i. Comprender por qué es posible que desee evitar el modo de retrato:
* Control limitado: El modo de retrato generalmente automatiza la apertura, ISO, el equilibrio de blancos y, a veces, enfoque. Esto le quita el control, lo que puede conducir a retratos de aspecto genérico.
* sobreventa sobre: Algunos modos de retrato de piel agresivamente lisa, lo que resulta en una apariencia antinatural, de plástico.
* Oportunidades perdidas: Confiar únicamente en el modo de retrato puede evitar que experimente y aprenda los fundamentos de la fotografía.
* Resultados inconsistentes: El modo de retrato no siempre es preciso para detectar caras, especialmente en una iluminación desafiante o escenas complejas.
ii. Tomar el control:Configuración y técnicas esenciales:
1. Modo de disparo:Prioridad de apertura (AV o A) es tu amigo:
* Prioridad de apertura Le permite controlar la apertura (F-Stop) mientras la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Esto es crucial para la fotografía de retratos.
* ¿Por qué apertura? La apertura controla la profundidad de campo:cuánto de la imagen está en foco. Una apertura * ancha * (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema, un sello distintivo de grandes retratos.
2. Selección de apertura:
* Profundidad de campo poco profunda: Para obtener un desenfoque máximo de fondo (bokeh), use la apertura más amplia que permita su lente (por ejemplo, f/1.8, f/2.8). Tenga en cuenta que en aberturas muy amplias, el área en el enfoque se vuelve muy estrecha, lo que hace que el enfoque preciso sea aún más crucial.
* un poco más en el enfoque: Si desea más de su sujeto enfocado (por ejemplo, ambos ojos nítidos), o si está filmando un retrato grupal, pruebe una apertura ligeramente más pequeña como f/4, f/5.6 o f/8.
* Considere la calidad de la lente: Las lentes más baratas pueden no funcionar bien abiertas (imágenes suaves, aberración cromática). Pon a prueba tu lente en diferentes aberturas para encontrar el punto dulce.
3. ISO:
* Manténgalo bajo (idealmente ISO de base): ISO determina la sensibilidad de la cámara a la luz. Los ISO inferiores (por ejemplo, 100, 200) producen imágenes más limpias con menos ruido (grano). Apunte a la ISO más baja posible para la mejor calidad de imagen.
* Cuándo aumentar ISO: Si su velocidad de obturación se vuelve demasiado lenta (lo que resulta en imágenes borrosas debido al movimiento de la cámara o al movimiento del sujeto), aumente el ISO para compensar.
* Conozca los límites de su cámara: Pruebe su cámara en ISO más altos para ver cuánto ruido puede tolerar. Las cámaras más nuevas generalmente funcionan mejor en ISO altos que las más antiguas.
4. Velocidad de obturación:
* Evite el batido de la cámara: Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal de su lente. Por ejemplo, con una lente de 50 mm, intente usar una velocidad de obturación de 1/50 de segundo o más rápido.
* MOVIMIENTO DE CONGELACIÓN: Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida para congelar la acción.
* trípode: Si su velocidad de obturación es demasiado lenta, use un trípode para eliminar el batido de la cámara.
5. Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Use este modo para seleccionar un punto de enfoque específico (generalmente el ojo del sujeto más cercano a la cámara). Presione el botón del obturador a mitad de camino para enfocar, luego vuelva a componer su toma antes de presionar completamente el botón. Este es generalmente el modo más preciso para los retratos.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF): Use este modo si su sujeto se está moviendo. La cámara ajustará continuamente el enfoque a medida que se mueva su sujeto.
* Enfoque manual (MF): Si el enfoque automático no funciona correctamente o desea un control preciso, use el enfoque manual. Acerce el ojo del sujeto en la pantalla LCD para garantizar la nitidez.
6. Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero a veces puede producir colores inexactos.
* Presets (luz de día, nublada, sombra, tungsteno, fluorescente): Pruebe estos preajustes para ver si mejoran la precisión del color. ¡Experimento!
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso. Necesitarás una tarjeta blanca o gris. Siga las instrucciones de su cámara para establecer un balance de blancos personalizado.
7. Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta determinar la mejor exposición. Bueno para uso general.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco al determinar la exposición.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área muy pequeña del marco. Útil cuando desea asegurarse de que un área específica (como la cara del sujeto) esté correctamente expuesta.
8. Composición y posando:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas imaginarias o en las intersecciones de las líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Evite los elementos distractores o los puntos brillantes que puedan alejar la atención de su sujeto. Busque fondos limpios y ordenados.
* posando:
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos.
* Cuerpo angulado: Tener su sujeto ligeramente en ángulo hacia o lejos de la cámara a menudo es más halagador que mirar directamente.
* Chin Forward: Una barbilla ligeramente delantera puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* manos: Presta atención a las manos. Evite tenerlos apretados o en posiciones incómodas.
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Ayúdelos a sentirse cómodos y relajados.
9. Iluminación:
* La luz natural es clave: La luz natural suave y difusa es a menudo la más favorecedora para los retratos.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Encuentra un área sombreada que esté abierta al cielo. Esto proporciona luz uniforme y difusa.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede crear sombras duras y hacer que su sujeto se entrecruzue.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* Luz artificial: Si está disparando en el interior, considere usar un flash o iluminación de estudio.
iii. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One y programas similares son esenciales para refinar sus retratos.
* Ajustes básicos: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros y claridad.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la vibración/saturación.
* retoque de piel: Use técnicas sutiles para suavizar la piel, eliminar las imperfecciones y reducir los círculos oscuros. Evite el retroceso excesivo.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
iv. Práctica y experimentación:
* Tome muchas fotos: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Experimente con diferentes configuraciones: Pruebe diferentes aperturas, ISO y velocidades de obturación para ver cómo afectan sus imágenes.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos: Analice sus técnicas e intente emularlas.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
V. Takeaways clave:
* Comprender el triángulo de exposición: La apertura, la ISO y la velocidad de obturación trabajan juntos para crear una imagen expuesta correctamente. Aprende cómo interactúan.
* Master Focus: El enfoque agudo en los ojos es fundamental para un retrato convincente.
* Controle la luz: Presta atención a la calidad y dirección de la luz.
* Conéctese con su tema: Una conexión genuina dará como resultado retratos más auténticos y atractivos.
* Aprenda postprocesamiento: La edición es una parte esencial del flujo de trabajo de la fotografía de retratos.
Al ir más allá de las limitaciones del modo de retrato y aprender estas técnicas esenciales, puede llevar su fotografía de retratos al siguiente nivel y crear imágenes realmente impresionantes. ¡Buena suerte!