1. Error:Pobre iluminación
* Problema: Sombras duras, resaltados, imágenes subexpuestas, colores poco halagadores. La iluminación es posiblemente el elemento más importante de un retrato.
* Solución:
* Evite la luz solar directa: Dispara a la sombra abierta (sombra creada por un edificio o objeto grande) o durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz suave y halagadora.
* Use un reflector: Revuelve la luz sobre la cara de su sujeto para llenar las sombras. Un reflector blanco es un buen punto de partida. También puede usar oro o plata para tonos más cálidos/fríos.
* difusores: Suavizar la luz solar dura. Puede comprar difusores o usar una hoja blanca delgada.
* Luz interior: Coloque su sujeto cerca de una ventana y apague otras luces artificiales que puedan crear moldes de colores.
* Considere Flash fuera de cámara: Incluso una luz de velocidad rebotó en un techo o una pared puede mejorar drásticamente la iluminación interior. Aprenda los conceptos básicos del TTL y el control de flash manual.
2. Error:pose de halagia
* Problema: Poses rígidos y antinaturales que hacen que su sujeto parezca incómodo.
* Solución:
* Dar dirección, no solo instrucciones: En lugar de decir "sonreír", diga "Piense en algo que te haga reír". Esto evoca una expresión más genuina.
* doblar las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas. Doblar las articulaciones crea líneas más interesantes.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso de una pierna a la otra. Esto crea una postura más relajada.
* Chin Forward (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble. Pero, ¡no te excedas!
* ángulo del cuerpo: Hacer que su sujeto se enfrente a la cámara directamente puede ser poco halagador. Ángulo ligeramente de su cuerpo (alrededor de 45 grados) y haga que giren la cabeza hacia la cámara.
* Use accesorios: Los accesorios pueden darle a su tema algo que ver con sus manos y agregar contexto al retrato.
* Momentos sinceros: No tengas miedo de capturar momentos sinceros entre poses. Estos a menudo resultan en los retratos más naturales y auténticos.
3. Error:distracción de fondos
* Problema: Fondo concurridos que alejan la atención del espectador del sujeto.
* Solución:
* Elija un fondo simple: Busque paredes simples, follaje borrosa o espacio abierto.
* Use una apertura amplia (profundidad de campo poco profunda): Desduzca el fondo para crear separación entre su sujeto y el fondo. (por ejemplo, f/2.8, f/1.8, f/1.4). Tenga cuidado de enfocar los ojos.
* Cambia tu perspectiva: A veces, simplemente moverse a usted o su sujeto puede eliminar elementos de distracción del fondo.
* Considere el color de fondo: Un color de fondo que complementa la ropa y el tono de piel de su sujeto pueden mejorar el retrato.
* Esté atento a objetos impares: Tenga cuidado con los árboles o los postes que parecen estar creciendo de la cabeza de su sujeto.
4. Error:enfoque incorrecto
* Problema: Imágenes suaves o borrosas, especialmente en los ojos.
* Solución:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente el ojo más cercano a la cámara.
* Verifique su enfoque: Íleendo a su pantalla LCD después de tomar una oportunidad para asegurarse de que los ojos estén afilados.
* Use el foco posterior (opcional): Esto separa el enfoque del botón del obturador, lo que le permite bloquear el enfoque y recomponar.
* Dispara con buena luz: La buena iluminación permite que su cámara se concentre más fácilmente.
* limpia tu lente: Las manchas o la suciedad en su lente pueden suavizar sus imágenes.
5. Error:mala composición
* Problema: Retratos que se sienten desequilibrados o carecen de interés visual.
* Solución:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su sujeto (como los ojos) a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Considere recortar: Corte en postprocesamiento para mejorar la composición si es necesario. Evite recortar en las articulaciones (codos, rodillas).
* Experimente con diferentes ángulos: No solo dispare desde el nivel de los ojos. Intente disparar desde arriba o abajo para crear una perspectiva diferente.
6. Error:no prestar atención a los detalles (vestuario, cabello, maquillaje)
* Problema: Elementos distraídos en el retrato que resta valor a la belleza del sujeto.
* Solución:
* Comuníquese con su tema: Discuta las opciones de vestuario de antemano. Sugiera ropa simple y clásica que no distraerá de su cara.
* cabello y maquillaje: Anime a su sujeto a prestar atención a su cabello y maquillaje. Un poco de preparación puede ser muy útil. Traiga la corbata de cabello, los pasadores de bobby y el papel secante si es necesario.
* Verifique los pelos callejeros: Preste atención a los pelos callejeros y retírelos en el procesamiento posterior si es necesario.
* Ropa arrugada: Asegúrese de que la ropa de su sujeto esté libre de arrugas.
7. Error:Uso de la lente incorrecta
* Problema: Características distorsionadas o una perspectiva poco halagadora.
