i. Planificación y visión previa al tiroteo:
Antes de recoger la cámara, considero el * propósito * y * sentimiento * Quiero evocar en el retrato. Esto informa todas las demás decisiones.
* Propósito/Cliente: ¿Es este un proyecto personal? ¿Es para un cliente? ¿Cuál es el * propósito * del retrato? (por ejemplo, un tiro en la cabeza profesional, un autorretrato creativo, una memoria familiar, una pieza editorial). Comprender el objetivo informa el estilo.
* estilo: ¿A qué * estilo * estoy buscando? (Clásico, moderno, sincero, ambiental, dramático, ligero y aireado, oscuro y malhumorado, etc.). Esto está fuertemente influenciado por el propósito.
* estado de ánimo: ¿Qué * estado de ánimo * estoy tratando de crear? (Alegre, serio, contemplativo, poderoso, juguetón, misterioso, etc.)
* sujeto: Reflexiono sobre el tema (la persona que está siendo fotografiada).
* Personalidad: ¿Cómo es su personalidad? ¿Cómo puedo sacar eso? ¿Son introvertidos o extrovertidos? ¿Confiado o tímido?
* Características: ¿Cuáles son sus características más llamativas? ¿Cómo puedo enfatizarlos de manera favorecedora?
* Ropa: ¿Qué tipo de ropa los complementaría y el estilo general? (A menudo proporciono orientación sobre las opciones de ropa).
* Ubicación: ¿Dónde estoy filmando? ¿Qué tipo de antecedentes complementará el sujeto y el estado de ánimo general? (Estudio, al aire libre, en su casa, etc.). Esto incluye explorar para encontrar buena luz y fondos
* Inspiración: Podría navegar por las revistas, sitios web (como 500px, Unsplash, Pinterest) u el trabajo de otros fotógrafos para la inspiración. No copio, pero busco ideas sobre posar, iluminación y composición.
* Lista de disparos/tablero de ánimo (opcional): Para brotes más complejos (especialmente los pagos), podría crear una lista de disparos que describe poses o composiciones específicas que quiero capturar. Un tablero de humor ayuda a visualizar la estética general.
ii. Gear &Configuración:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece el mayor control, pero incluso un teléfono inteligente puede funcionar con buena iluminación y composición. Se trata principalmente de aprovechar la cámara de una manera que no lo convierte en el punto de falla.
* lente:
* lentes principales (50 mm, 85 mm, 135 mm): Mis lentes preferidas son lentes principales porque ofrecen una calidad de imagen más nítida, aperturas más amplias para la profundidad de campo superficial (fondos borrosos) y, a menudo, funcionan mejor con poca luz. Un 50 mm es versátil, un 85 mm o 135 mm es ideal para características faciales halagadoras (menos distorsión).
* lentes zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Las lentes de zoom ofrecen flexibilidad, pero pueden no ser tan agudos o tener una apertura tan ancha. Un 70-200 mm es bueno para comprimir el fondo.
* Iluminación:
* Luz natural: Mi opción para muchos retratos. La "hora dorada" (hora después del amanecer y hora antes del atardecer) proporciona luz suave y cálida. Los días nublados crean luz suave y difusa. La sombra abierta (sombra fundida por un edificio o árbol, pero * no * sol directo) también es excelente.
* Luz artificial:
* Speedlights/Flashes: Los uso para una iluminación más controlada, especialmente en interiores o cuando la luz natural es insuficiente. Casi siempre uso un modificador (softbox, paraguas, difusor) para suavizar la luz y evitar sombras duras.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas, a menudo utilizadas en una configuración de estudio.
* Luces continuas (paneles LED): Bueno para ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Reflector: Un reflector (blanco, plateado, dorado) puede recuperar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y agregar un resaltado.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o para mantener una composición consistente.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Esto controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para retratos donde quieres enfatizar el tema y minimizar las distracciones.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una gran profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Bueno para retratos ambientales donde quieres mostrar el tema en contexto con su entorno.
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Manténgalo lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/60 de segundo, y más rápido si su sujeto se mueve). Use un trípode si necesita una velocidad de obturación más lenta.
* ISO: Esto controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Bueno para temas estacionarios. Concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF): Bueno para mudarse de sujetos. La cámara ajustará continuamente el foco a medida que se mueva el sujeto.
* Enfoque manual (MF): Útil en condiciones de iluminación desafiantes o cuando desea un control preciso sobre el enfoque.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y elige la configuración de exposición.
