i. Planificación y preparación:convirtiendo su garaje en un estudio
* Limpie y organice: Esto es crucial. Un garaje desordenado distrae del sujeto y puede ser peligroso. Limpie todo lo que no es esencial. Barrer, vacío y limpie las superficies.
* Maximizar el espacio: Reposicione artículos más grandes (automóviles, estantes de almacenamiento) lo más lejos posible a los lados o viceversa para crear un área de tiro. Piense en usar lonas o hojas para cubrir artículos que no se pueden mover.
* Antecedentes: Esta es la clave para retratos dramáticos:
* papel/tela sin costura: La opción más fácil y versátil. Compre un rollo de papel sin costuras (disponible en varios colores) o una gran pieza de tela (terciopelo negro, muselina gris oscuro son opciones populares para el drama). Necesitará un sistema de soporte de fondo o una forma de colgar el telón de fondo de forma segura (sujetar a los estantes, usar ganchos). ¡Asegúrese de que el telón de fondo esté libre de arrugas!
* pared pintada: Si su pared de garaje es suave y de color neutro, puede usarla. Píntelo de color oscuro (gris carbón, azul profundo o negro) para más drama.
* Hoja/lona: En caso de apuro, funcionará una hoja o lona de color oscuro, pero deberá tener mucho cuidado con las arrugas y la desigualidad.
* Iluminación: Aquí es donde entra lo "dramático". Más sobre esto en la Sección III.
* reflectores: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. Una tabla de espuma blanca o un reflector profesional (plata/blanco u oro/blanco) son buenas opciones.
* Props (opcional): Considere agregar accesorios que mejoren el estado de ánimo al que apunta. Sillas, heces, artículos antiguos, incluso solo una simple cortina de tela puede agregar interés.
* Ventilación: Especialmente si está usando estribas o trabajando durante un período prolongado, asegure una ventilación adecuada. Los garajes pueden ponerse cargados.
* Seguridad: Asegúrese de que su área de tiro esté segura. No hay cables sueltos, riesgos de disparo o equipo inestable.
ii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos
Aquí es donde sucede la magia. Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la luz y la sombra cuidadosamente controladas.
* Fuentes de luz:
* estroboscópicos (flashes de estudio): Proporcionar luz potente y controlable. Necesitará al menos una luz estroboscópica, pero dos o tres son mejores para un control más creativo. Considere una luz estroboscópica con luces de modelado (una luz constante que le muestra cómo caerá el flash).
* Speedlights (flashes en la cámara): Más asequible que las estribas, pero menos potentes. Se puede usar fuera de cámara con desencadenantes.
* Iluminación continua (LED): Fácil de usar, pero generalmente menos potente que las estribas. Bueno para principiantes, ya que ves el efecto de luz en tiempo real.
* Luz natural (modificada): Si su garaje tiene una puerta o ventana, puede usar luz natural. Esto es generalmente más suave, pero necesitará controlarlo con reflectores y difusores.
* Modificadores de iluminación (crítico):
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Bueno para tonos de piel halagadores.
* paraguas: Otra opción para la luz difusa, generalmente menos costosa que los softboxes.
* plato de belleza: Crea una luz más dura y más direccional con un "complemento" distintivo a las sombras. Bueno para retratos dramáticos.
* Snoot: Concentra la luz en un círculo pequeño y definido. Ideal para resaltar áreas específicas.
* GOBO (Cookie): Una plantilla colocada frente a una fuente de luz para crear patrones de luz y sombra.
* Puertas de granero: Se usa para dar forma y controlar el derrame de la luz.
* Técnicas de iluminación clave para el drama:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica que crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Use una sola fuente de luz colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto.
* Iluminación dividida: Un lado de la cara está iluminado, el otro está en la sombra. Crea un aspecto muy dramático y malhumorado. Coloque la fuente de luz directamente al lado del sujeto.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra de la mejilla. Un poco menos dramático.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema, creando una silueta o un borde de luz alrededor de los bordes. Use un fondo oscuro para obtener el máximo efecto.
* Iluminación corta: El lado de la cara que se gira hacia la cámara está en la sombra, y el lado girado está iluminado. Bueno para adelgazar la cara.
* Luz dura: La luz directa y no modificada crea sombras y reflejos fuertes. Use una luz estroboscópica de bombilla desnuda (sin un modificador) para este efecto. Puede ser muy duro, así que use con precaución.
* Iluminación de alto contraste: Enfatice las sombras y los reflejos para un aspecto dramático. Fondo oscuro, fuente de luz enfocada y postura cuidadosa contribuyen a este efecto.
iii. Configuración de la cámara y posar
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Proporciona la mayor flexibilidad para la edición.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (f/8, f/11) le da más escena en foco.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste a sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa iluminación continua, ajuste para una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas, "tungsteno" para bombillas incandescentes, o use una tarjeta gris para calibrar el balance de blancos).
* Enfoque: Concéntrese en los ojos. Los ojos afilados son esenciales para retratos impactantes.
* posando:
* Posación angulada: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. La inclinación del cuerpo crea una pose más dinámica y favorecedora.
* Chin fuera y hacia abajo: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y eliminar la doble barbilla.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Haga que el sujeto relaje sus manos o úselas para enmarcar la cara.
* Expresiones faciales: Experimente con diferentes expresiones:serias, reflexivas, intensas. Fomentar el sujeto a conectarse con la cámara.
* "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos puede hacer que el sujeto se vea más seguro y comprometido.
* Considere la "relación dorada" y la "regla de los tercios": Comprender estas reglas de composición puede elevar sus retratos.
* Práctica: Experimente con diferentes poses y ángulos.
iv. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Affinity Photo.
* Ajustes de clave:
* Exposición y contraste: Ajuste el brillo general y el contraste. Aumente el contraste para más drama.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras.
* Balance de blancos: Ajuste si es necesario.
* Claridad y textura: Agregue claridad para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar, lo que puede hacer que la piel se vea dura.
* afilado: Afila la imagen, enfocándose en los ojos y otras áreas clave.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y oscurecen las sombras para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Calificación de color: Ajuste el tono de color general de la imagen para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, colores desaturados para una sensación de mal humor, tonos cálidos para una sensación más acogedora).
* retoque: Elimine las imperfecciones y la piel suave, pero apunta a un aspecto natural.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático.
V. Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado. Déles instrucciones y comentarios claros.
* Ejemplos de estudio: Mire los retratos que admira y analiza la iluminación, la postura y la composición.
* Experimentar con accesorios: Agregar accesorios puede crear imágenes más dramáticas.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una fuente de luz y una configuración simple, y agregue gradualmente más complejidad a medida que obtiene experiencia.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no dude en experimentar y desarrollar su propio estilo.
* Aprenda de sus errores: Revise sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso y crear algo de lo que esté orgulloso.
Consideraciones de garaje:
* luz ambiental: Bloquee la mayor cantidad de luz ambiental posible para tener un control total sobre su iluminación artificial. Use cortinas de apagón o tela pesada.
* puerta de garaje: Se puede usar como un softbox grande si tiene una fuente de luz afuera. Abra la puerta ligeramente y rebote la luz del interior.
* Altura del techo: Los techos más bajos pueden hacer que la iluminación sea más desafiante, ya que la luz rebotará más. Tenga en cuenta esto al colocar las luces.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede transformar su garaje en un espacio creativo para capturar retratos impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!