1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación lenta permite que ingrese más luz y movimiento borrosa.
* flash: Proporciona una explosión de luz para congelar su sujeto, contrarrestando el desenfoque desde la lenta velocidad de obturación.
* luz ambiental: Esta es la luz existente en la escena. Desempeña un papel crucial en la creación del efecto de desenfoque de movimiento. Necesita suficiente luz ambiental para que el desenfoque sea visible.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Es posible que deba ajustar esto para compensar el aumento de la luz a partir de la velocidad de obturación lenta.
* ISO: Mantenga esto lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero es posible que deba elevarlo ligeramente en situaciones de poca luz.
2. Se necesita equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece control manual sobre la velocidad del obturador, la apertura e ISO.
* Flash externo (Speedlight): Proporciona más potencia y control que el flash incorporado. Flash fuera de cámara es aún mejor para la iluminación creativa.
* trípode (opcional pero muy recomendable): Ayuda a mantener la cámara estable, especialmente a velocidades de obturación muy lentas.
* Modificadores de luz (opcional): Los softboxes, los paraguas o los reflectores pueden dar forma y suavizar el flash.
3. Configuración y técnica (paso a paso):
* Establezca su cámara en modo manual (m): Esto le brinda un control completo sobre la velocidad del obturador y la apertura.
* Establezca ISO lo más bajo posible: Comience con ISO 100 y aumente si es necesario. Manténgalo bajo para minimizar el ruido.
* Elija su apertura: Seleccione una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Comience con algo como f/4 o f/5.6. Las aperturas más amplias (como f/2.8 o f/1.8) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando aún más el fondo. Detente abajo si la imagen está sobreexpuesta.
* Establezca su flash en TTL (a través de la lente) o manual:
* ttl: La cámara determina automáticamente la alimentación de flash. Este es a menudo el punto de partida más fácil. Es posible que aún deba ajustar la compensación de exposición al flash.
* Manual: Establece la potencia de flash manualmente. Esto requiere más experimentación pero proporciona un mayor control. Comience con potencia 1/16 o 1/32 y ajuste según sea necesario.
* Establezca su modo de sincronización de flash en la sincronización de la cortina trasera (o sincronización de segunda curva): Esto es * crucial * para arrastrar el obturador de manera efectiva. En la sincronización de la cortina trasera, el flash dispara * al final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea el desenfoque de movimiento * antes * El sujeto está congelado por el flash, lo que resulta en senderos que aparecen detrás de su tema y tiene mucho más sentido visual. Sin sincronización de cortina trasera, sus disparos de flash al principio, congelando el tema primero. Luego, cuando la exposición continúa, el sujeto aparece nuevamente como una imagen borrosa de "fantasma".
* Elija una velocidad de obturación lenta: Experimente con velocidades de obturación entre 1/4 de segundo y 1 segundo. Comience alrededor del 1/8 de segundo y ajuste en función de la cantidad de luz ambiental y desenfoque de movimiento deseado. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque el movimiento obtendrá. Use un trípode con velocidades muy lentas
* Centrarse en su tema: Asegúrese de que su sujeto esté muy enfocado. Use enfoque automático de un solo punto.
* Tome la toma: Presione el botón del obturador. El obturador se abrirá, capturando la luz ambiental y cualquier movimiento en la escena. El Flash disparará al final de la exposición, congelando su tema.
* Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Motion Motion: ¿Hay suficiente o demasiado? Ajuste la velocidad del obturador en consecuencia.
* Nitidez del sujeto: ¿Tu sujeto está afilado? Concéntrese cuidadosamente y considere usar una mayor potencia de flash si es necesario.
* Exposición: ¿La imagen es demasiado brillante o demasiado oscura? Ajuste la apertura, la ISO o la potencia flash.
* Experimento e iterar: La clave para dominar el arrastre del obturador es la experimentación. Cambie su velocidad de obturación, apertura, ISO, potencia flash y movimiento del sujeto para ver cómo cada uno afecta la imagen final.
4. Consejos para el éxito:
* sujeto estable: Pida a su sujeto que permanezca relativamente quieto durante la exposición. Los movimientos pequeños están bien e incluso pueden aumentar el efecto, pero evite movimientos grandes y repentinos.
* Fondos con luz: La técnica funciona mejor con fondos que tienen fuentes de luz interesantes (farolas, faros de automóviles, letreros, etc.) que pueden crear las rayas de desenfoque de movimiento.
* Práctica en diferentes condiciones de iluminación: La cantidad de luz ambiental afectará en gran medida el resultado. Practique en varias situaciones de iluminación para comprender cómo ajustar su configuración.
* Use flash fuera de cámara (OCF): OCF le permite colocar la fuente de luz para un control más creativo. Intente colocar el flash a un lado o detrás de su tema.
* Compensación de exposición flash: Use FEC para ajustar la salida flash sin cambiar su apertura o velocidad de obturación. Si su sujeto es demasiado brillante, reduzca el FEC. Si es demasiado oscuro, aumente.
* El movimiento es clave: Aliente a su sujeto a moverse ligeramente durante la exposición para un desenfoque de movimiento sutil. Un ligero giro de la cabeza o una ola de la mano puede agregar dinamismo.
* trípode es tu amigo: A menos que desee intencionalmente que * todo * sea borroso, un trípode es extremadamente útil.
5. Problemas y soluciones comunes:
* sujeto demasiado borrosa: Aumente la potencia de flash o reduzca la velocidad del obturador. Asegúrese de que su sujeto esté tratando de quedarse quieto.
* El fondo no lo suficientemente borrosa: Disminuya la velocidad del obturador o encuentre un fondo con más fuentes de luz. Fomente más movimiento en el fondo (por ejemplo, haga que un amigo diga una fuente de luz detrás de su tema).
* Imagen sobreexpuesta: Disminuya la apertura, la ISO o la potencia flash.
* Imagen subexpuesta: Aumente la apertura, la ISO o la potencia flash.
* desenfoque de aspecto antinatural: Asegúrese de usar sincronización de cortina trasera.
Escenario de ejemplo:
Digamos que estás fotografiando un retrato por la noche en una calle de la ciudad.
1. Establezca la cámara en modo manual:
2. ISO 100:
3. Apertura f/5.6: (Ajuste según la profundidad de campo y la luz ambiental deseada)
4. flash en el modo manual (1/16 de alimentación para iniciar):
5. Cortina trasera Sync:
6. Velocidad de obturación 1/8 segundo:
7. Centrarse en su tema.
8. Toma el tiro.
9. Revisión y ajuste: Si el fondo no es lo suficientemente borrosa, disminuya la velocidad de la velocidad del obturador a 1/4 segundo o 1/2 segundo. Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash o ISO. Si el sujeto está sobreexpuesto, disminuya la potencia de flash o la apertura.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá dominar el obturador y crear retratos impresionantes y dinámicos con un toque artístico único. ¡Recuerde experimentar, divertirse y no tenga miedo de romper las reglas!