i. Principios generales y consejos para hombres posees:
* La comodidad es clave: Un tema rígido e incómodo se traducirá en una foto rígida e incómoda. Consulte constantemente con su sujeto. Pregunte:"¿Estás cómodo? ¿Esto se siente natural?" Anímelos a relajar sus hombros, mandíbula y manos.
* Comience simple: No abrume su sujeto con posturas complejas de inmediato. Comience con posturas básicas e introduzca gradualmente variaciones.
* ángulos y líneas:
* Cuerpo angulado: Evite una postura simétrica recta. La inclinación del cuerpo crea interés visual y slina la figura. Incluso un ligero giro puede marcar una gran diferencia.
* Líneas principales: Use el entorno y el cuerpo del sujeto para crear líneas principales que dibujen el ojo del espectador. Por ejemplo, el brazo del sujeto puede llevar el ojo a la cara.
* Jawline: Una mandíbula definida a menudo se ve más masculina. Inclinar ligeramente la barbilla puede ayudar a enfatizarla. Evite la doble barbilla siendo consciente de esto.
* manos y brazos: Estas son a menudo la parte más complicada.
* Evite los brazos "t-rex": No dejes que los brazos cuelguen rígidamente a los lados.
* manos relajadas: Los dedos suavemente curvos se ven más naturales que los puños apretados o las manos completamente rectas.
* Dale a las manos algo que hacer: Bockets (más sobre esto más adelante), apoyado en algo, sosteniendo un objeto (un libro, una taza de café, un accesorio) o tocando la cara/cabello.
* Armas lejos del cuerpo: Una ligera separación entre el brazo y el cuerpo puede hacer que el brazo se vea más delgado.
* Postura: La buena postura es esencial. Fomente el sujeto a mantenerse alto, pero sin estar rígido. Una ligera inclinación hacia adelante puede crear una sensación de compromiso.
* Distribución de peso: Cambiar peso de una pierna a la otra puede crear una pose más relajada y natural.
* comunicarse claramente: Use un lenguaje claro y conciso al dirigir su asunto. En lugar de decir "luce bien," intente "relaja los hombros" o "dame un poco más de ángulo".
* Esté preparado para demostrar: A veces, la mejor manera de explicar una pose es mostrarlo usted mismo. No tengas miedo de demostrar.
* Observe y ajuste: Observe continuamente la pose a través de su visor y haga ajustes según sea necesario. Los pequeños ajustes pueden hacer una gran diferencia.
* coincide con la pose con el medio ambiente y el armario: Un traje formal en un entorno al aire libre resistente puede verse fuera de lugar. La pose también debe complementar el medio ambiente y la ropa del sujeto.
* Considere la iluminación: La dirección y la calidad de la luz pueden afectar drásticamente el estado de ánimo y el impacto de una fotografía. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación.
* Captura de momentos sinceros: No tengas miedo de capturar momentos sinceros entre poses. Estos a menudo resultan en las imágenes más auténticas y convincentes.
* La retroalimentación es tu amigo: Muestre el tema las fotos y pregúnteles si les gustan.
ii. Ideas y escenarios específicos de postura:
a. Poses de pie:
* El clásico "Lean":
* Haga que el sujeto se apoye contra una pared, árbol u otro objeto resistente.
* Cruza una pierna sobre la otra.
* Una mano en un bolsillo, la otra descansando sobre la pared o sosteniendo un objeto.
* Varíe el ángulo del cuerpo y la cabeza.
* Manos en bolsillos:
* Ambas manos en los bolsillos son un clásico. Dígales que relajen sus hombros y no se presenten.
* Una mano en un bolsillo, la otra colgando libremente o tocando un bucle de cinturón.
* Solo los pulgares en los bolsillos, con los dedos pasando el rato.
* La "postura de potencia":
* Pies a ancho de los hombros, pecho hacia afuera, hombros hacia atrás.
* Las manos pueden estar a sus lados, agruparse en el frente o en sus caderas (aunque esto puede parecer demasiado planteado si no se hace bien).
* Esta pose exuda confianza.
* El "leve giro":
* Haga que el sujeto se ponga de pie con su cuerpo ligeramente lejos de la cámara.
* Pueden mirar directamente la cámara o ligeramente a un lado.
* Esta es una pose simple y halagadora.
* Crossing Arms: Inclinándose o de pie, asegúrese de que el brazo de cruce sea el más cercano a la cámara. Esto agrega profundidad a la imagen.
b. Poses sentado:
* El "inclinado hacia adelante":
* Haga que el sujeto se sienta en una silla, taburetes o banco.
* Inclínate hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Esto crea una sensación de compromiso e intensidad.
