Fotografiar retratos fantásticos con un flash
Usar un solo flash puede parecer limitante, pero en realidad es una forma fantástica de aprender los fundamentos de la iluminación y crear retratos hermosos y dramáticos. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Los modificadores de luz son clave: Un destello desnudo es duro y poco halagador. Necesitará modificadores para suavizar, difundir y dirigir la luz. Las opciones comunes incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Grande y asequible, crea una luz suave y envolvente. Los paraguas de brote son más indulgentes, mientras que los paraguas reflectantes son más eficientes.
* Softbox: Crea una luz más direccional y controlada que un paraguas. Ideal para separar el sujeto del fondo.
* plato de belleza: Crea una luz ligeramente más dura con una caída característica, a menudo utilizada para retratos de glamour.
* Tarjetas/reflectores: Herramientas versátiles para rebotar el flash sobre el sujeto o llenar las sombras. ¡Incluso una pared blanca puede funcionar en caso de apuro!
* Flash Power: Comprender la configuración de potencia de su flash (¡modo manual!) Es crucial. Ajustar la potencia le permite controlar el brillo y la exposición.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye drásticamente a medida que aumenta la distancia. Duplicar la distancia desde el flash reduce la intensidad de la luz a un cuarto. Tenga esto en cuenta al colocar su flash.
* luz ambiental: La luz existente en su entorno. Puede usarlo para su ventaja o dominarlo con su flash.
* ttl vs. manual: Mientras que la medición TTL (a través de la lente) puede ser útil para configuraciones rápidas, el modo manual es muy recomendable para resultados consistentes y predecibles. Aprenda a controlar su potencia de flash manualmente.
ii. Equipo esencial:
* flash (luz de velocidad o estroboscópica): Un poderoso flash con configuración de potencia manual es esencial.
* Stand de luz: Para colocar su flash donde lo necesite.
* Modificador de luz: Un paraguas, softbox, plato de belleza o reflector (como se discutió anteriormente).
* disparador (opcional pero recomendado): Le permite disparar el flash de forma remota, dándole más libertad en la colocación. Las opciones incluyen:
* disparadores inalámbricos: Confiable y proporcionar más rango.
* esclavo óptico: Dispara el flash cuando detecta otro flash. Menos confiable, especialmente al aire libre.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Cámara con modo manual: Le permite controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
iii. Posiciones y técnicas de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación populares usando un flash:
* Iluminación de mariposas (iluminación de la capa con reflector):
* Posición flash: Centrado arriba y ligeramente frente a la cara del sujeto, en ángulo hacia abajo. Use un softbox o plato de belleza para una luz más suave.
* Posición del reflector: Colocado directamente debajo de la cara del sujeto para llenar las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
* Efecto: Crea una luz halagadora con sombras simétricas debajo de la nariz (de ahí el nombre de "mariposa").
* Iluminación de bucle:
* Posición flash: Ligeramente a un lado y por encima del sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Efecto: Crea una pequeña sombra en forma de bucle a un lado de la nariz. Halagador y agrega dimensión. Un buen punto de partida.
* Iluminación Rembrandt:
* Posición flash: Similar a la iluminación de bucle, pero colocada más lejos hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta.
* Efecto: Agrega sombras y reflejos dramáticos, creando un aspecto más malhumorado y artístico.
* Iluminación lateral (iluminación dividida):
* Posición flash: Colocado directamente al lado del sujeto, creando una luz fuerte en un lado y sombras profundas en el otro.
* Efecto: Dramático y enfatiza la textura. Use con precaución, ya que puede ser poco halagador si no se controla correctamente.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Posición flash: Detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara.
* Efecto: Crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo. Requiere una exposición cuidadosa y, a menudo, un fondo oscuro. Se puede usar con un reflector para llenar el frente del sujeto.
iv. Técnicas y configuraciones de disparo:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen la luz ambiental, haciendo que el flash sea más dominante. Las velocidades de obturación más lentas permiten más luz ambiental en la imagen. *¡Recuerde permanecer dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara!*
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario para alegrar la exposición general.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja y aumente gradualmente hasta que logre el brillo deseado.
* Medición: Use el medidor de luz de su cámara como punto de partida, pero no tenga miedo de ajustar la compensación de exposición para obtener el aspecto que desea.
* Enfoque: Presta mucha atención a tu punto de enfoque. El enfoque automático de los ojos es increíblemente útil, pero asegúrese de que se esté enfocando en el ojo más cercano a la cámara.
V. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes posiciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor entenderás cómo funciona la luz.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como los reflejos. Observe dónde caen las sombras y cómo afectan el estado de ánimo general del retrato.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su flash (generalmente luz del día o 5500k).
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Photoshop, Lightroom) para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color.
* Busque recreficas: Pequeños reflejos de luz en los ojos del sujeto. Las reflectores agregan vida y brilla al retrato.
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y dales una dirección clara.
* fondos importa: Elija un fondo que complemente su sujeto e iluminación. Manténgalo simple y ordenado.
* Experimentar con geles: El uso de geles de colores en su flash puede crear efectos interesantes y dramáticos.
vi. Solución de problemas:
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande o mueva el flash más lejos del sujeto.
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la potencia de flash, aumente la velocidad del obturador (dentro de las limitaciones de la velocidad de sincronización) o reduzca la abertura.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, disminuya la velocidad del obturador o amplíe la apertura.
* ojo rojo: Mueva el flash más lejos del eje de la lente o use la reducción del ojo rojo en el procesamiento posterior.
vii. Más allá de lo básico:
* Iluminación de alta tensión versus discreta: La iluminación de alta clave es brillante y aireada con sombras mínimas. La iluminación discreta es oscura y malhumorada con sombras dramáticas.
* Uso de geles para efectos creativos: Explore el mundo de los geles de colores para agregar tonos y estados de ánimo únicos a sus retratos.
* Combinando flash con luz ambiental: Aprenda a equilibrar el flash y la luz ambiental para obtener retratos de aspecto más natural.
Al dominar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. La clave es comprender los fundamentos de la luz y experimentar con diferentes posiciones de iluminación y modificadores. ¡Feliz disparo!