i. Comprender el concepto central:Sombra Fotografía
* énfasis en la luz y la sombra: La fotografía de sombra, especialmente en el retrato, se trata de usar la luz y la sombra para esculpir la cara, crear estado de ánimo y contar una historia. Se trata menos de iluminación perfectamente incluso y más de abrazar el contraste.
* Efecto dramático: Las sombras agregan profundidad, misterio y pueden enfatizar las características. Una sombra bien ubicada puede transformar un retrato suave en algo cautivador.
ii. Elementos clave para el retrato de sombra (lo que probablemente cubrirá el video)
* 1. Fuente de luz (crucial)
* Tipo:
* Luz dura: Una fuente de luz directa e indiferente (como una bombilla desnuda o luz solar directa) crea sombras duras y bien definidas con un fuerte contraste. Esto a menudo se prefiere para un efecto dramático.
* luz suave: Una fuente de luz difusa (como un softbox, un paraguas o un cielo nublado) crea sombras más suaves y graduales con menos contraste. Esto todavía se puede usar para el juego de sombras, pero será más sutil.
* Tamaño: Las fuentes de luz más pequeñas generalmente producen luz más dura. Fuentes de luz más grandes producen luz más suave.
* Posición: Este es el factor * más importante *. La posición de la luz en relación con el sujeto cambia drásticamente las sombras.
* Iluminación lateral: La luz que viene del costado arrojará sombras en la mitad de la cara, creando un fuerte sentido de drama. Esta es una técnica clásica.
* iluminación superior: La luz de arriba puede crear sombras interesantes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, haciendo que el sujeto se vea misterioso. Tenga cuidado, ya que también puede ser poco halagador si no está controlado.
* Backlighting: La luz desde atrás puede crear una iluminación de silueta o borde, enfatizando la forma del sujeto.
* Iluminación de ángulo bajo: La luz de abajo es menos común en los retratos, pero puede crear un efecto muy dramático, casi teatral.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más intensa será la luz y las sombras. Cuanto más lejos, más suave sea la luz.
* 2. Colocación de sujetos y posar
* ángulo a la luz: Experimente con la cara del sujeto en ángulo en diferentes grados a la fuente de luz. Pequeños ajustes pueden crear cambios significativos en las sombras.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede cambiar drásticamente los patrones de sombra en la cara y el cuello.
* Expresión: Considere la expresión del sujeto. Una expresión seria o intensa puede amplificarse por sombras fuertes. Una sonrisa puede verse extraña con iluminación demasiado dramática.
* Colocación de la mano: Las manos se pueden usar para crear sombras en la cara, agregar interés o enfatizar la emoción.
* Posición del cuerpo: Considere el ángulo de los hombros y el torso. Girar el cuerpo ligeramente puede cambiar la forma en que la luz y la sombra caen sobre la cara.
* 3. Modificadores (opcionales pero útiles)
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en las áreas de la sombra, suavizando el contraste y revelando algunos detalles. Los reflectores plateados crean un reflejo más brillante y fresco, mientras que los reflectores de oro crean un reflejo más cálido. Los reflectores blancos son un buen término medio.
* flags/gobo: Estos se usan para * bloquear * la luz y crear sombras más profundas. Una simple pieza de cartón negro puede funcionar como una bandera.
* scrims/difusores: Estos suavizan la luz y reducen la dureza de las sombras.
* cuadrículas: Concéntrese y controle la propagación de la luz, creando sombras más definidas.
* 4. Antecedentes
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro mejorará el drama y hará que el tema se destaque.
* Fondo texturizado: Un fondo texturizado puede agregar interés y profundidad visuales.
* Fondo simple: A veces, un fondo simple es mejor para mantener el enfoque en el tema y las sombras.
* Distancia del sujeto: Poner más distancia entre el sujeto y el fondo le permitirá controlar fácilmente la exposición de fondo y la oscuridad.
* 5. Configuración de la cámara
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Para los retratos, a menudo desea una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/2.8, f/4) para desdibujar el fondo y aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente en las áreas de sombra.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, equilibrándola con la abertura e ISO.
* Medición: Considere usar la medición de manchas para medir la parte más brillante de la cara para asegurarse de que eso esté correctamente expuesto, mientras que el resto de la cara cae en la sombra.
* 6. Composición
* Regla de los tercios: Considere usar la regla de los tercios para colocar al sujeto fuera del centro, creando una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas (reales o implícitas) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de equilibrio y permitir que el ojo del espectador descanse.
iii. Workflow (lo que podría mostrar el video)
1. Configuración: Comience colocando su fuente de luz. Comience con la iluminación lateral, ya que es un buen punto de partida.
2. Colocación del sujeto: Coloque su sujeto en relación con la luz.
3. Ajustes:
* Observe las sombras y cómo caen en la cara.
* Haga pequeños ajustes a la fuente de luz, la pose del sujeto y la inclinación de la cabeza.
* Introducir modificadores (reflector, bandera) según sea necesario para refinar las sombras y los reflejos.
4. Tome disparos de prueba: Tome tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara o en una computadora.
5. Fine-tune: Haga más ajustes basados en sus tomas de prueba.
6. Captura: Tome sus tiros finales.
iv. Postprocesamiento (probablemente una breve mención)
* Conversión en blanco y negro: El blanco y negro a menudo mejora el drama de la fotografía de sombras.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para enfatizar aún más las sombras y los reflejos.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
V. Consejos y trucos El video podría ofrecer
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, poses y modificadores.
* Observe: Presta atención a cómo la luz y la sombra afectan las diferentes caras.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos con fotografía de sombra.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en fotografía de sombras para inspirarse.
* comunicarse: Hable con su modelo y explique el aspecto que está tratando de lograr. Anímelos a explorar diferentes expresiones y poses.
en resumen
Un buen video tutorial sobre la creación de retratos dramáticos con fotografía de sombra lo guiará a través de estos elementos clave, proporcionando ejemplos visuales y demostraciones. Recuerde que lo más importante es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema. ¡Buena suerte!