* Solución:
* Longitud focal ideal: Las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales para retratos.
* Evite las lentes de gran angular (para primeros planos): Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características faciales si se acerca demasiado.
* Considere una lente principal: Las lentes principales (lentes con una distancia focal fija) a menudo ofrecen una mejor calidad de imagen y aperturas más amplias que las lentes de zoom.
8. Error:sobreprocesamiento (o subprocesamiento)
* Problema: Imágenes que parecen antinaturales o carecen de impacto.
* Solución:
* Ajustes sutiles: Concéntrese en hacer ajustes sutiles a la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color.
* retoque: El retoque debería mejorar la belleza natural del sujeto, no transformarlos por completo. Retire las imperfecciones, suaviza la textura de la piel y ilumine los ojos.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para que esté viendo colores precisos.
* antes y después: Compare con frecuencia su imagen editada con el original para asegurarse de que no haya ido demasiado lejos.
9. Error:descuidar el balance de blancos
* Problema: Imágenes con colores inexactos (por ejemplo, demasiado cálidos/amarillentos o demasiado frescos/azulados).
* Solución:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar le permiten ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use un objetivo de balance de blancos: Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara.
* Ajuste el balance de blancos en la publicación: Use los controles deslizantes de balance de blancos en su software de edición para corregir cualquier reparto de color.
* Comprender la iluminación: Diferentes condiciones de iluminación (luz solar, sombra, incandescente, fluorescente) tienen diferentes temperaturas de color.
10. Error:no conectarse con su sujeto
* Problema: Retratos que carecen de emoción y personalidad.
* Solución:
* Habla con tu tema: Conozca y hazlos sentir cómodos.
* Conversación directa: Entrar en la conversación durante el rodaje para obtener expresiones genuinas.
* Dé comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Construir confianza: Crea un entorno seguro y de apoyo.
11. Error:disparar con un ISO alto con luz brillante
* Problema: Ruido innecesario en sus fotos, reduciendo la calidad de la imagen.
* Solución:
* Entender ISO: ISO controla la sensibilidad de su cámara a la luz. Use el ISO más bajo posible para las condiciones de iluminación.
* Verifique su configuración: Asegúrese de que su ISO esté configurado adecuadamente para la luz disponible. Si es un día soleado, ISO 100 o 200 suele ser suficiente.
* Auto ISO (con límites): Si usa Auto ISO, establezca un límite ISO máximo para evitar un ruido excesivo.
12. Error:no usar un trípode (cuando sea necesario)
* Problema: Imágenes borrosas debido al batido de la cámara, especialmente con poca luz.
* Solución:
* usa un trípode: Un trípode proporciona estabilidad y le permite usar velocidades de obturación más lentas sin batido de cámara.
* Considere la estabilización de la imagen: Si no tiene un trípode, use una lente o cámara con estabilización de imágenes para reducir el batido de la cámara.
* Técnica adecuada de retención de mano: Si está teniendo la mano, use una postura estable y prepárese contra una pared u otro objeto.
13. Error:no experimentar y probar cosas nuevas
* Problema: Atraparse en una rutina creativa y producir los mismos tipos de retratos.
* Solución:
* Salga de su zona de confort: Pruebe nuevas técnicas de postura, configuraciones de iluminación y estilos de edición.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta aprender de sus técnicas.
* Participe en talleres o cursos en línea: Continúe aprendiendo y desarrollando sus habilidades.
* Proyectos personales: Cree proyectos personales para explorar su creatividad y experimentar con nuevas ideas.
14. Error:no disparar en formato bruto
* Problema: Limitar su capacidad para recuperar detalles en reflejos y sombras durante el postprocesamiento, lo que resulta en menos flexibilidad y una calidad de imagen potencialmente menor.
* Solución:
* Cambiar a Raw: Cambie la configuración de calidad de imagen de su cámara de JPEG a RAW (o RAW+JPEG si desea ambos).
* Aprenda procesamiento sin procesar: Aprenda a usar software de procesamiento sin procesar como Adobe Lightroom, Capture One o DXO Photolab para aprovechar al máximo sus archivos sin procesar.
15. Error:olvidar la historia
* Problema: Retratos técnicamente perfectos que carecen de emoción o no cuentan historia.
* Solución:
* Piense en el propósito: ¿Qué estás tratando de comunicarte con este retrato?
* Captura de personalidad: Concéntrese en capturar la personalidad y las emociones de su sujeto.
* Considere el contexto: ¿Cómo contribuyen la configuración y el fondo a la historia?
* sea auténtico: Esfuércese por crear retratos que sean genuinos y reflejen la verdadera esencia de su tema.
Al abordar estos errores, mejorará significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y creará imágenes más convincentes y memorables. Practica, experimenta y no tengas miedo de cometer errores, ¡así es como aprendes! ¡Buena suerte!