i. Planificación y conceptualización previa al tiroteo
* a. El 'Why':Purpose &Story
* ¿Cuál es el objetivo? ¿Qué quieres que el retrato *diga *? ¿Es un tiro en la cabeza para uso profesional? ¿Un retrato de estilo de vida para capturar la personalidad de alguien? ¿Una imagen inspirada en la moda? Un estudio emocional? Conocer su intención guiará sus elecciones.
* La narrativa: Incluso un retrato aparentemente simple puede contar una historia. Considere los antecedentes, los intereses y la imagen deseados del sujeto.
* Colaboración del cliente: Si es una sesión comisionada, * habla * con el cliente. Discuta su visión, expectativas y cualquier idea específica que tengan. Mire los ejemplos juntos.
* b. Tablero de inspiración y estado de ánimo:
* Reunir inspiración: Explore Pinterest, Instagram, revistas y el trabajo de los fotógrafos que admira. Guarde imágenes que resuenen con usted en términos de iluminación, postura, composición y sensación en general.
* Crear un tablero de ánimo: Compile sus imágenes inspiradoras en un tablero de ánimo (digital o físico). Esto servirá como un punto de referencia visual para usted y el sujeto. Ayuda a comunicar la estética deseada.
* c. Ubicación exploración y permisos:
* La ubicación es importante: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos.
* Consideraciones:
* Light: Dirección, calidad (suave/dura), temperatura de color.
* Antecedentes: ¿Limpio y despejado? Contextual y relevante? ¿Bokehtastic?
* Accesibilidad: ¿Fácil de llegar? ¿Suficiente espacio para moverse?
* Permisos: ¿Necesita permiso para disparar en la ubicación?
* d. Armario y estilo:
* Ropa: Elija ropa que halague el tema, se alinee con el estado de ánimo deseado y no choca con el fondo. Los colores sólidos o los patrones simples a menudo funcionan mejor.
* cabello y maquillaje: Considere el cabello y el maquillaje profesionales si el presupuesto lo permite. Incluso el maquillaje sutil puede mejorar las características del sujeto. Para un aspecto natural, minimice el brillo e incluso el tono de la piel.
* Props (opcional): Use accesorios con moderación y solo si agregan significado al retrato.
ii. Equipo y configuración
* a. Cámara y lentes:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Las cámaras de fotograma completo a menudo ofrecen una mejor calidad de imagen y un rendimiento de poca luz.
* lentes:
* lentes principales: Las opciones populares incluyen lentes de 35 mm, 50 mm, 85 mm y 135 mm. Ofrecen aperturas amplias (f/1.4, f/1.8, f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda y un excelente rendimiento de poca luz.
* lentes de zoom: Las opciones versátiles como 24-70 mm o 70-200 mm pueden ser útiles para diferentes distancias focales y enmarcados.
* b. Equipo de iluminación:
* Luz natural: Ideal para retratos suaves y halagadores. Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida y difusa. Los días nublados proporcionan iluminación suave y uniforme.
* Luz artificial:
* Speedlights (flashes): Portátil y versátil. Se puede usar en cámara o fuera de cámara con desencadenantes.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas y, a menudo, ofrecen mejores opciones de configuración de luz.
* Modificadores: Se utilizan blandas, paraguas, platos de belleza, reflectores, cuadrículas y snoots para controlar la calidad y la dirección de la luz.
* c. Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas anchas (f/1.4 - f/2.8) Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (f/5.6 - f/8) proporcionan más profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Velocidad de obturación más rápida (1/22S o más rápido) Motaje de congelación. Las velocidades de obturación más lentas (1/60 o más lentas) pueden introducir desenfoque de movimiento. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se dispara a mano.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Asegura una interpretación de color precisa. Use un preajuste de balance de blancos que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno) o use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) para sujetos estacionarios o el enfoque automático continuo (AF-C) para sujetos móviles. Concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida. La medición puntual puede ser útil en situaciones de iluminación desafiantes.
iii. El brote:ejecución e interacción
* a. Posación y dirección:
* La comunicación es clave: Comunice claramente su visión al tema. Proporcione instrucciones específicas sobre pose, expresión y movimiento.
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Anímelos a relajarse y sentirse cómodos. Esté atento a la tensión en los hombros, la mandíbula y las manos.
* Los ojos son la ventana: Los ojos son el elemento más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y expresivos.
* Angling &Perspective: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar el aspecto más halagador. Disparar ligeramente desde arriba puede ser adelgazante.
* "Micro-Ajustes": Haga pequeños ajustes a la pose (por ejemplo, "inclina la barbilla ligeramente hacia abajo", "cambia tu peso a tu pierna izquierda") para refinar el aspecto.
* Captura momentos auténticos: No tengas miedo de capturar momentos sinceros entre poses. Estos a menudo pueden ser los más genuinos y convincentes.
* b. Construcción de la relación:
* Sea amigable y accesible: Crea un ambiente relajado y cómodo. Sonríe, haga contacto visual y entra en conversación.
* Ofrezca comentarios positivos: Fomente el tema y hágales saber cuándo están bien.
* Escuche sus ideas: Esté abierto a sugerencias e incorpore sus ideas en la sesión.
* Sea paciente: Posar puede ser agotador, así que tome descansos según sea necesario.
* c. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque el sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfatizar el tema.
iv. Postprocesamiento y edición
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para organización fotográfica, ajustes básicos y clasificación de color.
