i. En el momento del disparo (¡crítico!):
Esta es la parte más crucial. ¡El buen color comienza en la fuente!
* a. La luz es rey (o reina):
* Golden Hour Magic: La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer es tu mejor amigo. Naturalmente mejora los tonos y colores de la piel, proporcionando un brillo hermoso y favorecedor.
* Sombra abierta (pero tenga cuidado): Encuentra sombra que esté abierta al cielo. Esto difunde la luz solar dura y evita las sombras excesivamente contrastadas. *IMPORTANTE*:Asegúrese de que la fuente de sombra no esté reflejando el verde (como los árboles) en la cara de su sujeto. La sombra abierta es ideal con un fondo blanco limpio para rebotar la luz sobre el sujeto.
* Días nublados (Softbox Sky): Los días nublados son como tener un blando gigante en el cielo. La luz es uniforme y difusa, minimizando las sombras duras y proporcionando una luz suave y consistente para colores vibrantes.
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): La luz solar directa crea sombras duras, resaltados y puede hacer que los colores parezcan lavados. Si * debe * disparar al sol directo, use un difusor.
* Use reflectores: Un reflector (blanco, plateado o dorado) puede recuperar la luz en las sombras, iluminarlas y agregar profundidad a los colores. Gold agrega calor, la plata agrega brillo y el blanco proporciona un relleno neutro.
* b. Elija sus colores sabiamente:
* colores complementarios: Piense en usar colores complementarios en la ropa, el fondo y la escena general de su sujeto. Los colores complementarios (opuestos en la rueda de colores, como azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) se hacen toparse cuando se colocan cerca el uno del otro.
* Armonía de color: Considere los colores análogos (colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores, como azul, verde azulado y verde) para una paleta de colores más armoniosa y sutil.
* Pops de color: Un solo pop de color colocado estratégicamente contra un fondo neutro puede dibujar la vista y crear una imagen llamativa. Por ejemplo, una bufanda roja contra una pared gris.
* Sea consciente de los moldes de color: Presta atención a cómo el entorno circundante afecta los tonos y los colores de la piel. El follaje verde puede lanzar un tinte verde, las paredes de ladrillo pueden agregar un tono rojizo, etc.
* c. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior que JPEG. Puede recuperar detalles en reflejos y sombras y ajustar la temperatura de color y el equilibrio de blancos con mayor precisión.
* Balance de blancos: Obtenga su balance de blancos correcto en la cámara. Use una tarjeta gris o configúrela en la configuración apropiada para las condiciones de iluminación (luz del día, sombra, nublado, tungsteno, etc.). Si dispara Raw, puede ajustar esto más tarde.
* Exposición: La exposición adecuada es crítica. A veces puede ayudar a preservar los colores, especialmente con luz brillante. Presta atención a tu histograma. Evite recortar los reflejos.
* nitidez: La nitidez contribuye a la percepción de la vitalidad del color. Asegúrese de que sus imágenes estén enfocadas y use una lente afilada. Aperturas como F/2.8-F/5.6 suelen ser ideales para retratos.
* estilo/perfil (jpegs): Si estás disparando JPEG, experimente con los estilos o perfiles de la imagen de tu cámara. Algunas cámaras tienen modos "vívidos" o "paisajes" que aumentan la saturación y el contraste. Úselos con precaución, ya que pueden exagerar fácilmente. Considere perfiles más sutiles diseñados para retratos (a menudo llamados "neutrales" o "retratos").
ii. Técnicas de edición (sin Photoshop):
Incluso sin Photoshop, hay muchas cosas que puede hacer para mejorar sus retratos. Muchas aplicaciones y programas de edición de fotos gratuitas o de bajo costo ofrecen características esenciales. Considere herramientas como:
* Lightroom Mobile (versión gratuita): Potente edición móvil.
* snapseed (gratis): El excelente editor móvil de Google.
* gimp (gratis): Un poderoso editor de imágenes de código abierto (un poco como Photoshop).
* Foto de afinidad (compra única): Un editor de grado profesional, menos costoso que Photoshop.
* Luminar Ai (suscripción/única vez): Se centra en mejoras a IA, buenas para ediciones rápidas e impactantes.
* Filtro crudo de la cámara (si tiene acceso a cualquier producto de Adobe que lo incluya): Un editor RAW muy poderoso, incluso si no tienes el Photoshop completo.
* a. Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste de agregar punzonado y definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a sombras duras.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras. Esto es especialmente útil para archivos sin procesar.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para expandir el rango tonal y agregar profundidad.
* b. Ajustes de color (la clave para pop):
* saturación: Aumentar la saturación *ligeramente *. Un poco hace mucho. La saturación excesiva se ve antinatural y puede hacer que los tonos de piel se vean naranjas.
* Vibrancia: La vibrancia es un ajuste de saturación más sutil. Afecta principalmente los colores menos saturados en la imagen, haciéndolos explotar sin exagerar los ya saturados. Esta es a menudo una mejor opción que la saturación simple.
* hsl/mezclador de color: La mayoría de los editores tienen un panel HSL (tono, saturación, luminancia) o mezclador de color. Aquí es donde ocurre la verdadera magia. Puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tono: Cambiar los colores a tonos ligeramente diferentes (por ejemplo, hacer que los azules un poco más turquesa o los rojos un poco más naranja).
* saturación: Aumente la saturación de colores específicos, como aumentar el rojo en los labios o el azul en los ojos.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Bajar la luminancia de los azules puede hacer que un cielo se vea más dramático.
* Calificación de color/Balance de color: Estas herramientas le permiten agregar tintes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos de su imagen. Esto se puede usar para crear un estado de ánimo o estilo específico. Experimente con la adición de tonos cálidos sutiles a los reflejos y los tonos más fríos a las sombras.
* c. Ajustes locales (importantes para retratos):
* Cepillos de ajuste/filtros radiales/filtros graduados: Estos le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen sin afectar toda la foto.
* suavizado de la piel: El suavizado sutil de la piel puede mejorar el aspecto general de un retrato. No te excedas; Desea retener la textura natural. Muchas aplicaciones tienen herramientas de suavizado de piel incorporadas.
* Mejora ocular: Use un cepillo para iluminar ligeramente y afilar los ojos. También puede agregar un toque de saturación al iris.
* Color de labios: Use un pincel para mejorar sutilmente el color de los labios.
* d. Afilado:
* Paso final: Aplicar afilado como el último paso.
* afilado sutil: Menos es más. El sobrepasivo crea artefactos no deseados y hace que la imagen se vea antinatural.
* Enmascaramiento: Use una máscara de afilado para evitar áreas de afilado como la piel, lo que puede acentuar las imperfecciones.
iii. Takeaways y consejos clave:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea su imagen directamente de la cámara, menos edición deberá hacer.
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar los colores, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver colores precisos.
* Experimente y aprende: Practique y experimente con diferentes técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Use comparaciones antes/después: Compare constantemente su imagen editada con el original para asegurarse de que no se vaya por la borda.
* Desarrolle un estilo: Con el tiempo, desarrollará su propio estilo único de edición de color.
Al combinar estas técnicas en el momento del rodaje y durante la edición, ¡puede crear retratos impresionantes y vibrantes incluso sin Photoshop! ¡Buena suerte!