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Lo que todos deben saber sobre posar para retratos

Bien, aquí hay un desglose de los principios de postura esenciales para la fotografía de retratos que cubre lo que "todos deberían saber". Esto tiene como objetivo ser práctico, fácil de entender y aplicable, ya sea que sea el sujeto o el fotógrafo:

i. La Fundación:Comprensión de los principios clave

* La relajación es primordial: La tensión es el enemigo de un buen retrato. Un tema relajado se verá más natural y accesible. Fomente las respiraciones profundas, los rollos de hombros y la conversación para aliviar los nervios.

* Conozca sus mejores ángulos (y el sujeto):

* En general, apartar ligeramente el cuerpo de la cámara es más halagador que mirarlo directamente. Esto crea interés visual y slina la forma.

* El "hombro de energía" (un hombro ligeramente más cerca de la cámara) puede agregar confianza.

* Experimente con diferentes ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto. Todos tienen una estructura ósea única, y los ángulos pueden enfatizar sus mejores características.

* La importancia de la luz: La postura y la luz están entrelazadas. Considere de dónde viene la luz y cómo golpea la cara y el cuerpo.

* Evite la luz dura y directa A menos que vaya por un efecto dramático específico. Acentúa arrugas y arroja sombras poco halagadoras.

* La luz difusa más suave es generalmente más halagadora.

* Presta atención a la dirección de la luz y ajusta la pose en consecuencia para evitar sombras duras debajo de los ojos, la nariz o la barbilla.

* Conciencia de las extremidades: Presta atención a lo que están haciendo los brazos y las piernas.

* Evite los brazos rectos y rígidos presionados contra el cuerpo. Esto puede hacer que los brazos se vean más grandes.

* doblar ligeramente los codos crea un aspecto más relajado y natural.

* La colocación de la mano es clave. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Las manos pueden tocar suavemente la cara, sostener un objeto o descansar naturalmente a los lados.

* Las piernas ligeramente cruzadas o en ángulo pueden ser más halagadoras que de pie recto.

* Posición de la barbilla y el cuello: Esto hace una gran diferencia *.

* La técnica de "cuello de tortuga" o "barbilla hacia adelante y hacia abajo" ayuda a definir la línea de la mandíbula y eliminar la barbilla doble. Se siente un poco antinatural, pero a menudo se ve muy bien en las fotos.

* Evite inclinar la cabeza demasiado lejos, ya que puede exponer las fosas nasales.

* La cabeza ligeramente inclinada puede agregar interés y suavizar el aspecto.

ii. Posturas y técnicas prácticas

* Poses de pie:

* La pose clásica 3/4: Cuerto en ángulo lejos de la cámara, la cara se volvió hacia la cámara.

* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una curva más natural para el cuerpo.

* Uso de accesorios: Apoyarse contra una pared, sostener un libro o interactuar con el medio ambiente puede agregar interés y relajación.

* Colocación de mano variable: Manos en bolsillos, una mano en la cadera, sosteniendo un objeto.

* Poses sentados:

* en ángulo en la silla: Similar a la pose de 3/4 de pie.

* inclinándose hacia adelante: Crea un aspecto más comprometido y dinámico.

* piernas cruzadas: Agrega elegancia e interés visual. Tenga en cuenta la pierna más cercana a la cámara; Evite apuntar la rodilla directamente a la cámara.

* manos en la vuelta o descansando en la silla.

* Uso de reposabrazos: Puede proporcionar soporte y crear diferentes ángulos.

* acostado poses:

* apoyado en los codos: Crea un aspecto relajado y accesible.

* en el costado: Una pose más íntima y relajada.

* En el estómago: Puede ser una pose divertida y juguetona.

* Presta atención a las curvas del cuerpo.

* Expresiones faciales y contacto visual:

* Las sonrisas genuinas son siempre mejores. Fomentar el sujeto a pensar en algo que los haga felices.

* varía la mirada: Mirando directamente la cámara, mirando a un lado o mirando hacia abajo.

* "Squinching" (ligeramente entrecerrando los ojos) puede hacer que los ojos se vean más atractivos. Es una técnica sutil pero efectiva.

* Evite las miradas amplias y vacantes.

* Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean nítidos y enfocados.

iii. Consejos para el fotógrafo

* comunicarse claramente: Dé instrucciones específicas y fáciles de entender. Evite la jerga técnica.

* Sea paciente y alentador: Ayuda al sujeto a sentirse cómodo y confiado.

* Proporcionar comentarios: Deje que el sujeto sepa qué está funcionando y qué debe ajustarse.

* Mostrar ejemplos: Si tiene una pose específica en mente, muestre el sujeto una imagen como referencia.

* Muévete: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.

* Presta atención a los detalles: Consulte los pelos callejeros, las arrugas en la ropa y otras distracciones.

* No tengas miedo de romper las reglas: Experimente y encuentre lo que funciona mejor para usted y su sujeto. A veces, las poses más inesperadas son las más exitosas.

* dispara atado (si es posible): Permite que tanto usted como el modelo vean las fotos al instante en una pantalla más grande y realicen ajustes en consecuencia.

iv. Consejos para el sujeto

* Haz tu investigación: Mira los retratos que te gustan e intenta identificar qué los hace atractivos.

* Comuníquese con el fotógrafo: Hágales saber sus preocupaciones y preferencias.

* Relájate y diviértete: Cuanto más relajado esté, mejor serán las fotos.

* Confía en la experiencia del fotógrafo: Tienen experiencia en posar e iluminar.

* Estar abierto a sugerencias: Pruebe diferentes poses y expresiones.

* No tengas miedo de pedir descansos: Posar puede ser agotador.

* Practica frente a un espejo: Póngase cómodo con diferentes ángulos y expresiones.

V. Errores comunes para evitar

* rígidas, posturas antinaturales.

* Pobre iluminación.

* Colocación de mano incómoda.

* forzando una sonrisa.

* Ignorando el fondo.

* no se comunica con el sujeto/fotógrafo.

* Centrándose demasiado en la perfección y no lo suficiente en capturar la personalidad del sujeto.

vi. Más allá de lo básico:estilo personal y narración de cuentos

* Considere la personalidad del sujeto: La pose debe reflejar quiénes son.

* Cuente una historia: El retrato debe transmitir un estado de ánimo, una emoción o un mensaje.

* Use accesorios y configuraciones para mejorar la historia.

* No tengas miedo de experimentar y ser creativo.

Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, tanto los fotógrafos como los sujetos pueden crear retratos hermosos y convincentes que capturan la esencia del individuo. ¡Buena suerte!

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