i. La base:Comprender el objetivo
* halagando el sujeto: El objetivo principal es hacer que su sujeto se vea mejor. Esto significa considerar su tipo de cuerpo, características y personalidad.
* Creando una conexión: La pose debe sentirse natural y atractiva, invitando al espectador a la imagen.
* transmitiendo un estado de ánimo: La postura y los ángulos pueden comunicar sutilmente emociones como confianza, relajación o vulnerabilidad.
* Liderando el ojo: Use líneas y formas creadas por el cuerpo para guiar la mirada del espectador al punto focal (generalmente la cara).
* minimizando las distracciones: Evite ángulos o posturas incómodas que alejen la atención de las fortalezas del sujeto.
ii. Principios y técnicas clave
* Agregando el cuerpo (girando fuera del eje):
* Evite las posturas frontales directas: De pie o sentado recto puede hacer que el sujeto se vea más amplio y más plano. Agregar el cuerpo (incluso ligeramente) crea profundidad, sombras y líneas más interesantes.
* La regla de 45 grados: Un punto de partida común es hacer que el sujeto enfrente la cámara en un ángulo de 45 grados. Esto generalmente es halagador para la mayoría de los tipos de cuerpo.
* Experimento con ángulos: No tengas miedo de ir más allá de los 45 grados. Un ángulo más extremo puede crear una sensación de drama o intriga. Considere lo que el sujeto quiere resaltar o minimizar.
* cambio de peso: A medida que inclina el cuerpo, aliente al sujeto a cambiar su peso a una pierna. Esto ayuda a crear una postura más natural y relajada.
* Cabeza y cara posando:
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar la línea de la mandíbula y hacer que los ojos se vean más grandes. Evite las inclinaciones extremas, ya que pueden verse antinaturales. Experimente inclinando la cabeza hacia y lejos de la cámara.
* Posición de la barbilla: Extender ligeramente la barbilla puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y evitar la apariencia de una barbilla doble. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural. El "cuello de tortuga" es un término utilizado para describir esta sutil extensión de la barbilla.
* Contacto visual: Los ojos son la ventana del alma. Considere si desea contacto visual directo con la cámara o una mirada más reflexiva a un lado. La mirada debe coincidir con el estado de ánimo que está tratando de transmitir.
* Smile: Una sonrisa genuina es siempre una ventaja. Aliente al sujeto a pensar en algo feliz de evocar una sonrisa natural. A veces, una ligera sonrisa o una sonrisa de boca cerrada puede ser igual de efectiva.
* Colocación de brazos y manos:
* Evite los brazos flojos: Los brazos que cuelgan hacia abajo pueden parecer incómodos y sin vida.
* dobla los codos: Incluso una ligera curva en los codos puede agregar una sensación de relajación y movimiento.
* triángulos y espacio negativo: Cree triángulos con los brazos y el cuerpo para agregar interés visual. Por ejemplo, haga que el sujeto descanse una mano en su cadera, creando un triángulo entre el brazo y el torso.
* La colocación de la mano es importante: Tenga en cuenta dónde se colocan las manos.
* Pockets: Poner las manos en los bolsillos puede verse casual y relajado.
* sosteniendo algo: Un accesorio, como una flor, un libro o una taza de café, puede darle a las manos algo que hacer.
* cabello: Tocar suavemente el cabello puede ser una pose femenina y elegante.
* cara: Las manos cerca de la cara pueden llamar la atención sobre los ojos y la expresión. Tenga cuidado de no cubrir demasiado la cara.
* Evite las manos planas: Las manos planas pueden verse grandes y poco halagadoras. Fomentar el sujeto a curvarse ligeramente sus dedos.
* Posación de piernas:
* Distribución de peso: Como se mencionó anteriormente, cambiar de peso a una pierna es a menudo más halagador.
* piernas cruzadas: Cruzar las piernas (en los tobillos o las rodillas) puede crear una pose más relajada y cómoda, especialmente cuando está sentada. Tenga en cuenta cómo la ropa corta cuando se cruzan las piernas.
* Ángulo de la pierna: El ángulo de las piernas puede afectar la longitud y la forma percibidas del cuerpo. Experimente con diferentes ángulos para ver qué funciona mejor.
* Poses sentados:
* Evite encorvarse: La buena postura es clave, incluso cuando se sienta.
