i. Principios centrales de posar hombres:
* Abraza la naturalidad: La clave es hacer que se vea sin esfuerzo, incluso si requiere un poco de dirección. Evite posiciones demasiado rígidas o antinaturales.
* ángulos y líneas: Los ángulos son tu amigo. Girar el cuerpo ligeramente hacia un lado suele ser más halagador que enfrentar la cámara directamente.
* La postura es paramount: Una buena postura transmite confianza. Los hombros hacia atrás (¡pero relajados!), El pecho ligeramente fuera y una columna recta son esenciales. Sin embargo, evite ser demasiado rígido.
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea una postura más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Las manos pueden hacer o romper una pose. Deben verse naturales y no ser incómodos o distraer.
* Chin and Jaw: La técnica de "cuello de tortuga" (que extiende la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo) puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y eliminar una barbilla doble. Pero haz esto sutilmente para evitar parecer forzado.
* Conéctese con los ojos: Incluso si no están mirando directamente la cámara, los ojos del sujeto deberían transmitir emoción e intención. Fomentar las expresiones naturales.
* Comunicar y directamente: Habla con tu sujeto. Explique lo que está buscando, da instrucciones específicas y ofrece aliento. "Eso es genial, pero intenta soltar un poco el hombro" es más útil que "te ves rígido".
* Considere el armario: El atuendo influye en la pose. Un traje requiere poses diferentes que una camiseta y jeans.
* Conozca a su cliente: Algunos hombres son naturalmente cómodos frente a la cámara, otros no. Ajuste su enfoque en consecuencia. Construya una relación y haz que se sientan cómodos.
ii. Ideas y técnicas específicas de postura:
a. Poses de pie:
* La postura clásica:
* Pies de ancho de hombro, un pie ligeramente hacia adelante.
* Ligeramente girado hacia un lado (alrededor de 45 grados).
* Las manos se relajaron a sus lados, en bolsillos (parcial o completamente), o una mano en un bolsillo y la otra sosteniendo algo (por ejemplo, una chaqueta, un teléfono).
* Varíe las posiciones de la mano para diferentes looks:una mano enganchada en un bolsillo, ambas manos apretadas en el frente o una mano descansando sobre una cadera.
* inclinado:
* Apoyar contra una pared, árbol u otra estructura. Esto agrega instantáneamente un ambiente relajado.
* Cruce una pierna sobre la otra en el tobillo mientras se inclina.
* Varíe el ángulo de la inclinación. Una ligera inclinación es más sutil.
* brazos cruzados:
* Puede transmitir confianza o defensa, así que tenga en cuenta la expresión.
* Pruebe diferentes posiciones del brazo:en lo alto del cofre, más abajo cerca del estómago o un brazo sobre el cuerpo y el otro colgando.
* Considere que el sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara para una sensación más contemplativa.
* La caminata:
* Capturar el tema en movimiento. Esto agrega energía y dinamismo.
* Instruirles que caminen naturalmente, no que se posen mientras caminan.
* Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento o más lento para un efecto de desenfoque de movimiento.
* usando accesorios:
* Una chaqueta cubierta sobre el hombro, una taza de café, un libro, una patineta:los accesorios pueden agregar contexto e interés.
* Asegúrese de que el accesorio se vea natural y no se sienta forzado.
* La pose de potencia:
* Pies firmemente plantados, hombros de espalda, pecho hacia afuera, manos en las caderas o se extienden ligeramente. Comunicar autoridad. Use con moderación, ya que puede parecer arrogante si no se hace bien.
b. Poses sentado:
* En una silla o taburete:
* Sentado hacia adelante en el borde de la silla con codos sobre las rodillas. Esta es una pose relajada y accesible.
* Inclinado hacia atrás en la silla con una pierna cruzada sobre la otra. Esto transmite confianza.
* Gire la silla en ángulo a la cámara para una composición más dinámica.
* en el suelo:
* Pegas cruzadas (pero asegúrese de que se vea cómodo, no forzado).
* Una pierna doblada y la otra extendida.
* Inclinado hacia atrás en las manos.
* escaleras:
* Sentado en un paso, inclinándose hacia adelante o hacia atrás.
* Varíe el ángulo del cuerpo y las piernas.