* Adobe Photoshop: Utilizado para edición, retoque y composición más avanzados.
* Capture One: Otra alternativa popular a Lightroom.
* b. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* c. Corrección de color y calificación:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar una representación de color precisa.
* Saturación de color y vibrancia: Ajuste la intensidad de los colores.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Haga ajustes específicos a los colores individuales.
* Calificación de color: Aplique un tono o estilo de color específico a la imagen.
* d. Retoque (sutil es clave):
* retoque de piel: Retire las imperfecciones, el tono de piel suave y reduzca las arrugas. * ¡Sea muy sutil!* El retroceso puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* EDITAR Y BURNING: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y la forma.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para retocar la piel, separar el color y la textura.
* e. Afilado:
* Afilamiento de la salida: Aplique un pase de afilado final en función del tamaño de salida previsto (por ejemplo, web o impresión).
V. Ejemplos:"Cómo obtuve el disparo" Narrativas
Imaginemos algunos escenarios de retratos diferentes y desglose el proceso de pensamiento detrás de ellos:
* Ejemplo 1:Retrato de estilo de vida de luz natural (hora dorada)
* Objetivo: Para capturar la personalidad relajada y alegre del sujeto en un entorno natural.
* Pre-Soot:
* sujeto: Una mujer joven a la que le encanta leer y estar al aire libre.
* Ubicación: Un parque con árboles altos y un prado bañado por el sol.
* Armario: Vestido que fluye, zapatos cómodos.
* Tiempo: Una hora antes del atardecer (hora dorada).
* Equipo:
* Cámara:DSLR de fotograma completo
* Lente:85 mm f/1.8
* Reflector (opcional)
* Configuración:
* Apertura:f/2.0 (profundidad de campo superficial)
* Velocidad de obturación:1/22 (para congelar el movimiento)
* ISO:Auto (para mantener una exposición adecuada)
* Balance de blancos:luz del día
* Ejecución:
* Posicionó el sujeto en el prado con el sol detrás de ella, creando una suave luz de fondo dorada.
* Usó el reflector para rebotar la luz sobre su rostro.
* La animó a interactuar con el medio ambiente (por ejemplo, leer un libro, caminar por la hierba).
* Capturó una mezcla de tiros con poses y sinceros.
* postprocesamiento:
* Lightroom:exposición, contraste y equilibrio de blancos ajustados.
* Se agregó un tono de color cálido.
* Subió sutilmente su piel y mejoró sus ojos.
* Ejemplo 2:Estudio Headshot (Professional)
* Objetivo: Para crear un tiro en la cabeza limpio y profesional para el perfil de LinkedIn del sujeto.
* Pre-Soot:
* sujeto: Un ejecutivo de negocios.
* Antecedentes: Fondo gris sin costura.
* Armario: Vestimenta comercial (traje y corbata).
* Iluminación: Configuración de dos luces.
* Equipo:
* Cámara:DSLR de fotograma completo
* Lente:85 mm f/1.8
* Dos estribas de estudio con softboxes.
* Configuración:
* Aperture:f/8 (enfoque agudo)
* Velocidad del obturador:1/125 (velocidad de sincronización)
* ISO:100 (ruido más bajo)
* Balance de blancos:personalizado (usando una tarjeta gris)
* Ejecución:
* Usó una luz clave (softbox más grande) colocada ligeramente al lado del sujeto para crear dimensiones.
* Usó una luz de relleno (softbox más pequeña) en el lado opuesto para suavizar las sombras.
* Se aseguró que el fondo estaba encendido uniformemente.
* Instruyó al sujeto a mantener una buena postura y una expresión segura.
* postprocesamiento:
* Lightroom:exposición, contraste y equilibrio de blancos ajustados.
* Photoshop:retocó sutilmente la piel y eliminó cualquier distracción.
* Afilado la imagen para uso web.
* Ejemplo 3:Retrato dramático (luz artificial)
* Objetivo: Para crear un retrato de mal humor y dramático con sombras fuertes.
* Pre-Soot:
* sujeto: Alguien con una cara llamativa y características expresivas.
* Ubicación: Una habitación oscura y vacía.
* Armario: Ropa oscura.
* Iluminación: Fuente de luz única.
* Equipo:
* Cámara:DSLR de fotograma completo
* Lente:50 mm f/1.4
* Estudio estroboscópico con un lugar de cuadrícula.
* Configuración:
* Apertura:f/2.8 (profundidad de campo superficial)
* Velocidad del obturador:1/125S
* ISO:100
* Balance de blancos:personalizado
* Ejecución:
* Posicionó el sujeto contra un fondo oscuro.
* Usó el punto de la cuadrícula para crear un rayo estrecho de luz, resaltando áreas específicas de la cara.
* Dejó el resto de la escena en Shadow.
* Alentó al sujeto a adoptar una expresión seria e intensa.
* postprocesamiento:
* Lightroom:aumento de contraste y saturación reducida.
* Se agregó una viñeta para oscurecer aún más los bordes.
* Es esquivado y quemado para mejorar las sombras y los reflejos.
Takeaways
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para anticipar desafíos y encontrar soluciones creativas.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza cómo lograron sus resultados.
* Comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos y esté abierto a críticas constructivas.
* Disfrute del proceso: La fotografía de retratos debe ser una experiencia gratificante y agradable.
Al comprender estos elementos y practicar constantemente, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de sus temas. ¡Buena suerte y feliz disparo!