i. Comprender los conceptos básicos:
* Fuente de luz: Identifique su fuente de luz principal. Este podría ser el sol, un flash, una ventana o iluminación continua de estudio.
* Calidad de luz: Considere la calidad de la luz. ¿Es una luz dura (luz solar directa, flash pequeño) que crea sombras y reflejos fuertes, o luz suave (luz de ventana con nubes, difundida, softbox grande) que crea sombras más suaves y un tono más uniforme?
* Posición del sujeto: ¿Dónde está su sujeto posicionado * relativo * a la fuente de luz? Este es el elemento clave que estaremos manipulando.
* Antecedentes: ¡No olvides el fondo! La luz que golpea el fondo también influirá en la sensación general de la imagen.
ii. Ángulos de iluminación clave y su impacto:
Estos son los ángulos de iluminación más comunes utilizados en el retrato, junto con sus características y cómo usarlos para un golpe adicional:
* Iluminación frontal:
* Posición: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Características: Minimiza las sombras, las características aplastantes y crea un aspecto limpio y brillante.
* Se agregó un golpe:
* usa con moderación: Generalmente no es el más halagador. Evite si desea agregar dimensión.
* mejor para: Retratos limpios y simples. Bueno para mostrar detalles de ropa o para temas con características ya fuertes.
* Control: Use una fuente grande y suave para evitar la luz y la luz dura y los entrecerrar los ojos.
* Modifique la luz para que sea una fuente de punto pequeño. Agregue más drama y contraste.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados):
* Posición: La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto (ya sea a la izquierda o a la derecha).
* Características: Crea dimensión y profundidad esculpiendo la cara con luz y sombra. Un lado de la cara es más brillante que el otro.
* Se agregó un golpe:
* más halagador y versátil: Un gran punto de partida para la mayoría de los retratos.
* resaltar la estructura ósea: Enfatiza los pómulos, la mandíbula y la nariz.
* estado de ánimo: Puede crear una sensación de drama o seriedad.
* Técnica: Ajuste el ángulo ligeramente para encontrar las sombras más halagadoras. Presta atención a la sombra en la nariz y cómo cae sobre la mejilla.
* Iluminación Rembrandt: Un subconjunto de iluminación lateral donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz (creada por la sombra de la nariz). Muy dramático y clásico.
* Iluminación lateral (ángulo de 90 grados):
* Posición: La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* Características: Crea sombras muy fuertes y un contraste dramático. Un lado de la cara está completamente iluminado, mientras que el otro está a la sombra profunda.
* Se agregó un golpe:
* Drama alto: Enfatiza la textura y la forma.
* mejor para: Retratos introspectivos, malhumorados o artísticos.
* Precaución: Puede ser poco halagador si no se maneja con cuidado.
* Técnica: Use un reflector o llene la luz para suavizar ligeramente las sombras. Tenga en cuenta los antecedentes; Un fondo oscuro mejorará el drama.
* Consideraciones: No es ideal para todos los sujetos. Las personas con características fuertes a menudo se benefician más.
* Iluminación posterior:
* Posición: La fuente de luz está detrás del tema.
* Características: Crea una silueta o una luz de borde (halo) alrededor del sujeto.
* Se agregó un golpe:
* misterioso y etéreo: Puede crear un efecto romántico o de ensueño.
* Separación: Ayuda a separar el sujeto del fondo.
* Técnica de iluminación de borde: Exponga para la cara del sujeto (usando un flash de relleno o reflector). Esto creará un contorno brillante a su alrededor, haciéndolos pop.
* Técnica de silueta: Exponer para el fondo. El sujeto aparecerá como una forma oscura contra el fondo brillante.
* Consideraciones: Requiere un control de exposición preciso.
* iluminación superior (iluminación superior):
* Posición: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Características: Puede crear sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Generalmente considerado poco halagador.
* Se agregó un golpe (cómo hacer que funcione):
* Abraza las sombras: Úselo para un aspecto duro y dramático. Piense en la fotografía callejera arenosa.
* Luz de relleno: Use un reflector o llene el flash para rebotar la luz hacia las sombras debajo de los ojos y la barbilla. Esto suaviza el efecto.
* Movimiento: Aliente al sujeto a inclinar ligeramente la cabeza para cambiar los patrones de sombra.
* Ubicación: Busque la luz moteada filtrada a través de los árboles para un efecto más interesante.
* Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Posición: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* Características: Antinatural y a menudo poco halagador. Crea un efecto espeluznante o teatral.
* Se agregó un golpe:
* horror/suspenso: Utilizado principalmente para crear una sensación de inquietud o miedo.
* Creative: Úselo con moderación para retratos estilizados donde desea crear un efecto deliberadamente inquietante.
iii. Consejos prácticos para la implementación:
* Observar y experimentar: Preste atención a cómo la luz cae sobre las caras en diferentes situaciones. Experimente con diferentes ángulos de iluminación para ver cómo afectan su sujeto.
* Use un modelo: Si eres nuevo en esto, practique con un amigo o familiar antes de un rodaje pagado.
* Comience con configuraciones simples: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola fuente de luz y un reflector.
* Modifique su luz: Use modificadores como softboxes, paraguas y scrims para controlar la calidad y la dirección de la luz.
* Presta atención a los recreficas: Los pequeños reflejos de luz en los ojos son cruciales para hacer que un retrato se sienta vivo. Coloque su fuente de luz para crear reflectores agradables.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y ayudarlos a ajustar su pose para capturar mejor la luz.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición y las sombras.
* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar la luz y las sombras en sus imágenes.
iv. Ejemplos de "golpe agregado" usando el ángulo de luz:
* tiro de cabeza dramático: Iluminación lateral de 45 grados, cultivo ajustado, fondo oscuro. Transmite resistencia e intensidad.
* Retrato romántico al aire libre: Sujeto retroiluminado con luz de borde, luz dorada suave. Crea una sensación soñadora y etérea.
* Retrato de estudio introspectivo: Iluminación lateral de 90 grados, fuente de luz única, fondo minimalista. Enfatiza el estado de ánimo y la emoción.
* Retrato de calle arenoso: La iluminación superior (sol), permitiendo que las sombras duras acentúen el carácter del sujeto.
* Retrato conceptual estilizado: Iluminación inferior, geles de color fuertes, composición no convencional. Crea un efecto surrealista e inquietante.
Al comprender los principios del ángulo de la luz y experimentar con diferentes técnicas, puede mejorar significativamente el impacto de la fotografía de su gente y crear imágenes que sean visualmente impresionantes y emocionalmente convincentes.