* El tema: Un tema alto y delgado podría ser adecuado para un formato de retrato. Un tema más amplio, o un sujeto con hombros más amplios, puede parecer estrecho.
* La pose: Una pose de cuerpo completo podría beneficiarse de un formato más amplio para permitir más espacio visual.
* El entorno: Si el entorno circundante es una parte importante del retrato, un formato más amplio o de paisaje puede ayudar a incluirlo y contar una historia más completa. Un formato de retrato estrecho cortaría demasiado del paisaje circundante.
* El uso previsto: Un retrato para las redes sociales puede recortar para que se ajuste a un formato o forma particular, que a menudo es un formato cuadrado. Un retrato para la impresión podría beneficiarse de un formato diferente.
* La visión del artista: En última instancia, la elección del formato se reduce a la intención creativa del fotógrafo o del artista. Pueden optar por romper la convención para obtener efecto artístico.
Cuando el formato de retrato funciona bien:
* disparos/primeros planos: Enmarca efectivamente la cara y enfatiza las características faciales.
* sujeto único: Aisliza el sujeto y minimiza las distracciones.
* Fondos simples: Funciona bien con fondos simples o no clavados.
* Feel de retrato clásico: Se adhiere a las convenciones de retratos tradicionales.
Cuando el formato de paisaje o cuadrado puede ser mejor:
* Retratos ambientales: Cuando la ubicación es importante para la historia.
* Retratos grupales: El formato más amplio es necesario para adaptarse a múltiples sujetos cómodamente.
* disparos de acción: Capturar el movimiento a menudo requiere más espacio horizontal.
* Composiciones únicas: Romper el molde puede crear efectos visuales interesantes.
En resumen, no hay una regla definitiva. La experimentación y la comprensión del contexto del retrato son clave para elegir el formato óptimo. Considere el mensaje general y la sensación que desea transmitir.