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Retrato de brillo:cómo lo tomé

Bien, ¡desglosemos cómo podrías crear un retrato de brillo y los aspectos clave a considerar al tomar la toma! Como no conozco los detalles de * su * disparo real, cubriré una variedad de técnicas y consideraciones. Piense en esto como una guía integral, puede adaptar a su experiencia.

i. El concepto y la planificación:

* ¿A qué tipo de retrato de brillo estás apuntando?

* sutil y elegante: Un ligero espolvoramiento de brillo, creando un brillo suave y etéreo.

* dramático y audaz: Cobertura de brillo pesado, creando un efecto llamativo, casi de otro mundo.

* Artístico y Resumen: Brillo utilizado de forma estampada o simbólica.

* Jugo y diversión: Explosiones de brillo, poses dinámicas.

* modelo/sujeto:

* Tipo de piel: Considere la sensibilidad. Haga una prueba de parche con el brillo de antemano para asegurarse de que no tengan una reacción.

* Nivel de comodidad: Asegúrese de que su modelo se sienta cómodo con el proceso de aplicación de brillo.

* Información: Comuníquese claramente sobre la visión, las poses y qué esperar.

* Selección de brillo:

* Tamaño: Fino brillo (como el grado cosmético) para un brillo sutil, brillo grueso más grande para un aspecto más dramático y texturizado. Mezcle diferentes tamaños para la dimensión.

* Color: Gold, plata, iridiscentes, multicolor o paletas de colores específicas para que coincidan con el tema general.

* Material: Crucialmente importante:¡Use brillo de grado cosmético! Esto está hecho específicamente para su uso en la piel y es menos probable que cause irritación o daño. Evite el brillo artesanal, que a menudo está hecho de metal y puede ser nítido. Considere el brillo biodegradable para la amistad ambiental.

* Ubicación:

* Studio: Iluminación controlada, limpieza fácil (¡coloque paños de depósito!), Ideal para un trabajo detallado.

* en la ubicación: Luz natural, fondos interesantes, pero más desafiantes para controlar el brillo y la iluminación. Considere un espacio que puede barrer fácilmente después.

* Iluminación:

* luz suave y difusa: Para una mirada halagadora y soñadora. Use un softbox o luz natural a través de una ventana.

* Luz dura: Puede crear sombras dramáticas y resaltar la textura del brillo. Use una bombilla o reflector desnudo.

* Backlighting: Puede hacer que el brillo brillara y cree un efecto de halo.

* geles de color: Agregue color a la luz para complementar el brillo.

* Seguridad:

* Protección de los ojos: Haga que el modelo mantenga los ojos cerrados durante la aplicación de brillo y la pulverización. Considere las gafas de seguridad.

* respirador/máscara: Al rociar o aplicar fuertemente el brillo, una máscara es una buena idea para prevenir la inhalación.

* Ventilación: Trabajar en un área bien ventilada.

* Cleanup: Planifique una limpieza exhaustiva. Glitter obtiene *en todas partes *.

ii. La configuración y la ejecución:

* Antecedentes:

* Color sólido: Negro, blanco o un color que complementa el brillo.

* Fondo texturizado: Agrega profundidad e interés.

* tela: El terciopelo, la seda u otras telas de drapeado pueden agregar una lujosa sensación.

* Aplicación de brillo:

* Aplicación directa: Usando un cepillo, una esponja o dedos para aplicar brillo a áreas específicas.

* Adhesivo: Use un adhesivo de brillo, laca para el cabello o incluso una capa ligera de humectante para ayudar a que el brillo se adhiera. Evite adhesivos duros que puedan irritar la piel.

* Rociando: Usando un aerógrafo o una botella de spray para aplicar una fina niebla de brillo. Mezcle el brillo con un líquido portador (como laca para el cabello o un medio de mezcla de grado cosmético).

* Colocación: Considere dónde será el brillo más efectivo:

* cara: Pómenes, párpados, huesos de cejas, labios.

* cabello: Raíces, consejos, por todas partes.

* cuerpo: Hombros, clavícula, brazos.

* Configuración de la cámara:

* Aperture:

* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocándose en la cara del sujeto y el brillo. Bueno para un aspecto soñador y etéreo.

* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene todo en foco, ideal para capturar la textura del brillo y los detalles del fondo.

* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajuste según sus condiciones de iluminación.

* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento si su sujeto se está moviendo. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.

* Enfoque: Presta mucha atención al enfoque. Asegúrese de que los ojos estén afilados, así como las áreas donde el brillo es más prominente. Use el enfoque manual si es necesario para un control preciso.

* Posación y expresión:

* Expresiones faciales: Considere el estado de ánimo que desea transmitir. Sereno, juguetón, misterioso, etc.

* lenguaje corporal: Poses elegantes, movimientos dinámicos o gestos abstractos.

* Interacción con brillo: Haga que el modelo toque el brillo, lo sople o déjelo caer alrededor de ellos para tomar disparos dinámicos.

* disparando:

* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes ángulos, poses e iluminación.

* Revise sus imágenes: Verifique el enfoque, la exposición y la composición. Hacer ajustes según sea necesario.

* Comuníquese con su modelo: Proporcionar comentarios y aliento.

iii. Postprocesamiento:

* Ajustes básicos:

* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.

* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras.

* Balance de blancos: Asegúrese de que los colores sean precisos.

* retoque:

* suavizado de la piel: Suavizado sutil para reducir las imperfecciones.

* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector.

* Mejora del brillo: Use ajustes selectivos para hacer que el brillo brille y establezca. Aumentar el contraste o la saturación en áreas específicas.

* Calificación de color:

* Establezca el estado de ánimo: Use la calificación de color para crear una atmósfera específica. Tonos cálidos para una sensación romántica, tonos fríos para un aspecto más dramático.

* afilado: Agregue un toque final de afilado para sacar los detalles.

Para darle consejos más específicos, cuéntame sobre:​​

* ¿Qué tipo de retrato de brillo tomaste? Describe el concepto y el aspecto que buscabas.

* ¿Cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentó?

* ¿Qué equipo usaste? (Cámara, lente, iluminación)

* ¿Qué software usas para editar?

Una vez que tengo esta información, ¡puedo brindarle consejos mucho más específicos basados ​​en su experiencia! ¡Buena suerte!

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