i. El retrato del "efecto miniatura" (profundidad de campo poco profunda)
Esta es la técnica más conocida, donde desdibuja selectivamente partes de la imagen para que el sujeto parezca más pequeño y la escena parece un modelo en miniatura.
a. Gear:
* Lente de cambio de inclinación: Esto es esencial. Las opciones comunes incluyen Canon TS-E, Nikon PC-E y varias opciones de terceros de fabricantes como Samyang/Rokinon/Meike.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará, siempre que sea compatible con la lente.
* trípode (muy recomendable): Las lentes de cambio de inclinación a menudo son un enfoque manual, y los ajustes precisos son cruciales, lo que hace que un trípode sea vital.
b. Configuración:
* Aperture: Comience de ancho (por ejemplo, f/2.8, f/3.5, f/4) para maximizar la profundidad de campo de profundidad de campo. Es posible que deba detenerse dependiendo de la cantidad deseada de desenfoque.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajuste en función de las condiciones de iluminación.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. Si se mantiene manual (no recomendado), asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar desenfoque.
* Modo de enfoque: El enfoque manual es casi siempre necesario para un control preciso.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. Verifique el histograma y ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
c. Técnica:
1. Composición y colocación del sujeto:
* Piensa en tus antecedentes. Un fondo ocupado con buena profundidad (capas) tiende a amplificar el efecto miniatura.
* Coloque su sujeto dentro de la escena, considerando el ángulo desde el cual inclinará la lente.
* Experimente con diferentes ángulos de tiro. Las perspectivas ligeramente elevadas generalmente funcionan mejor, ya que imitan el punto de vista utilizado para fotografiar miniaturas. No tengas miedo de drogarte.
2. Focusing:
* Establezca el ángulo de inclinación: Este es el * más * paso crítico. El ángulo de la inclinación determina el plano de enfoque. Desea que el plano de enfoque se encuentre con la cara del sujeto (o el área que desea aguda). Imagine una línea sobre los ojos de su sujeto, por ejemplo.
* Enfoque con cuidado: Use View Live (si está disponible) y se acerca para concentrarse con precisión en un punto crítico, como los ojos del sujeto. El pico de enfoque manual (si su cámara lo tiene) puede ser útil.
* Ajuste la cantidad de inclinación: Atrae la * cantidad * de inclinación para controlar la profundidad de campo. Más inclinación =profundidad de campo más profunda.
3. Tomando la toma:
* Componer y tomar el tiro.
* Revise la imagen en su pantalla LCD, prestando mucha atención a la nitidez y el desenfoque. Ajuste el ángulo de inclinación y concéntrese según sea necesario.
d. Postprocesamiento:
* afilado: Un ligero afilado puede mejorar las áreas de enfoque.
* Calificación de color: Un impulso sutil en la saturación a veces puede mejorar el efecto en miniatura.
* Contrast: Se pueden necesitar ajustes de contraste menores.
ii. Retrato de corrección de perspectiva (usando Shift)
Esta técnica se utiliza para corregir líneas verticales convergentes o para crear una perspectiva más natural, especialmente en entornos arquitectónicos donde el sujeto se coloca dentro de un edificio.
a. Gear: Igual que el efecto miniatura.
b. Configuración: Similar a la configuración normal de retratos, pero con algunas consideraciones importantes:
* Aperture: Es probable que desee una apertura más amplia (f/2.8-F/5.6) para una profundidad de campo menos profunda y para aislar el sujeto. Sin embargo, es posible que deba detenerse si también está corrigiendo la perspectiva en una escena más amplia.
* Enfoque: El enfoque automático * puede * funcionar en algunas situaciones, pero el enfoque manual aún se prefiere generalmente para un control preciso, especialmente cuando se usa Shift.
c. Técnica:
1. Composición y colocación del sujeto:
* Considere el entorno y cómo el sujeto interactúa con él. Esta técnica a menudo funciona mejor en entornos arquitectónicos donde desea incluir elementos de fondo.
* Si está filmando un retrato dentro de un edificio, es posible que desee colocar su sujeto a un lado para permitir el espacio para corregir la perspectiva de las líneas verticales.
2. Cambio:
* Determine la dirección de cambio: Use la función de cambio para mover la lente hacia arriba, hacia abajo, la izquierda o la derecha *sin mover la cámara *. Esto es lo que le permite corregir la distorsión de la perspectiva. Por ejemplo, si está fotografiando un edificio alto y las líneas están convergiendo, cambiar la lente hacia arriba puede enderezarlos. Sin embargo, para los retratos, el cambio a menudo es más sutil.
* Ajustes sutiles: En los retratos, el cambio generalmente se usa para ajustes menores en la composición o para evitar distorsiones. Experimente con pequeños cambios para ver cómo cambian la perspectiva y la composición. A veces, un ligero cambio puede ayudarlo a evitar la distorsión de las características del sujeto si está disparando desde un ángulo inusual.
3. Focusing:
* Después de cambiar, reenvíquido cuidadosamente.
4. Tomando la toma:
* Componer y disparar.
d. Postprocesamiento:
* Enderezado: Es posible que se necesiten ajustes menores, incluso después de usar Shift.
* niveles/curvas: Ajustar para una exposición óptima.
* afilado: Afilar el tema.
iii. Consideraciones importantes para ambas técnicas:
* Paciencia y práctica: Las lentes de cambio de inclinación tienen una curva de aprendizaje empinada. Esté preparado para experimentar y practicar para dominar las técnicas.
* Enfoque manual: Siéntete cómodo con el enfoque manual. El uso de la vista en vivo con aumento es muy recomendable.
* trípode: Un trípode estable es esencial para precisión y resultados consistentes.
* Profundidad de campo: Comprenda cómo la inclinación y la apertura interactúan para afectar la profundidad de campo. Pequeños ajustes pueden cambiar significativamente la imagen.
* Rotación: Las lentes de cambio de inclinación a menudo tienen una característica de rotación, lo que le permite cambiar la orientación del eje de inclinación/cambio. Experimente con diferentes orientaciones para encontrar lo que funciona mejor para su composición.
* Tilt vs. swing: Algunas lentes tienen funciones de "inclinación" y "swing". La inclinación gira la lente alrededor de un eje horizontal, mientras que el swing lo gira alrededor de un eje vertical. La función de "inclinación" es la más utilizada para retratos.
iv. Cuando * no * usar tilt-shift para retratos:
* Cuando necesite mucha profundidad de campo: Si desea que todo el sujeto y gran parte del fondo sean nítidos, una lente de cambio de inclinación es la herramienta incorrecta.
* Situaciones de ritmo rápido: La fotografía de cambio de inclinación es deliberada y requiere tiempo para configurar y enfocar. No es adecuado para capturar momentos fugaces.
* Fotógrafos para principiantes: Es mejor tener una comprensión sólida de la apertura, la profundidad del campo y la composición antes de abordar las lentes de cambio de inclinación.
Al considerar cuidadosamente estos factores y practicar las técnicas, puede crear retratos únicos y convincentes con una lente de cambio de inclinación. ¡Buena suerte!