i. Comprender el concepto
* ¿Qué es "arrastrar el obturador" Implica usar una velocidad de obturación lenta (tiempo de exposición más largo) mientras toma un retrato. Esto permite que el movimiento se grabe en la imagen, creando desenfoque y rayas de luz.
* ¿Por qué hacerlo?
* Movimiento y energía: Implica acción, baile o un sentimiento dinámico.
* Light senderos: Captura rayas de luz de fuentes en movimiento, agregando interés visual.
* desenfoque artístico: Desduza el fondo o el sujeto para un efecto soñador o abstracto.
* narración creativa: Mejora la narración del retrato.
ii. Equipo esencial
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV o S) es adecuada. Una cámara DSLR o sin espejo ofrece más control y, a menudo, un mejor rendimiento de poca luz.
* lente: Cualquier lente puede funcionar, pero aperturas más amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) ayuda con poca luz. Las lentes principales a menudo se prefieren por su calidad de imagen y aperturas amplias.
* trípode: Crucial para mantener nítidas las partes estáticas de la imagen, especialmente cuando el sujeto se mueve.
* Opcional - Flash fuera de la cámara: Se puede usar para congelar el sujeto con una explosión de luz mientras el fondo se difumina.
* Filtro de densidad neutral (ND): Esencial para los entornos brillantes para reducir la luz que ingresa a la lente, lo que permite velocidades de obturación lentas sin sobreexponer la imagen. Los filtros ND variables son particularmente útiles.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a evitar el batido de la cámara cuando usa un trípode y velocidades de obturación lentas.
iii. Configuración de la cámara
1. Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad de obturación y la cámara ajusta automáticamente la apertura para mantener una exposición adecuada. Este es un buen punto de partida.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Esto le brinda el mayor control pero requiere más experiencia.
2. Velocidad de obturación: Esta es la configuración más crítica. La velocidad de obturación ideal depende de la cantidad de movimiento que desea capturar y la luz ambiental. Experimente para encontrar lo que funciona mejor. Aquí hay algunos puntos de partida:
* Ligero desenfoque: 1/30 a 1/15 de segundo.
* Más desenfoque notable: 1/8 a 1/4 de segundo.
* Motaje significativo Desenfoque/Senderos de luz: 1/2 segundo a varios segundos.
* Considere la distancia focal: Como regla general, sin estabilización de la imagen, no dispare más lento que 1/(distancia focal) para evitar el batido de la cámara en las partes estáticas de la imagen. Entonces, si está disparando a 50 mm, comience con 1/50 de segundo.
3. Apertura:
* En el modo de prioridad del obturador, la cámara elegirá la apertura. Monitorearlo para asegurarse de que no obtenga una apertura extremadamente amplia o estrecha que comprometa la profundidad de campo.
* En modo manual, ajuste la apertura para lograr la exposición deseada y la profundidad de campo. Una apertura más estrecha (número F más alto) aumentará la profundidad de campo y hará que más de la imagen sean nítidas, lo que podría ser útil si desea que el sujeto esté principalmente enfocado a pesar del desenfoque de movimiento.
4. ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la velocidad de obturación y la apertura elegidas.
5. Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Bueno para la mayoría de las situaciones, ya que analiza toda la escena.
* Medición de manchas: Útil si su sujeto está fuertemente retroiluminado o tiene un contraste significativo. Metro de la cara del sujeto.
6. Modo de enfoque:
* Autococus continuo (AI Servo/AF-C): Bien si su sujeto se está moviendo. La cámara ajustará continuamente el enfoque a medida que el sujeto se mueve.
* Autococus único (One-Shot/AF-S): Use esto si el sujeto está relativamente quieto o se mueve previsiblemente. Concéntrese en los ojos del sujeto (o la parte que desee). Luego cambie al enfoque manual después de concentrarse.
7. Estabilización de imagen (IS/VR):
* Encienda la estabilización de la imagen (si su lente o cuerpo de cámara lo tiene) al disparar a mano para reducir el batido de la cámara.
8. Balance de blancos: Establezca esto de acuerdo con la iluminación de la escena.
iv. Técnicas para la creación de Motion Blow
1. Movimiento de sujeto:
* Movimiento dirigido: Haga que su sujeto se mueva deliberadamente:baile, gire, salte o balancee su cabello. Esto crea desenfoque controlado.