* se inclina hacia adelante: Una ligera inclinación hacia adelante puede crear una sensación de compromiso y conexión.
* Use el entorno: Utilice la silla o el entorno circundante para crear líneas y formas interesantes. Haga que el sujeto se apoye contra la parte posterior de la silla, cubra un brazo sobre el reposabrazos o se sienta en el borde del asiento.
* Posición de la pierna: Mantenga las piernas en ángulo. El cruce de rodillas o tobillos agrega interés visual. Evite la pose "recta" sentada.
* acostado poses:
* Soporte: Asegúrese de que el tema sea cómodo y apoyado. Use almohadas o mantas según sea necesario.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas. Disparar desde arriba puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede ser más dramático.
* Colocación de la mano: Use las manos para apoyar la cabeza o crear formas interesantes.
* Naturalismo: Esforzarse por un aspecto natural y relajado.
iii. Consejos y consideraciones generales
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto. Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras. Proporcionar comentarios positivos y aliento.
* Comience con poses básicas: No intentes hacer demasiado demasiado pronto. Comience con poses simples e introduzca gradualmente variaciones más complejas.
* Observe y ajuste: Presta atención a los detalles. Esté atento a ángulos incómodos, sombras poco halagadoras y elementos de distracción. Haga pequeños ajustes según sea necesario.
* Mirrización: A veces, reflejar la postura natural del sujeto puede crear una imagen más auténtica y favorecedora.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques posar, más cómodo y seguro te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Mira los retratos que admira y analiza las poses. ¿Qué los hace funcionar? ¿Qué puedes aprender de ellos?
* Considere la ropa: La ropa puede afectar la pose. Las telas que fluyen se pueden usar para crear movimiento, mientras que las prendas estructuradas pueden proporcionar más definición.
* Iluminación: La luz juega un papel muy importante en el retrato. La dirección y la calidad de la luz pueden acentuar o minimizar ciertas características.
* Tenga en cuenta el fondo: Asegúrese de que el fondo complementa el tema y no distraiga del retrato. Un fondo simple a menudo es mejor.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los principios básicos, no tenga miedo de romper las reglas y experimentar con diferentes enfoques. Los mejores retratos son a menudo los que son inesperados y únicos.
iv. Tratar con diferentes tipos de cuerpo
* Curvy/Place Tamaño:
* Evite las posturas rectas: Agregar el cuerpo es aún más importante.
* Crear forma: Use ropa y posar para definir la cintura y crear una figura de reloj de arena.
* Destaca lo positivo: Concéntrese en las mejores características del sujeto, como sus ojos, sonrisa o cabello.
* Evite la ropa ajustada: La ropa que es demasiado apretada puede ser poco halagadora.
* alto y delgado:
* Rompe la línea: Evite las posturas que enfatizan la altura del sujeto. Dobla las rodillas, siéntate o se inclina contra algo para romper la línea vertical.
* Agregar volumen: Use ropa con volantes, capas o patrones para agregar volumen.
* No tengas miedo al movimiento: Fomentar el sujeto a moverse y expresarse naturalmente.
* corto:
* alargar el cuerpo: Use líneas verticales en ropa y poses para crear la ilusión de altura.
* Tacones altos: Los tacones altos pueden agregar altura y alargar las piernas.
* Evite sentarse demasiado: Las posturas de pie son generalmente más halagadoras.
* ángulos: Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que el sujeto parezca más alto.
V. Herramientas y recursos
* Pinterest: Busque "Guía de postura de retratos" o "ideas de posar" en Pinterest.
* YouTube: Hay muchos videos excelentes sobre técnicas de postura de retratos.
* Libros: Busque libros sobre fotografía de retratos y posar.
* Practica con amigos y familiares: La mejor manera de aprender es practicar. Ofrezca tomar retratos de sus amigos y familiares y experimentar con diferentes poses.
vi. Recordatorios importantes
* Autenticidad: Lo más importante es capturar la personalidad y la esencia del sujeto. No los obligue a posturas que se sientan antinaturales o incómodos.
* comodidad: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo. Si no son cómodos, se mostrará en las fotos.
* ¡Diviértete! La fotografía de retratos debe ser agradable tanto para usted como para su sujeto.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar sus habilidades de postura y crear retratos más halagadores y atractivos. ¡Buena suerte!