1. Elementos clave de Film Noir Photography:
* Iluminación dramática: El sello distintivo de Film Noir. Piense en un fuerte contraste, sombras profundas y reflejos selectivos. A menudo utiliza fuentes de luz dura.
* Alto contraste: Blacks profundos y blancos brillantes con tonos intermedios limitados.
* siluetas y sombras: Usando sombras para ocultar y sugerir peligro o misterio. Caras a menudo parcialmente oscurecidas por la sombra.
* atmósfera: El estado de ánimo y el sentimiento son primordiales. A menudo una sensación de presentimiento, misterio o melancolía.
* posando: Sugerente y a menudo vulnerable o contemplativo. La mirada del sujeto puede ser directa y desafiante o evitada y secreta.
* Props: Los cigarrillos, los sombreros, las gabardinas, las persianas venecianas, las calles con lluvia, bares con poca luz, teléfonos y pistolas (usados juiciosamente y de manera segura) son todos elementos clásicos de noir.
* Configuración: Entornos urbanos, interiores con poca luz, callejones, bares y calles lluviosas.
* Blanco y negro: Esencial para el aspecto clásico, aunque algunas interpretaciones modernas usan el color con moderación para el énfasis.
2. Preparación y planificación:
* Concepto: Desarrolle una narrativa para su retrato. ¿Quién es esta persona? ¿Qué están pensando? ¿Qué secretos tienen? Esto informará su postura, iluminación y accesorios.
* Scoutación de ubicación: Encuentre una ubicación que se ajuste a la estética noir. Considerar:
* Paisajes urbanos: Callejones, escapes de incendio, puentes, fachadas de construcción.
* interiores: Barras oscuras, apartamentos con poca luz, oficinas con persianas venecianas.
* Elementos naturales: La lluvia, la niebla, el humo pueden agregar drama.
* Casting del modelo: Elija un modelo cuyas características y expresiones transmitan el estado de ánimo deseado. Alguien con una cara fuerte y la capacidad de emotar.
* Armario: Atuendo clásico noir:
* Mujeres: Vestidos spilys, gabardinas, trajes a medida, sombreros (Fedora, Cloche), guantes, medias cosechadas.
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes, corbatas, camisas blancas crujientes.
* Props: Reúna accesorios que mejoren la narrativa. Estos podrían incluir:
* Cigarrillos (o titulares de cigarrillos)
* Sombreros
* Guns (use de manera responsable y segura)
* Bebidas alcohólicas
* Teléfonos
3. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: Una sola fuente de luz fuerte es crucial. Colóquelo para crear sombras dramáticas.
* Luz dura: Use una bombilla desnuda, un pequeño softbox o un reflector para crear sombras duras y reflejos definidos. Esto a menudo se coloca a un lado, creando una sombra fuerte que divide la cara.
* Iluminación lateral: La luz del lado enfatiza los contornos de la cara y crea sombras profundas en el lado opuesto.
* iluminación superior: La luz de arriba puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz, agregando una sensación de misterio.
* Backlight: Una luz colocada detrás del sujeto puede crear un efecto de halo, separándolos del fondo. Esto agrega dimensión y drama. Tenga cuidado de que no supere la luz clave.
* Luz de relleno (use con moderación): Una luz de relleno sutil puede suavizar las sombras, pero demasiado matará el efecto negro. Un reflector posicionado para rebotar parte de la luz clave de nuevo en las sombras a menudo es suficiente. Considere usar una bandera negra (un panel de bloqueo de luz) en su lugar para profundizar las sombras.
* Modificadores de luz:
* Puertas de granero: Controle la propagación de la luz y evite el derrame.
* Gobos (galletas): Corte las formas en cartón o metal para crear patrones de luz y sombra (por ejemplo, sombras ciegas venecianas).
* scrims: Difundir ligeramente la luz, reduciendo la dureza sin eliminar las sombras.
