Comprender el concepto
* esquivar y quemar: Esto se refiere a las áreas de aligeramiento (esquivando) y oscurecimiento (quemado) selectivamente de una imagen para esculpir la forma, agregar resaltados y crear profundidad. Tradicionalmente, se hizo en un cuarto oscuro.
* Método de capa gris: Esta técnica utiliza una capa gris separada establecida en un modo de mezcla específico (generalmente superposición o luz suave) para aplicar los efectos de esquivación y quema. Esto le permite realizar ajustes sin alterar permanentemente los píxeles de la imagen originales.
* Edición no destructiva: ¡Esta es la clave! Debido a que está trabajando en una capa separada, puede ajustar fácilmente la intensidad de su esquiva y quemar, deshacer errores e incluso eliminar por completo el efecto sin afectar la fotografía original.
Pasos para esquivar y quemar con capas grises
1. Abre tu retrato en Photoshop:
* Elija una imagen de retrato de alta calidad. Se prefieren archivos sin procesar porque contienen más información, proporcionando más flexibilidad para la edición.
2. Crear una nueva capa:
* Vaya a `Layer> New> Capa ...` o presione `Ctrl+Shift+N` (Windows) o` CMD+Shift+N` (Mac).
* En el cuadro de diálogo "nueva capa":
* Nombre: Dale un nombre descriptivo como "Dodge and Burn" o "D&B".
* Modo: Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave . * Superposición* a menudo se prefiere para efectos más intensos, mientras que* la luz suave* es más sutil. Puede experimentar con ambos para ver cuál prefiere para la imagen.
* rellena con color superpuesto-neutral (50% gris): Marque esta casilla. Esto llena automáticamente la capa con 50% de gris (#808080), que será transparente cuando se aplique el modo de mezcla. Si está creando la capa manualmente, llénela con gris más tarde.
* Haga clic en "Aceptar".
3. Si no se seleccionó la opción "Llenar con color de superposición-neutral":
* Lleno con 50% de gris manual: Si olvidó verificar "rellenar con color neoutro superpuesto", deberá llenar la capa con 50% de gris:
* Vaya a `editar> llenar ...` o presione `shift + f5`.
* En el cuadro de diálogo "rellenar":
* Contenido: Elija "50% gris" del menú desplegable "Usar".
* mezcla: Asegúrese de que "Modo" esté configurado en "Normal" y "Opacidad" se establece en "100%".
* Haga clic en "Aceptar".
* Entonces, cambie el modo de mezcla de la capa a superposición o luz suave.
4. Seleccione sus herramientas:
* Herramienta de pincel (b): Esta es su herramienta principal para pintar los efectos Dodge y Burn.
* Configuración de pincel (¡crucial!):
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo con frecuencia para que coincida con el área en la que está trabajando. Cepillos más pequeños para el trabajo detallado, pinceles más grandes para áreas amplias. Use las teclas `[` y `]` para cambiar el tamaño rápidamente.
* Dureza: Mantenga la dureza muy baja (0-10%) . Esto crea transiciones suaves y graduales, que son esenciales para un aspecto natural. Un cepillo duro dará como resultado líneas duras y antinaturales.
* Opacidad: Comience con una opacidad muy baja (alrededor del 1-5%) . Esto le permite desarrollar el efecto gradualmente, dándole el máximo control y evitando que lo supere. Puede ajustar esto más alto o más bajo dependiendo de qué tan fuerte desee el efecto.
* flujo: El flujo es similar a la opacidad, pero afecta la velocidad a la que se aplica la pintura. Se sugiere mantenerlo al 100%.
* herramienta zoom (z): Ídas para trabajar en detalles y alejar para obtener una visión global de tu progreso.
5. esquivando (aligeramiento):
* Establezca el color de primer plano en blanco: Presione `D` para configurar los colores predeterminados (blanco y negro), luego presione` X` para intercambiarlos, haciendo que el blanco sea el color de primer plano.
* Pinte cuidadosamente la luz: Pinte suavemente sobre las áreas que desea aligerar. Concéntrese en los aspectos destacados, las áreas que naturalmente captarían la luz y las áreas a las que desea llamar la atención (por ejemplo, el puente de la nariz, los pómulos, las reflectores en los ojos, etc.).
* acumulando gradualmente: Use múltiples pases con su pincel de baja opacidad en lugar de tratar de obtener el efecto de inmediato.
6. Burning (oscurecimiento):
* Establezca el color de primer plano en negro: Presione `X` para cambiar el color de primer plano de nuevo al negro.
* Pinte cuidadosamente las sombras: Pinte suavemente sobre las áreas que desea oscurecer. Concéntrese en las sombras, áreas que retrocedan naturalmente y las áreas que desea definir (por ejemplo, los lados de la nariz, la línea de la mandíbula, debajo de los pómulos, etc.).
* acumulando gradualmente: Nuevamente, use múltiples pases con su pincel de baja opacidad.
7. Evaluación frecuente:
* active y desactive la capa: Cambie regularmente la capa y apagado de "esquivar y quemar" para comparar el antes y después. Esto lo ayuda a ver el efecto general e identificar áreas donde puede haber ido demasiado o no lo suficientemente lejos.
