i. Comprender lo que hace un buen fondo
Antes de sumergirnos en ubicaciones, aclaremos las cualidades de un buen fondo:
* Complementario, no competir: El fondo debe mejorar el sujeto, no distraer de ellos. Debe complementar sus colores, estilo y estado de ánimo.
* Limpio y despejado: Evite elementos de distracción como basura, calles ocupadas, líneas eléctricas o objetos demasiado brillantes/contrastantes.
* apropiado para el sujeto: Considere la personalidad, la ropa y el mensaje general del sujeto que desea transmitir. Un niño juguetón podría adaptarse a un parque, mientras que un tiro en la cabeza profesional puede necesitar algo más sofisticado.
* Profundidad y dimensión: Un buen fondo puede crear profundidad en la imagen, separando el sujeto del fondo y haciéndolos "pop".
* Buena iluminación: La iluminación de fondo debe funcionar en armonía con la iluminación de su tema. Evite tener un sujeto a la sombra con un fondo cegadoramente brillante.
* Armonía de color: Piense en paletas de colores. Los colores complementarios (como el azul y la naranja) pueden ser visualmente atractivos, mientras que los colores análogos (como los verdes y los azules) crean una sensación más tranquila.
ii. Ideas de exploración y ubicación
* Parques y jardines:
* pros: Variedad de texturas, colores y elementos naturales. A menudo bien mantenido.
* Consejos: Busque árboles interesantes, parterres, caminos, bancos o características de agua. Tenga en cuenta las multitudes y la hora del día.
* Ejemplo: Un sauce llorón con luz suave y difusa que se filtra a través de sus ramas.
* entornos urbanos:
* pros: Fondos modernos, vanguardistas y únicos.
* Consejos: Use paredes de ladrillo, concreto texturizado, murales coloridos, detalles arquitectónicos o puertas interesantes. Busque líneas limpias y formas simples. Tenga en cuenta el tráfico y la seguridad de los peatones.
* Ejemplo: Un vibrante muro de graffiti para un retrato de un artista callejero o un muro de concreto minimalista para una sesión de moda.
* Naturaleza y bosques:
* pros: Sensación inmersiva y natural.
* Consejos: Busque formaciones rocosas interesantes, troncos cubiertos de musgo, caminos sinuosos o parches de luz solar. Prepárate para terrenos desiguales y posibles errores.
* Ejemplo: Un sujeto de pie en medio de árboles altos con luz solar moteada que se filtra a través de las hojas.
* Beaches y costas:
* pros: Espacio abierto, hermosa luz y texturas naturales.
* Consejos: Use el océano, las dunas de arena, las rocas, los muelles o los botes como fondos. Considere la hora del día en busca de puestas de sol o amaneceres dramáticos. Cuidado con los fuertes vientos y la arena soplando.
* Ejemplo: Un sujeto silusó contra una vibrante puesta de sol sobre el océano.
* Fields &Meadows:
* pros: Simple, rústico y abierta.
* Consejos: Busque campos con flores silvestres, hierba alta o colinas rodantes. La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) es ideal para luz suave y cálida. Tenga en cuenta las posibles alergias y garrapatas.
* Ejemplo: Un sujeto parado en un campo de flores silvestres con el sol poniente que arroja un brillo dorado.
* Tu propio patio trasero (o el de un amigo):
* pros: Conveniente y familiar.
* Consejos: Use cercas, árboles, arbustos o incluso muebles de exterior como telón de fondo. Sea creativo con ángulos y perspectivas.
* Ejemplo: Un sujeto sentado en el columpio de un porche con enredaderas en flor en el fondo.
* Ubicaciones industriales (edificios abandonados, fábricas):
* pros: Vuelto, crudo y único.
* Consejos: Requiere precaución y permiso. Busque texturas, patrones y líneas interesantes. Considere la seguridad de la ubicación.
* Ejemplo: Un tema que posa contra una puerta de metal oxidada con pintura pelada.
iii. Técnicas para usar fondos de manera efectiva
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Esto es excelente para minimizar los elementos de distracción.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de los antecedentes de enfoque. Use esto cuando desee que el fondo sea una parte más prominente de la imagen o al fotografiar grupos.