* Movimiento natural: Capture los movimientos naturales de su sujeto, como caminar o hablar.
* Combinando estática y en movimiento: Haga que su sujeto mantenga una pose pero haga movimientos pequeños y controlados con una parte del cuerpo específica (por ejemplo, moviéndose la muñeca, girando la cabeza).
2. Panning:
* Mantenga la cámara en movimiento suavemente en la misma dirección que su sujeto. Esto crea un tema agudo con un fondo borroso. Esto requiere práctica. Use el modo de enfoque continuo.
3. Movimiento de la cámara:
* zoom desenfoque: Avergar o salir mientras el obturador está abierto. Esto crea un efecto de desenfoque radial.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva la cámara deliberadamente hacia arriba/hacia abajo, hacia la izquierda/derecha, o en movimientos circulares durante la exposición. Esto crea borrachos abstractos y artísticos.
4. Agregar fuentes de luz:
* Sparklers: Haga que su sujeto sostenga y mueva bengalas para crear senderos ligeros.
* Luces LED: Use paneles LED o varitas ligeras para pintar con luz durante la exposición.
* luces de cadena: Envuelva las luces de cuerda alrededor de su sujeto o haga que se muevan a través de ellas.
V. Usando flash (opcional, pero puede ser potente)
* Modos de sincronización flash:
* Sync de curtón frontal (Sync de primera curtón): El flash dispara al comienzo de la exposición. Esto congela el tema al comienzo, y luego el desenfoque de movimiento sigue.
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): El flash dispara al final de la exposición. Esto congela al sujeto al final, con el desenfoque de movimiento que los precede. Esto a menudo se prefiere para un aspecto más natural.
* Flash Power: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y ajuste según sea necesario. Demasiado flash dominará el movimiento del movimiento.
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de cámara con un gatillo le permite controlar la dirección y la calidad de la luz en su sujeto, mejorando aún más las posibilidades creativas.
vi. Ubicación e iluminación
* luz ambiental: Considere la cantidad y dirección de la luz ambiental. Los días nublados o las áreas sombreadas son ideales para un disparo de velocidad de obturación más fácil. La luz solar brillante requerirá un filtro ND.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el sujeto y se agrega al efecto general. Los fondos ocupados pueden distraer, mientras que los fondos simples permiten que el desenfoque de movimiento se destaque. Las luces en el fondo pueden crear rayas interesantes.
* Hora dorada: La luz suave y cálida de la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) es perfecta para la fotografía de velocidad de obturación lenta.
vii. Consejos y mejores prácticas
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes velocidades de obturación, aperturas y técnicas de movimiento para ver qué funciona mejor.
* Práctica: La panorama y otras técnicas de desenfoque de movimiento requieren práctica para dominar.
* Composición: Presta atención a la composición para crear imágenes visualmente atractivas. Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición.
* postprocesamiento: Use un software de edición como Adobe Lightroom o Photoshop para refinar sus imágenes. Ajuste el contraste, la nitidez y el color para mejorar el efecto.
* Comunicación temática: Comunique claramente su visión a su tema para que sepan qué movimientos hacer.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y la seguridad de su sujeto, especialmente cuando se usa bengalas o disparan en lugares potencialmente peligrosos.
* Revise sus tomas: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para evaluar su configuración y hacer ajustes.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su imagen. El desenfoque de movimiento puede ser una herramienta poderosa para transmitir emoción y narrativa.
* Diviértete: Arrastrar el obturador es una técnica creativa y gratificante. Disfrute del proceso de experimentación y descubrimiento.
Ejemplo de escenarios
* bailando en un club: Use la velocidad de obturación lenta y la sincronización de la cortina trasera con flash para capturar la energía de un bailarín con senderos de desenfoque de movimiento.
* Cabello balanceador del modelo: Haga que el modelo balancee su cabello en un círculo mientras usa una velocidad de obturación lenta para crear un efecto hermoso y etéreo.
* Caminando en una calle de la ciudad: Pan con un sujeto a caminar para crear un retrato dinámico con un fondo de ciudad borrosa.
* retrato de chispa: Haga que su sujeto sostenga y mueva bengalas para crear senderos ligeros a su alrededor. Use luz ambiental baja y un trípode.
Siguiendo estas pautas y practicando, estará en camino de crear retratos impresionantes y artísticos utilizando la técnica de arrastre de la obturación.