* Varía el ángulo de la cabeza y la expresión.
* El "sentado relajado":
* Haga que el sujeto se siente en una silla o en un banco.
* Cruza una pierna sobre la otra.
* Los brazos pueden descansar sobre los brazos de la silla o en su regazo.
* Esta pose transmite una sensación de relajación y comodidad.
* El "Sit de tierra":
* Haga que el sujeto se sienta en el suelo con piernas cruzadas o extendidas.
* Apoyarse en sus manos o apoyarse en un brazo.
* Esta pose es más informal y relajada.
* Sentado en las escaleras: Piernas extendidas, inclinándose hacia atrás en las manos.
c. Poses de acción/movimiento:
* caminar:
* Capture el tema en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara.
* Esto crea una imagen dinámica y enérgica.
* Concéntrese en capturar un paso natural y una expresión relajada.
* Mirando por encima del hombro:
* Haga que el sujeto se aleje de la cámara y luego mire hacia atrás sobre su hombro.
* Esto crea una sensación de intriga y misterio.
* El "paseo de risa":
* Haga que el sujeto camine y se ríe de algo fuera de cuadro.
* Esto crea una imagen natural y alegre.
* Corriendo o saltando: (Si es apropiado para la sesión)
* Capture el sujeto en el aire, corriendo o saltando.
* Esto crea una imagen dinámica y llena de acción.
d. Poses de primer plano (disparos/retratos):
* El "ligeramente descuidado":
* Coloque el sujeto ligeramente fuera del centro en el marco.
* Esto crea una composición más dinámica y atractiva.
* La "mirada directa":
* Haga que el sujeto mire directamente a la cámara.
* Esto crea una conexión poderosa e íntima con el espectador.
* El "mirando hacia otro lado":
* Haga que el sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara.
* Esto crea una sensación de introspección y misterio.
* El "sonriente":
* Fomentar una sonrisa genuina. ¡Piensa en algo feliz!
* Una ligera sonrisa también puede ser efectiva.
* El "serio":
* Una expresión grave puede transmitir fuerza e intensidad.
* Asegúrese de que no se vea forzado o enojado.
* Manos cerca de la cara: Una mano tocando suavemente la línea de la mandíbula o el cabello.
iii. Posar hombres basados en el tipo de cuerpo:
* Slim/Athletic Build: Estos tipos de cuerpo generalmente pueden manejar una gama más amplia de poses. Enfatice su físico con poses que muestran sus hombros, brazos y pecho.
* Construcción más grande:
* Evite las posturas rectas, ya que pueden hacer que el sujeto parezca más amplio.
* Angle el cuerpo para crear un efecto adelgazante.
* Use ropa holgada.
* Tenga en cuenta la barbilla doble (ajuste el ángulo de la barbilla).
* Las posturas de pie con los brazos ligeramente lejos del cuerpo pueden ayudar a crear una forma más definida.
* alto: Usa los alrededores para tu ventaja. Las poses que involucran inclinación o sentado pueden ayudar a equilibrar su altura.
* corto: Evite las poses que las hacen parecer más pequeñas. Use líneas verticales y poses que alarguen el cuerpo.
iv. Ubicación y accesorios:
* Configuración urbana: Esquinas de calles, paredes de ladrillo, callejones, escaleras, arte de graffiti.
* Naturaleza: Parques, bosques, playas, montañas.
* Configuración industrial: Fábricas, almacenes, vías de tren.
* Props: Sombreros, vasos, libros, instrumentos musicales, equipos deportivos, motocicletas, autos. Use accesorios para agregar personalidad e interés a las imágenes.
V. Práctica y experimentación:
La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar. Experimente con diferentes poses y técnicas. Presta atención a lo que funciona y lo que no. No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice cómo representan a sus sujetos masculinos.
* usa un espejo: Practique posarse frente a un espejo para comprender mejor cómo se ven las diferentes poses.
* Tome disparos de prueba: Tome tomas de prueba para ver cómo se ven las poses en la cámara.
vi. Consideraciones éticas:
* Respeta los límites del sujeto: Siempre obtenga el consentimiento antes de fotografiar a alguien. Tenga en cuenta su nivel de comodidad y evite empujarlos a posturas con las que no se sientan cómodos.
* Evite los estereotipos: Tenga en cuenta los estereotipos de género y evite perpetuarlos en su postura.
* Promover la positividad del cuerpo: Concéntrese en capturar la belleza y la personalidad natural del sujeto, en lugar de tratar de cumplir con los estándares de belleza poco realistas.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede dominar el arte de posar hombres para la fotografía y crear imágenes impresionantes que capturen su confianza, fuerza y personalidad. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad brille!