simples, o use una abertura amplia para difuminar el fondo.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro. Disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede ser halagador, mientras que disparar desde un ángulo inferior puede hacer que su sujeto parezca más alto.
* Enmarcado: Use elementos naturales en la escena (árboles, ramas, puertas) para enmarcar su sujeto y dibujar el ojo del espectador.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para lograr el brillo deseado.
* Ajustes de sombra/resaltado: Use estas herramientas para recuperar detalles en las sombras y reflejos.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar más golpes a sus fotos.
* Corrección de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* suavizado de tono de piel: El suavizado de tono de piel sutil puede mejorar sus retratos, pero evite exagerar.
* esquivando y quemando: Use estas técnicas para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, llamando la atención a ciertas características o equilibrando la luz.
Consejos y trucos:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para reconocer y usar luz natural.
* Observe: Presta atención a cómo la luz cae sobre los objetos y las personas en diferentes situaciones. Esto lo ayudará a anticipar y planificar sus disparos.
* comunicarse: Dirija su sujeto con claridad y ayúdelos a sentirse cómodos. Un tema relajado y seguro será una mejor foto.
* ubicaciones de exploración: Visite posibles lugares de tiro con anticipación para evaluar las condiciones de iluminación en diferentes momentos del día.
* Use una campana de lente: Una campana de lente ayuda a bloquear la luz parásita y prevenir la bengala de la lente.
Al comprender cómo funciona la luz y usar las técnicas anteriores, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!