1. Comprender los conceptos básicos:
* Fuente de luz: Primero, identifique su fuente de luz. Este podría ser el sol, una luz de velocidad, una luz estroboscópica de estudio, una ventana o incluso un reflector.
* Posición del sujeto: Determine dónde se coloca su sujeto en relación con la fuente de luz.
* Posición de la cámara: Su posición en relación con la luz y su sujeto determina el aspecto final.
2. Ángulos de iluminación clave y sus efectos:
* Iluminación frontal:
* Posición: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efectos: Minimiza las sombras, suaviza la piel y hace que el sujeto se vea más joven y brillante. A menudo halagador pero puede ser plano y carecer de dimensión.
* usa: Bueno para principiantes, primeros planos y situaciones en las que necesitas incluso iluminación. Puede ser beneficioso para los sujetos con arrugas o tono de piel desigual.
* Consideraciones: Evite la luz solar directa, ya que puede causar sombras duras y entrecerrar los ojos. Difundir la luz para un aspecto más suave.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados):
* Posición: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto.
* Efectos: Crea un equilibrio entre la luz y la sombra, esculpiendo la cara y agregando profundidad y dimensión. Un lado de la cara es más brillante que el otro. Saca las características de textura y resaltado.
* usa: Versátil y halagador para la mayoría de los sujetos. Ideal para retratos que apuntan a un aspecto clásico y natural.
* Consideraciones: Tenga en cuenta la relación entre los lados encendidos y sombreados de la cara. Se puede usar un reflector para recuperar la luz en las sombras y suavizar el contraste.
* Iluminación lateral (ángulo de 90 grados):
* Posición: La fuente de luz se coloca directamente al lado del sujeto (90 grados).
* Efectos: Crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura y la forma. Un lado de la cara está brillantemente iluminado, mientras que el otro está a la sombra profunda.
* usa: Retratos dramáticos, destacando la textura y la creación de una sensación de misterio. Se puede usar para ocultar partes de la cara o crear un estado de ánimo específico.
* Consideraciones: Puede ser poco halagador si no se usa cuidadosamente, ya que puede acentuar las imperfecciones. A menudo se necesita un reflector para agregar algo de luz al lado de la sombra.
* Iluminación posterior:
* Posición: La fuente de luz está detrás del tema.
* Efectos: Crea una silueta o un borde de luz alrededor del sujeto. Puede producir un efecto soñador o etéreo. Destaca la forma y el esquema del sujeto.
* usa: Enfatizando la forma del sujeto, creando una sensación de misterio o capturando una puesta de sol dramática. Se puede usar para separar el sujeto del fondo.
* Consideraciones: Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer al sujeto. Use la medición de manchas o la compensación de exposición para garantizar que el sujeto esté expuesto correctamente. Puede causar un destello de lente, que puede ser deseable o indeseable dependiendo de la intención artística.
* iluminación superior:
* Posición: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efectos: Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede hacer que el sujeto parezca mayor o cansado.
* usa: Generalmente menos halagador para los retratos a menos que se controlen cuidadosamente. Se puede usar creativamente para efectos dramáticos o inusuales.
* Consideraciones: Use un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto y complete las sombras. Evite la luz solar directa.
* Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Posición: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* Efectos: Crea un efecto antinatural y a menudo inquietante, invirtiendo el patrón típico de luz y sombra.
* usa: Horror, suspenso o retratos dramáticos. Rara vez se usa en retratos estándar.
* Consideraciones: Puede ser difícil trabajar y requiere una planificación cuidadosa.
3. Consejos para usar ángulos de luz de manera efectiva:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de luz para ver qué funciona mejor para su sujeto y el estado de ánimo deseado.
* Observe: Presta atención a cómo la luz interactúa con las características del sujeto. Busque las sombras y los reflejos.
* Use un reflector: Un reflector es una herramienta esencial para recuperar la luz en las sombras y suavizar el aspecto general.
* difundir la luz: El uso de un difusor (softbox, scrim, etc.) se extenderá y suavizará la luz, creando un efecto más halagador.
* Posicione el sujeto: Incluso los cambios leves en la posición de su sujeto en relación con la luz pueden alterar drásticamente el aspecto de la fotografía.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de la imagen general. Un fondo oscuro puede mejorar el efecto de la iluminación lateral o la retroiluminación.
* Comprender la iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación lateral que crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica y halagadora.
4. Trabajando con diferentes fuentes de luz:
* Luz natural: Aprende a leer la luz. Observe la hora del día, las condiciones climáticas y los alrededores. "Hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. Los días nublados crean una luz suave y difusa, que es ideal para retratos.
* Luz artificial: Las estribas de estudio ofrecen la mayor cantidad de control sobre la luz. Las luces rápidas son portátiles y versátiles. Recuerde controlar la potencia y la dirección de la luz.
5. Postprocesamiento:
* Los ajustes menores a las sombras y los reflejos en el procesamiento posterior pueden mejorar aún más el efecto de su iluminación.
* Ser sutil. El objetivo es refinar la iluminación, no cambiarla por completo.
En conclusión, dominar el ángulo de la luz es un proceso continuo que requiere práctica y experimentación. Al comprender los diferentes ángulos de luz y sus efectos, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de su tema y evocan un estado de ánimo deseado.