i. La Fundación:Comprensión de los principios clave
* La relajación es primordial: La tensión es el enemigo de un buen retrato. Un tema relajado se verá más natural y accesible. Fomente las respiraciones profundas, los rollos de hombros y la conversación para aliviar los nervios.
* Conozca sus mejores ángulos (y el sujeto):
* En general, apartar ligeramente el cuerpo de la cámara es más halagador que mirarlo directamente. Esto crea interés visual y slina la forma.
* El "hombro de energía" (un hombro ligeramente más cerca de la cámara) puede agregar confianza.
* Experimente con diferentes ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto. Todos tienen una estructura ósea única, y los ángulos pueden enfatizar sus mejores características.
* La importancia de la luz: La postura y la luz están entrelazadas. Considere de dónde viene la luz y cómo golpea la cara y el cuerpo.
* Evite la luz dura y directa A menos que vaya por un efecto dramático específico. Acentúa arrugas y arroja sombras poco halagadoras.
* La luz difusa más suave es generalmente más halagadora.
* Presta atención a la dirección de la luz y ajusta la pose en consecuencia para evitar sombras duras debajo de los ojos, la nariz o la barbilla.
* Conciencia de las extremidades: Presta atención a lo que están haciendo los brazos y las piernas.
* Evite los brazos rectos y rígidos presionados contra el cuerpo. Esto puede hacer que los brazos se vean más grandes.
* doblar ligeramente los codos crea un aspecto más relajado y natural.
* La colocación de la mano es clave. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Las manos pueden tocar suavemente la cara, sostener un objeto o descansar naturalmente a los lados.
* Las piernas ligeramente cruzadas o en ángulo pueden ser más halagadoras que de pie recto.
* Posición de la barbilla y el cuello: Esto hace una gran diferencia *.
* La técnica de "cuello de tortuga" o "barbilla hacia adelante y hacia abajo" ayuda a definir la línea de la mandíbula y eliminar la barbilla doble. Se siente un poco antinatural, pero a menudo se ve muy bien en las fotos.
* Evite inclinar la cabeza demasiado lejos, ya que puede exponer las fosas nasales.
* La cabeza ligeramente inclinada puede agregar interés y suavizar el aspecto.
ii. Posturas y técnicas prácticas
* Poses de pie:
* La pose clásica 3/4: Cuerto en ángulo lejos de la cámara, la cara se volvió hacia la cámara.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una curva más natural para el cuerpo.
* Uso de accesorios: Apoyarse contra una pared, sostener un libro o interactuar con el medio ambiente puede agregar interés y relajación.
* Colocación de mano variable: Manos en bolsillos, una mano en la cadera, sosteniendo un objeto.
* Poses sentados:
* en ángulo en la silla: Similar a la pose de 3/4 de pie.
* inclinándose hacia adelante: Crea un aspecto más comprometido y dinámico.
* piernas cruzadas: Agrega elegancia e interés visual. Tenga en cuenta la pierna más cercana a la cámara; Evite apuntar la rodilla directamente a la cámara.
* manos en la vuelta o descansando en la silla.
* Uso de reposabrazos: Puede proporcionar soporte y crear diferentes ángulos.
* acostado poses:
* apoyado en los codos: Crea un aspecto relajado y accesible.
* en el costado: Una pose más íntima y relajada.
* En el estómago: Puede ser una pose divertida y juguetona.
* Presta atención a las curvas del cuerpo.
* Expresiones faciales y contacto visual:
* Las sonrisas genuinas son siempre mejores. Fomentar el sujeto a pensar en algo que los haga felices.
* varía la mirada: Mirando directamente la cámara, mirando a un lado o mirando hacia abajo.
* "Squinching" (ligeramente entrecerrando los ojos) puede hacer que los ojos se vean más atractivos. Es una técnica sutil pero efectiva.
* Evite las miradas amplias y vacantes.
* Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean nítidos y enfocados.
iii. Consejos para el fotógrafo
* comunicarse claramente: Dé instrucciones específicas y fáciles de entender. Evite la jerga técnica.
* Sea paciente y alentador: Ayuda al sujeto a sentirse cómodo y confiado.
* Proporcionar comentarios: Deje que el sujeto sepa qué está funcionando y qué debe ajustarse.
* Mostrar ejemplos: Si tiene una pose específica en mente, muestre el sujeto una imagen como referencia.
* Muévete: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Presta atención a los detalles: Consulte los pelos callejeros, las arrugas en la ropa y otras distracciones.
* No tengas miedo de romper las reglas: Experimente y encuentre lo que funciona mejor para usted y su sujeto. A veces, las poses más inesperadas son las más exitosas.
* dispara atado (si es posible): Permite que tanto usted como el modelo vean las fotos al instante en una pantalla más grande y realicen ajustes en consecuencia.
iv. Consejos para el sujeto
* Haz tu investigación: Mira los retratos que te gustan e intenta identificar qué los hace atractivos.
* Comuníquese con el fotógrafo: Hágales saber sus preocupaciones y preferencias.
* Relájate y diviértete: Cuanto más relajado esté, mejor serán las fotos.
* Confía en la experiencia del fotógrafo: Tienen experiencia en posar e iluminar.
* Estar abierto a sugerencias: Pruebe diferentes poses y expresiones.
* No tengas miedo de pedir descansos: Posar puede ser agotador.
* Practica frente a un espejo: Póngase cómodo con diferentes ángulos y expresiones.
V. Errores comunes para evitar
* rígidas, posturas antinaturales.
* Pobre iluminación.
* Colocación de mano incómoda.
* forzando una sonrisa.
* Ignorando el fondo.
* no se comunica con el sujeto/fotógrafo.
* Centrándose demasiado en la perfección y no lo suficiente en capturar la personalidad del sujeto.
vi. Más allá de lo básico:estilo personal y narración de cuentos
* Considere la personalidad del sujeto: La pose debe reflejar quiénes son.
* Cuente una historia: El retrato debe transmitir un estado de ánimo, una emoción o un mensaje.
* Use accesorios y configuraciones para mejorar la historia.
* No tengas miedo de experimentar y ser creativo.
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, tanto los fotógrafos como los sujetos pueden crear retratos hermosos y convincentes que capturan la esencia del individuo. ¡Buena suerte!