* retrocede desde su pantalla: Tome descansos y mire la imagen desde la distancia. Esto te ayuda a ver la imagen de manera más objetiva.
* Use una capa de ajuste en blanco y negro: Agregar temporalmente una capa de ajuste en blanco y negro (configurado para "colorear" al modo) en la parte superior de todo puede ayudarlo a ver los cambios tonales que está haciendo sin distraerse con el color. Eliminarlo cuando hayas terminado.
8. Intensidad y refinamiento de ajuste:
* Opacidad de la capa: La forma más fácil de ajustar la intensidad general de su esquivación y quema es cambiar la opacidad de la capa de "esquivar y quemar". Reduzca la opacidad para hacer que el efecto sea más sutil.
* Experimentación del modo de mezcla: Intente cambiar entre "superposición" y "luz suave" para ver qué modo de combinación funciona mejor para su imagen. A veces, la "luz dura" o "luz vívida" puede proporcionar resultados interesantes y más dramáticos. Sin embargo, use con moderación, ya que pueden verse fácilmente antinaturales.
* herramienta de borrador (e): Use un borrador de bordes suaves con una baja opacidad para suavizar o eliminar áreas específicas donde el esquivado o la quema es demasiado fuerte.
* Enmascaramiento: Si necesita un control más preciso, puede agregar una máscara de capa a la capa de "esquivar y quemar". Pinte con negro en la máscara para ocultar el efecto en ciertas áreas y en blanco para revelarlo. Los tonos grises crean transparencia parcial.
9. Ajustes globales (opcionales):
* Después de que esté satisfecho con el Dodge y Burn, es posible que desee hacer algunos ajustes globales finales a la imagen general, como contraste, brillo o equilibrio de color. Use capas de ajuste para estos cambios para mantener la edición no destructiva.
Consejos y trucos para obtener mejores resultados
* Inicie sutil: Siempre es mejor comenzar con un cepillo de opacidad muy bajo y aumentar el efecto gradualmente. Es mucho más fácil agregar más que llevar.
* Comprender la luz y la sombra: La clave para esquivar y quemar exitosos es comprender cómo la luz interactúa naturalmente con la cara. Preste atención a los aspectos más destacados y las sombras existentes y mejore en consecuencia. No inventes nuevas fuentes de luz.
* Centrarse en la forma y la estructura: Use esquivar y quemar para esculpir la cara, mejorar su estructura subyacente y crear profundidad.
* Evite la suavización: Tenga cuidado de no suavizar la piel con esquivar. Deje algo de textura para mantener un aspecto natural.
* La práctica hace la perfección: Dodge and Burn es una habilidad que requiere práctica para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no se ven perfectos. Sigue practicando y experimentando.
* Imágenes de referencia: Mire los retratos profesionales y observe cómo se usan la luz y la sombra para crear forma y profundidad.
* Use acciones o preajustes (cuidadosamente): Hay acciones de Photoshop y preajustes que pueden automatizar el proceso Dodge y Burn. Sin embargo, tenga cuidado al usarlos. A menudo necesitan ser personalizados para adaptarse a la imagen específica. Aprenda primero la técnica manual antes de confiar en herramientas automatizadas.
* Considere la separación de frecuencia: Para el retoque avanzado de la piel, combine Dodge &Burn con separación de frecuencia. La separación de frecuencia aísla el color y el tono de la textura, lo que le permite refinar el tono de la piel sin afectar la textura de la piel. Esta es una técnica más compleja, pero puede producir excelentes resultados.
Aplicaciones de ejemplo
* Ojos: Aligere los blancos de los ojos y agregue un pequeño resaltado al iris para que sean más cautivadores. Oscurece el área justo debajo de la línea de las pestañas inferiores para enfatizar el ojo.
* nariz: Aligere el puente de la nariz para que parezca más prominente. Oscurece los lados de la nariz para crear definición.
* Cheekbonos: Aligere los pómulos para que se destaquen. Oscurecer debajo de los pómulos para crear un aspecto más esculpido.
* labios: Agregue reflejos sutiles a los labios para darles volumen y definición.
* cabello: Agregue los reflejos al cabello para crear brillo y dimensión.
errores comunes para evitar
* Dodging y quema: Este es el error más común. Resulta en una apariencia antinatural de aspecto plástico.
* Usando un cepillo duro: Esto crea líneas duras y transiciones antinaturales. Siempre use un cepillo suave.
* trabajando en una opacidad demasiado alta: Esto hace que sea difícil controlar el efecto y puede conducir fácilmente a hacerlo en exceso.
* Ignorando la iluminación original: No cree reflejos y sombras que no tengan sentido con la iluminación existente.
* siendo inconsistente: Mantenga el esquivador y la quema de manera consistente a lo largo de la imagen. No exagere un área y descuides a otros.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede usar efectivamente capas grises para esquivar y quemar en Photoshop y crear retratos impresionantes y de aspecto profesional. Recuerde ser paciente, practicar de manera consistente y siempre esforzarse por un resultado natural y sutil. ¡Buena suerte!