* Medición de manchas: La cámara analiza la exposición basada en un área muy pequeña.
* Balance de blancos: Establece la temperatura de color. Auto White Balance (AWB) a menudo funciona bien, pero también puede configurarlo manualmente a la luz del día, nublado, sombra, etc. Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Elijo la apertura y la cámara selecciona la velocidad del obturador.
* Modo manual (M): Controlo tanto la apertura como la velocidad del obturador.
* RAW vs. JPEG: Siempre dispara en Raw. Preserva más datos de imágenes y le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Composición y postura:
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Coloque las características clave del sujeto (ojos, cara) en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, puertas) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Simetría/Asimetría: Decide si quieres una composición equilibrada o más dinámica.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro (ángulo alto, ángulo bajo, nivel de ojo).
* posando: ¡Esto es crucial!
* Comience con poses naturales: Haga que el sujeto se ponga de pie o se sienta cómodamente. Evite posturas rígidas o incómodas.
* ángulo ligero: Haga que el sujeto gire su cuerpo ligeramente hacia un lado en lugar de enfrentar la cámara directamente. Esto generalmente es más halagador.
* Posición de la barbilla: Haga que el sujeto baje la barbilla ligeramente para evitar una barbilla doble.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que interactúen con algo (ropa, cabello, un accesorio) o colóquelos en sus bolsillos. Evite dejar que cuelguen sin sonda a los lados.
* se rompe: Dé el tema para relajarse y sentirse cómodo.
* Movimiento: Capture un movimiento (caminar, reír, hablar). Estos pueden dar lugar a tomas más naturales y dinámicas.
* Comunicación: Dirija el sujeto con instrucciones claras y positivas. Dígales lo que le gusta y lo que quiere que se ajusten.
* Mirrización/Empatía: A veces demuestro la pose yo mismo, o simplemente reflejan sus movimientos para crear una conexión.
* Vary Poses: No se quede con una pose. Experimente con diferentes ángulos, expresiones y posiciones.
* Conexión: Fomentar las emociones genuinas. Hable con el tema, haga sus preguntas y cree un ambiente cómodo. La emoción auténtica es clave para un retrato convincente.
iv. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Coloque el sujeto a la sombra de un edificio o árbol para obtener iluminación suave y uniforme.
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o la hora antes del atardecer para una luz cálida y favorecedora.
* Backlighting: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos para crear una luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara. Tenga cuidado de proteger su lente de la luz solar directa.
* Luz de la ventana: Use una ventana como un softbox para crear una luz hermosa y direccional.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y un reflector. Coloque la luz para crear las sombras y reflejos deseados.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (fuente de luz principal) y una luz de relleno (para llenar las sombras).
* Rim Light: Coloque una luz detrás del sujeto para crear una luz de borde alrededor de sus bordes, separándolos del fondo.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o difusores para suavizar la luz y crear sombras más agradables.
V. Disparo y captura:
* Modo de disparo continuo (modo de ráfaga): Especialmente al trabajar con el movimiento o capturar expresiones, use el modo de disparo continuo para capturar una serie de imágenes. Esto aumenta las posibilidades de obtener el tiro perfecto.
* Imágenes de revisión: Verifique sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para asegurarse de que su configuración sea correcta y que su composición funcione.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes. Así es como descubres nuevas técnicas y desarrollas tu propio estilo.
* Conéctese con el sujeto: Lo más importante es conectarse con el sujeto. Haz que se sientan cómodos y seguros, y será más probable que te den un retrato genuino y expresivo.
vi. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son estándar de la industria para la edición de fotos. Capture One también es una opción popular.
* flujo de trabajo:
* Importar y organizar: Importe sus imágenes en su software elegido y organícelos en carpetas.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión y deseche el resto.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Establezca el punto blanco de la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto negro de la imagen.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color de la imagen.
* Claridad: Agregue o elimine el contraste de tono medio.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores en la imagen. La vibrancia es un ajuste más sutil.
* Ajustes locales:
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, suavizar la piel).
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para aplicar ajustes a una parte de la imagen (por ejemplo, oscurecer el cielo).
* Filtro radial: Use el filtro radial para aplicar los ajustes dentro de un área circular u ovalada (por ejemplo, alegrar la cara del sujeto).
* retoque (Photoshop):
* Herramienta de sello de pincel de curación/clon: Eliminar imperfecciones, distracciones e imperfecciones.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para suavizar la piel mientras preserva la textura.
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para esculpir la luz y agregar dimensión.
