i. Planificación y preparación:
* Concepto: Decida el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir. Un fondo negro a menudo sugiere drama, intimidad o un enfoque en las emociones del sujeto.
* sujeto: Discuta con su tema el tipo de expresiones y poses que está buscando. COORDINACIÓN ARMA - Generalmente, la ropa más oscura funciona mejor para mezclar con el fondo, mientras que la ropa más brillante o contrastante puede hacer que su sujeto explote.
* Ubicación: Elija un espacio donde pueda controlar la luz. Un estudio es ideal, pero una habitación en su hogar puede funcionar si puede bloquear la luz ambiental.
* Antecedentes: Necesita una superficie que se vuelva negra. Esto podría ser:
* tela negra: El terciopelo, el fieltro o la muselina son opciones comunes. El terciopelo es especialmente bueno para absorber la luz. Asegúrese de que esté libre de arrugas (planchar o vaporizar de antemano es esencial).
* papel negro/papel sin costura: Un gran rollo de papel sin costuras es una buena opción para un fondo suave, uniforme.
* Una pared oscura: Si tiene una pared pintada de un color muy oscuro (idealmente negro mate), eso puede funcionar.
* La distancia es clave: El elemento crítico es * distancia * entre su sujeto y los antecedentes. Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro.
ii. Técnicas de iluminación:
Aquí es donde sucede la magia. La clave es iluminar su sujeto sin derramar luz sobre el fondo.
* La Ley Inversa del cuadrado es tu amigo: Esta ley establece que la intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia desde la fuente de luz. Entonces, incluso un pequeño derrame de luz se volverá significativamente menos intenso más lejos de la luz.
* Los modificadores de luz son cruciales:
* Snoots: Estos son tubos que se unen a su luz, dirigiendo la luz en un haz muy estrecho. Excelente para un resaltado preciso.
* cuadrículas: Colocado sobre softboxes o reflectores, las cuadrículas restringen el derrame de la luz, creando una luz más direccional y controlada.
* Puertas de granero: Estos colgajos se unen a los lados de una luz, lo que le permite dar forma y dirigir el haz de luz.
* Configuraciones de iluminación: Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Una luz (luz/luz para el cabello): Coloque la luz detrás y al lado de su sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza/hombro. Esto crea un resaltado a lo largo del borde de su forma, separándolos del fondo. Es posible que necesite un reflector frente al sujeto para rebotar un poco de luz en la cara.
* Una luz (frontal y en ángulo): Coloque su luz ligeramente hacia un lado y delante de su sujeto. Use una cuadrícula o puertas de granero para controlar el derrame de luz. Esto crea una iluminación dramática clásica.
* Dos luces (llave y relleno): Una luz (la luz de la llave) es su principal fuente de luz, colocada a un lado. La otra luz (la luz de relleno) es más débil y se coloca para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Use un reflector como luz de relleno si desea guardar los costos. Las cuadrículas o los snots en ambas luces son esenciales.
* iluminación de clamshell: Una luz sobre el tema apuntando hacia abajo (luz clave con cuadrícula) y un reflector debajo del tema que apunta hacia arriba (llenar la luz). Da una luz incluso halagadora.
* Colocación de luz:
* Mira las sombras: Presta mucha atención a las sombras que caen sobre el fondo. Ajuste su colocación de luz para minimizarlos.
* Fumiring la luz: "Pluma" la luz significa apuntar el * borde * del haz de luz hacia su sujeto, en lugar del centro directo. Esto a menudo crea una luz más halagadora y más suave.
* potencia de luz: Comience con baja potencia de luz y aumente gradualmente según sea necesario. Es más fácil agregar luz que eliminarla.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y examine cuidadosamente los resultados. Ajuste sus luces y configuraciones hasta que logre el efecto deseado.
iii. Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando ligeramente el fondo y aislando aún más su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para obtener una exposición adecuada. Es posible que desee usar una velocidad de obturación más rápida de lo normal si tiene luces brillantes porque las luces estarán cerca del sujeto y muy brillante.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara de su sujeto.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, flash para estribas, etc.).
iv. Técnicas de tiro:
* Enfoque: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos de su sujeto.
* Composición: Experimentar con diferentes composiciones. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo.
* posando: Guíe a su sujeto en poses que mejoren el estado de ánimo y el mensaje deseados. Preste atención a su postura, colocación de las manos y expresión facial.
* Disparo continuo: Use el modo de disparo continuo (modo de ráfaga) para capturar una serie de imágenes, aumentando sus posibilidades de obtener la toma perfecta.
* Verifique su histograma: Asegúrese de que la mayoría de los datos de la imagen sean al lado izquierdo (más oscuro) del histograma. Desea un pico fuerte en el lado izquierdo para garantizar un verdadero fondo negro.
V. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento sin procesar (si dispara en RAW):
* Ajuste de exposición: Afinece la exposición para iluminar o oscurecer la imagen general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar la separación entre el sujeto y el fondo.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras según sea necesario.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Photoshop (u otro software de edición de imágenes):
* niveles/curvas: Estas herramientas le permiten controlar con precisión el rango tonal de su imagen. Puedes usarlos para oscurecer el fondo a negro puro.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) para mejorar los reflejos y la quema (oscurecimiento) para profundizar las sombras.
* retoque: Elimine las imperfecciones o distracciones de la piel de su sujeto.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles de su tema.
* Ajustes selectivos: Use máscaras y capas de ajuste para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, oscurecer aún más el fondo, iluminar los ojos).
Consejos y solución de problemas:
* Fuga de luz: El mayor problema es que la luz se derrame sobre el fondo. Esto crea una mirada gris y desigual. Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo, y use modificadores de luz para controlar con precisión la luz.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación precisa de color y tono.
* Arrances/arrugas: Planche o vapor su tela de fondo antes de disparar. Si ve arrugas en el procesamiento posterior, use el sello de clonos o la herramienta de cepillo de curación para eliminarlas.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* No tengas miedo de oscurecer: No tengas miedo de abrazar la oscuridad. Un fondo verdaderamente negro puede ser muy efectivo.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como pelos callejeros o una camisa arrugada, pueden distraerse en un retrato con un fondo negro. Tómese el tiempo para abordar estos detalles durante la sesión o en el procesamiento posterior.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear retratos impresionantes con un fondo negro. Recuerde, la experimentación es clave:¡no tenga miedo de probar diferentes técnicas y encontrar su propio estilo!