* Iluminación artificial: Use estribas de estudio o luz de velocidad con modificadores apropiados. Considere usar geles para agregar un reparto de color sutil (por ejemplo, un tono ligeramente cálido o frío).
* Luz natural: Si dispara al aire libre, busque áreas con luz solar fuerte y sombras profundas. Los días nublados también pueden funcionar si mejora el contraste en el procesamiento posterior.
4. Composición y pose:
* ángulos: Use ángulos no convencionales para crear interés visual y una sensación de inquietud. Dispara desde ángulos bajos o altos, o incline ligeramente la cámara.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el tema (por ejemplo, puertas, ventanas, arcos).
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador al tema.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* posando: Transmitir el estado de ánimo y la narrativa del retrato.
* poses vulnerables: La cabeza inclinada hacia abajo, los ojos evitados.
* Poses seguras: Chin arriba, mirada directa, manos en las caderas.
* poses contemplativas: Mirando a lo lejos, fumando un cigarrillo.
* poses dinámicas: Apoyado contra una pared, de pie bajo la lluvia.
* manos: Presta atención a la posición de las manos. Pueden agregar a la historia. Considere sostener un cigarrillo, un vaso de alcohol o una pistola (¡con seguridad!).
5. Disparo:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* ISO bajo: Minimizar el ruido en sus imágenes.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/1.8) para una profundidad de campo poco profunda, que puede aislar el sujeto y crear un efecto más dramático. Si desea más de la escena enfocada, aumente la apertura (por ejemplo, f/8) pero tenga en cuenta que necesitará más luz.
* Enfoque: El enfoque agudo en los ojos es crucial.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y composiciones para ver qué funciona mejor.
6. Postprocesamiento:
* Conversión en blanco y negro: Use una herramienta de conversión en blanco y negro dedicada (por ejemplo, en Photoshop o Lightroom) para controlar los tonos y el contraste. Experimente con diferentes filtros de color durante el proceso de conversión para afectar el rango tonal (por ejemplo, un filtro rojo aligerará los tonos de piel y oscurecerá los cielos).
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste de crear negros profundos y blancos brillantes. Use curvas o niveles para ajustar el rango tonal.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras, agregando drama y profundidad. Concéntrese en enfatizar la luz clave y profundizar las sombras alrededor de los bordes del marco.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar el aspecto fílmico. Use un complemento o agregue grano manualmente en Photoshop.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
* Eliminar distracciones: Clonar cualquier elemento no deseado en el fondo.
* Color selectivo (avanzado): Si está utilizando el color, desaturate selectivamente ciertos colores para enfatizar otros. Por ejemplo, puede desaturar todo excepto un lápiz labial rojo o un letrero de neón.
Configuración de ejemplo:
Imagine a una mujer en una gabardina de pie en un callejón con poca luz.
* Light: Una fuente de luz dura se colocó a un lado y ligeramente detrás de ella (creando una fuerte sombra que biseca su rostro). Una bandera negra al otro lado para profundizar la sombra.
* pose: Está mirando directamente la cámara con una expresión ligeramente desafiante. Una mano está oculta en su bolsillo, la otra sostiene un cigarrillo.
* Configuración: Pavimento con lluvia, un bote de basura en el fondo, un signo de neón parpadeante en la distancia.
* postprocesamiento: Conversión en blanco y negro de alto contraste, esquivando y ardiendo para enfatizar la luz y las sombras clave, el grano sutil y una ligera viñeta.
Takeaways de teclas:
* La luz es primordial: Domina el arte de crear sombras dramáticas.
* narración de historias: Considere la narrativa que desea transmitir.
* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes técnicas.
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
Al centrarse en estos elementos, puede crear retratos cautivadores de cine negro de Hollywood que evocan la atmósfera atemporal del género. ¡Buena suerte! Recuerde ser respetuoso con las ubicaciones y, si usa accesorios como armas, prioriza la seguridad y adhiérase a todas las leyes locales.