* Longitud focal:
* Longitud focal más larga (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Comprime el fondo, haciéndolo parecer más cercano al sujeto. También ayuda a crear una profundidad de campo menos profunda. Bueno para retratos donde quieres un fondo borrosa.
* Longitud focal más corta (por ejemplo, 35 mm, 50 mm): Captura más de antecedentes, proporcionando contexto y una perspectiva más amplia. Bueno para retratos ambientales.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (por ejemplo, rutas, cercas) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el fondo (por ejemplo, ramas, puertas) para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Simetría y patrones: Busque patrones simétricos o repetidos en el fondo para crear interés visual.
* Iluminación:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la mejor luz natural:suave, cálida y halagadora.
* Días nublados: Proporcione luz uniforme, difusa, que puede ser ideal para retratos.
* Evite la luz solar directa: La luz solar severa puede crear sombras y entrecerrar los ojos poco halagadores. Si debe disparar a la luz solar directa, intente encontrar sombra o use un reflector para rebotar la luz sobre el sujeto. Los difusores también pueden suavizar la luz dura.
* Backlighting: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos, creando un brillo suave y una luz de borde alrededor de su cabello. Es posible que deba usar un reflector o rellenar flash para alegrar la cara del sujeto.
* ángulo y perspectiva:
* Dispara desde un ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto parezca más alto y más poderoso. También puede ayudar a simplificar el fondo.
* Dispara desde un ángulo alto: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño y más vulnerable. También puede proporcionar una perspectiva única en la escena.
* Muévete: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar la composición más halagadora.
* Colocación del sujeto:
* Considere el fondo detrás de la cabeza del sujeto: Asegúrese de que no hay objetos de distracción que parezcan crecer de su cabeza (como una rama de árbol).
* Observe las tangentes: Evite colocar el sujeto donde las líneas en el fondo se cruzan con su cuerpo de manera incómoda.
iv. Preparación y planificación
* ubicaciones de exploración con anticipación: No espere hasta el día del rodaje para encontrar un lugar. Explique las ubicaciones potenciales de antemano para evaluar la iluminación, las multitudes y la idoneidad general.
* Considere la hora del día: La iluminación cambia dramáticamente durante todo el día. Planifique su sesión alrededor de la hora del día cuando la luz sea más favorable.
* Comuníquese con el sujeto: Discuta la ubicación y el aspecto deseado con el sujeto de antemano para asegurarse de que estén cómodos y preparados. Comparte fotos de inspiración.
* Traiga el equipo correcto: Traiga su cámara, lentes, trípode (si es necesario), reflectores, difusores y cualquier otro equipo que crea que podría necesitar.
* Verifique el pronóstico del tiempo: Prepárate para cambiar las condiciones climáticas. Tener un plan de respaldo en caso de lluvia.
* Obtenga permiso (si es necesario): Si está filmando en una propiedad privada, asegúrese de obtener el permiso del propietario.
V. Postprocesamiento
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae la exposición y contrasta con la creación del estado de ánimo deseado.
* Corrección de color: Corrija cualquier moldeo de color y ajuste el equilibrio de color para crear una imagen más agradable.
* Enfoque selectivo: Use técnicas de postprocesamiento para difuminar aún más el fondo y enfatizar el tema.
* Eliminar distracciones: Use herramientas de clonación o curación para eliminar cualquier elemento de distracción en el fondo.
* mejoras sutiles: Use gradientes o filtros radiales para ajustar sutilmente el brillo o el contraste del fondo.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más dispare, mejor será para encontrar y usar excelentes fondos.
* sea observador: Presta atención a la luz, los colores y las texturas que te rodean.
* Get Creative: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* Priorice su tema: Recuerde siempre que los antecedentes deben complementar, no competir con el sujeto. El enfoque siempre debe estar en la persona que está fotografiando.
Siguiendo estos consejos, puede encontrar constantemente y usar excelentes fondos para crear impresionantes retratos al aire libre que capturan la esencia de sus temas y cuenten una historia convincente. ¡Buena suerte!