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Cómo crear retratos ambientales (consejos y ejemplos)

Creación de retratos ambientales poderosos:consejos y ejemplos

Los retratos ambientales son más que una simple foto de una persona; Cuentan una historia. Colocan el tema dentro de su entorno natural o elegido, utilizando los alrededores para revelar aspectos de su personalidad, profesión, pasatiempos o historia de vida. Esto lo convierte en un retrato más atractivo y perspicaz que una simple toma de estudio.

Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales convincentes:

i. Planificación y preparación:

* Comprender su tema:

* Investigación: Aprenda sobre sus antecedentes, intereses y lo que los hace únicos.

* conversación: Hable con ellos antes de la sesión para comprender su historia e identificar ubicaciones que tienen importancia.

* Propósito: Defina el propósito del retrato. ¿Qué quieres comunicar sobre esta persona? ¿Es su pasión, su profesión o algo más?

* Scoutación de ubicación:

* Relevancia: La ubicación debe ser visualmente interesante y relevante para la historia del sujeto. Un chef puede ser fotografiado en su cocina, un músico en su estudio o un escritor en su librería favorita.

* Consideraciones: Piense en la luz, los elementos de fondo y las posibles distracciones.

* Múltiples opciones: Si es posible, explique varios lugares y tenga planes de respaldo en caso de circunstancias imprevistas.

* Equipo y equipo:

* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero incluso un teléfono inteligente con una buena cámara puede funcionar.

* lentes:

* gran angular (por ejemplo, 24 mm-35 mm): Ideal para mostrar más del entorno y crear un sentido de lugar.

* Estándar (por ejemplo, 50 mm): Versátil para capturar una visión equilibrada del sujeto y su entorno.

* teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm-135 mm): Excelente para crear un borde de fondo (bokeh) y aislar el tema.

* Iluminación:

* Luz natural: A menudo, el más halagador, pero tenga en cuenta la hora del día y la dirección de la luz.

* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.

* Flash/Speedlight fuera de cámara: Para un mayor control sobre la iluminación, especialmente en entornos desafiantes. Considere difusores y softboxes para suavizar la luz.

* trípode: Útil para situaciones de poca luz o cuando necesita mantener una composición consistente.

ii. Composición y pose:

* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.

* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, cercas, arquitectura) para atraer el ojo del espectador hacia el tema.

* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos. Esto podría ser puertas, ventanas, árboles o incluso otras personas.

* Profundidad de campo:

* Profundidad de campo (apertura ancha como f/2.8 o f/4): Desduza el fondo y enfatiza el tema.

* Profundidad de campo más profunda (apertura más estrecha como f/8 o f/11): Mantiene más del medio ambiente enfocado, proporcionando más contexto.

* posando:

* Natural y relajado: Evite posturas rígidas y antinaturales. Anime a su sujeto a ser ellos mismos.

* Interacción con el entorno: Haga que se involucren con su entorno:leer un libro, trabajar en su oficio o simplemente sentarse cómodamente.

* Contacto visual: Decide si el contacto visual directo es apropiado. A veces, mirar hacia otro lado puede agregar una sensación de introspección.

* Gestos: Presta atención a la colocación de la mano y al lenguaje corporal. Evite ángulos incómodos y puños apretados.

iii. Iluminación y exposición:

* Luz natural:

* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Proporciona luz cálida, suave y halagadora.

* Sombra abierta: Proporciona luz unida, difusa, evitando sombras duras.

* Backlighting: Puede crear un efecto dramático, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar silujar al sujeto.

* Luz artificial:

* Flash fuera de cámara: Le permite controlar la dirección, la intensidad y la calidad de la luz. Use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.

* Balancing Flash con luz ambiental: Una habilidad crucial para los retratos ambientales. Desea iluminar el tema sin hacer que el flash parezca obvio.

* Exposición:

* medidor con cuidado: Use el medidor de su cámara para obtener una exposición equilibrada.

* Expone para la cara del sujeto: Priorice la exposición en la cara del sujeto para asegurarse de que esté bien iluminado.

* Rango dinámico alto (HDR): Si la escena tiene una amplia gama de brillo, considere usar técnicas HDR para capturar detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras.

iv. Postprocesamiento:

* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr un aspecto natural o estilizado.

* Contraste y claridad: Ajuste el contraste y la claridad para mejorar los detalles y crear una imagen más atractiva visualmente.

* afilado: Afila la imagen para sacar detalles finos.

* retoque: Elimine las distracciones y las imperfecciones, pero evite el retoque excesivo que hace que el sujeto parezca antinatural.

* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.

V. Ejemplos e inspiración:

* Annie Leibovitz: Conocido por sus icónicos y meticulosamente elaborados retratos ambientales de celebridades y figuras notables. Sus retratos a menudo revelan una comprensión más profunda de sus sujetos.

* Steve McCurry: Un maestro de capturar el espíritu humano en diversas culturas y entornos.

* Martin Schoeller: Famoso por sus retratos de primer plano que revelan la humanidad cruda y sin filtrar de sus súbditos.

* Busque en línea "retratos ambientales" en plataformas como Pinterest, Instagram y 500px. Analice las técnicas de composiciones, iluminación y postura utilizadas por otros fotógrafos.

vi. Consejos para el éxito:

* Conéctese con su tema: Construya una relación y haz que se sientan cómodos. Esto los ayudará a relajarse y ser más naturales frente a la cámara.

* sea observador: Preste atención a los detalles en el entorno que puede mejorar la historia que está tratando de contar.

* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, composiciones y técnicas de iluminación.

* Sea paciente: A veces lleva tiempo obtener la foto perfecta.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos ambientales convincentes.

Ejemplo de escenarios y consejos:

* Chef en su cocina:

* Ubicación: Una bulliciosa cocina durante el tiempo de preparación.

* Composición: Capture al chef que interactúa con ingredientes, utilizando el equipo de cocina como elementos de encuadre.

* Iluminación: Use la luz disponible, complementado con un reflector para llenar las sombras. Considere usar un flash rebotado del techo para un aspecto más natural.

* posando: Capture revolviendo una olla, probando una salsa o revisando el horno.

* Historia: Enfatice su pasión por la comida y su experiencia en la cocina.

* músico en su estudio:

* Ubicación: Su estudio de grabación, espacio de práctica o incluso su hogar con sus instrumentos.

* Composición: Use los instrumentos y el equipo para crear un fondo visualmente interesante.

* Iluminación: Use una combinación de luz natural y iluminación de estudio para crear un estado de ánimo que refleje su estilo musical.

* posando: Capture tocando su instrumento, escribiendo música o simplemente escuchando una grabación.

* Historia: Muestra su creatividad, dedicación y amor por la música.

* Escritor en su biblioteca/oficina en casa:

* Ubicación: Una biblioteca, oficina en casa rodeada de libros o un acogedor rincón de lectura.

* Composición: Use libros y otros elementos literarios como accesorios y elementos de fondo.

* Iluminación: Use luz suave y natural que viene de una ventana.

* posando: Capture Lectura, escribiendo o simplemente rodeada de sus libros.

* Historia: Enfatice su curiosidad intelectual, pasión por la lectura y dedicación a la escritura.

Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear impresionantes retratos ambientales que cuenten historias convincentes y capturen la esencia de sus temas. Recuerde ser creativo, paciente y siempre esforzarse por conectarse con las personas que está fotografiando. ¡Buena suerte!

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