* Mejora ocular: Afila ligeramente los ojos y agregue un toque de brillo.
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado a la imagen final.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para crear un estado de ánimo o estética específica.
* Exportar: Exporte la imagen final en el formato deseado (JPEG, TIFF) y el tamaño para su uso previsto (web, impresión).
* Manténgalo natural (generalmente): El objetivo es mejorar, no alterar completamente la apariencia del sujeto. Evite la edición en exceso.
vii. Ejemplos (seamos específicos):
Para hacer esto más concreto, aquí hay algunos ejemplos de "Cómo obtuve la toma" para diferentes estilos de retratos:
* Ejemplo 1:Retrato de estilo de vida al aire libre, luz natural, de estilo de vida (familia):
* Planificación: Objetivo:captura un momento familiar relajado y alegre. Estilo:sincero, natural. Ubicación:Parque durante la hora dorada. Ropa:coordinada pero no demasiado coincidente.
* Gear: DSLR, lente de 50 mm, reflector.
* Configuración: Apertura:f/2.8, Velocidad de obturación:1/200 °, ISO:Auto (manteniéndolo lo más bajo posible).
* composición/posar: Dejo que la familia interactúe naturalmente (jugar, caminar, abrazar). Los guía en buena luz y posiciones, pero sobre todo los dejo ser ellos mismos. Utilizo la regla de los tercios y las líneas de liderazgo (rutas, cercas) para crear una composición visualmente atractiva.
* Iluminación: Los coloco para que el sol esté detrás de ellos (retroiluminación) y uso un reflector para rebotar la luz sobre sus caras.
* postprocesamiento: Hago ajustes básicos a la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. Podría calentar ligeramente los colores y agregar un toque de claridad. Retoque mínimo.
* Ejemplo 2:Estudio Headshot (Professional):
* Planificación: Objetivo:cree un tiro en la cabeza profesional y accesible para LinkedIn. Estilo:limpio, moderno. Ubicación:estudio con fondo neutral. Ropa:vestimenta comercial.
* Gear: DSLR, lente de 85 mm, dos estribas de estudio con softboxes.
* Configuración: Apertura:f/8, Velocidad del obturador:1/125, ISO:100.
* composición/posar: Tengo el soporte del sujeto o me siento directamente frente a la cámara. Presto mucha atención a su postura y expresión facial. Podría hacer que inclinen la cabeza ligeramente o ajusten su sonrisa.
* Iluminación: Utilizo una luz llave colocada ligeramente hacia un lado y una luz de relleno para suavizar las sombras.
* postprocesamiento: Hago ajustes básicos a la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. Retoco cuidadosamente cualquier mancha o distracción. Podría mejorar sutilmente los ojos y blanquear los dientes.
* Ejemplo 3:Retrato Dark &Moody (creativo):
* Planificación: Objetivo:crear un retrato dramático y misterioso. Estilo:oscuro, malhumorado. Ubicación:en interiores con poca luz. Ropa:oscura y texturizada.
* Gear: DSLR, lente de 35 mm o 50 mm, una luz de velocidad con un pequeño modificador (snot o cuadrícula).
* Configuración: Apertura:f/2.8, Velocidad del obturador:1/60, ISO:800-1600 (dependiendo de la luz).
* composición/posar: Utilizo una iluminación dramática para crear sombras y reflejos fuertes. Podría hacer que el sujeto aparte de la cámara o adopte una pose contemplativa.
* Iluminación: Utilizo una sola luz de velocidad con un snoot o cuadrícula para crear un haz de luz enfocado. Posiciono la luz para crear sombras dramáticas en la cara del sujeto.
* postprocesamiento: Oscurezco la imagen general y aumento el contraste. Podría usar la calificación de color para crear un aspecto desaturado o monocromático. Agrego una viñeta para oscurecer aún más los bordes del marco.
viii. Takeaways clave:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la composición y la postura.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira. Lea libros y artículos, vea tutoriales y asista a talleres.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted. Desarrolle su propio estilo y visión únicos.
* Conéctese con sus sujetos: Lo más importante es conectarse con sus sujetos y crear un ambiente cómodo y confiable. Esto le permitirá capturar retratos genuinos y expresivos.
* ¡Diviértete! La fotografía de retratos debe ser una experiencia agradable y gratificante. No tengas miedo de experimentar y correr riesgos.
¡Al considerar estos aspectos, estará en camino de capturar constantemente retratos impresionantes! ¡Buena suerte y feliz disparo!