* Use las líneas de las escaleras para crear líneas principales en la composición.
* contra una pared (sentada):
* De vuelta contra la pared, piernas extendidas.
* Rodillas dobladas, pies planos en el suelo.
* Brazos cruzados o descansando sobre rodillas.
c. Poses de acción:
* Sports/Actividades:
* Capturar el tema involucrado en su deporte o actividad favorita. Esta es una excelente manera de mostrar su personalidad e intereses.
* Concéntrese en capturar la energía y la emoción del momento.
* trabajando:
* En un escritorio, trabajando en una computadora o comprometido con su profesión.
* Esta puede ser una buena manera de mostrar su carrera y sus habilidades.
* Relacionado con el pasatiempo:
* Tocando un instrumento musical, pintura, cocina. Genial para capturar la personalidad.
iii. Expresiones faciales y contacto visual:
* Smile vs. No Smile: Experimentar con ambos. Una sonrisa genuina siempre es mejor, pero una expresión seria o contemplativa también puede ser muy efectiva.
* Contacto visual:
* El contacto visual directo crea una conexión con el espectador.
* Mirar un poco lejos de la cámara puede transmitir una consideración o introspección.
* entrecerrando: Un ligero entrecerrar los ojos puede ayudar a reducir el resplandor y hacer que los ojos se vean más intensos. Pero evite exagerar.
* Definición de Jawline: La técnica de "cuello de tortuga" puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* microexpresiones: Preste atención a los cambios sutiles en la expresión facial. Estos pueden revelar mucho sobre la personalidad y las emociones del sujeto.
iv. Iluminación y composición:
* Iluminación: Use iluminación para halagar las características del sujeto y crear el estado de ánimo deseado.
* luz suave: Generalmente halagador, especialmente para retratos.
* Luz dura: Puede crear sombras dramáticas y resaltar la textura.
* Iluminación lateral: Enfatiza los contornos de la cara y el cuerpo.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
V. Errores comunes para evitar:
* poses rígidas: Fomentar el movimiento natural y la relajación.
* Colocación de la mano incómoda: Preste atención a dónde están las manos y asegúrese de que se vean naturales.
* sonrisas forzadas: Fomentar expresiones genuinas.
* Postura mala: Recuerde al sujeto que se ponga de pie y relaje los hombros.
* Ignorando el entorno: Use el entorno para su ventaja y cree una composición cohesiva.
* no se comunica: Hable con su tema, dales dirección y proporciona aliento.
vi. Consejos para trabajar con clientes masculinos:
* Ten en confianza: Proyecto de confianza en sus habilidades y su visión.
* Sea claro y conciso: Dé instrucciones claras y específicas.
* Proporcionar comentarios: Deje que el sujeto sepa lo que están haciendo bien y lo que pueden mejorar.
* Sea paciente: Algunos hombres se sienten más cómodos frente a la cámara que otros.
* Build Rapport: Conozca a su tema y haga que se sientan cómodos.
* Mostrar ejemplos: Si están luchando por comprender lo que quiere, muéstreles ejemplos de las poses que está buscando.
* Permítales ver las tomas: Mostrar las imágenes en la parte posterior de la cámara puede ayudar a generar confianza y permitirles ajustar sus poses.
vii. Recomendaciones de engranaje (opcional):
* lentes:
* 50 mm: Versátil, bueno para retratos y tomas de cuerpo completo.
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales.
* 85 mm: Excelente para retratos con una profundidad de campo poco profunda.
* 24-70 mm: Lente de zoom versátil para una variedad de disparos.
* 70-200 mm: Bueno para comprimir la perspectiva y crear una profundidad de campo superficial.
* Iluminación:
* Luz natural: Siempre es una buena opción, pero tenga en cuenta la dirección y la calidad de la luz.
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Speedlight: Para agregar luz de relleno o crear efectos dramáticos.
* estrobos de estudio: Para una iluminación más controlada en una configuración de estudio.
En resumen: Posar a los hombres efectivamente requiere una combinación de habilidad técnica, comunicación y una comprensión de cómo crear un ambiente cómodo y relajado. Concéntrese en la naturalidad, los ángulos, la postura y la conexión, y estará bien en su camino para capturar excelentes imágenes. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo.