1. Comprender el objetivo y el efecto
* El objetivo: Para usar una velocidad de obturación lenta para difuminar el movimiento (ya sea del sujeto o el fondo) mientras mantiene el sujeto relativamente agudo (o intencionalmente borroso).
* El efecto:
* Motion Motion: Desdige elementos en movimiento en el marco, como el cabello que sopla en el viento, un sujeto girando o los faros del automóvil rayando.
* Light senderos: Crea senderos de luz a partir de fuentes de luz en movimiento (por ejemplo, luces de la ciudad, bengalas).
* Sense de movimiento: Agrega una sensación dinámica y enérgica a la imagen.
* aspecto de ensueño/surrealista: Puede crear una estética suave, etérea e imaginativa.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara con modo manual (m) o modo de prioridad de obturador (TV o S): Necesita control sobre su velocidad de obturación.
* lente: Una lente versátil es buena. Las lentes principales (distancia focal fija) pueden ser excelentes, pero las lentes de zoom ofrecen flexibilidad.
* trípode: Esencial para mantener las partes estacionarias de la imagen nítidas, especialmente con velocidades de obturación muy lentas. Considere un trípode resistente ya que incluso un ligero movimiento puede ser perjudicial.
* Opcional:
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes. Los filtros ND variables ofrecen la mayor flexibilidad.
* Flash externo (Speedlight): Puede congelar el tema mientras el fondo se difumina (más sobre esto más adelante).
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
* Props: Cualquier cosa que se mueva y cree patrones de desenfoque interesantes (por ejemplo, bengalas, telas, ventiladores).
3. Configuración de la cámara (¡comience aquí, luego ajuste!)
* Modo: Comience en Prioridad del obturador (TV o S) modo. Esto le permite controlar la velocidad del obturador mientras la cámara selecciona la apertura para una exposición adecuada (o al menos un punto de partida). Los fotógrafos experimentados pueden preferir manual (m) Modo para control completo.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Comience con 1/30 de un segundo y ajuste desde allí. Las velocidades más lentas (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 segundo o más) crearán más desenfoque. ¡Experimento! La velocidad óptima depende de la luz ambiental, el movimiento del sujeto y el efecto deseado.
* Aperture: En el modo de prioridad del obturador (TV/s), la cámara elegirá la apertura. En el modo Manual (M), deberá configurarlo usted mismo.
* Apertura más amplia (número F más bajo): Vamos a entrar más luz, permitiendo velocidades de obturación más rápidas o ISO inferior. Crea una profundidad de campo menos profunda (más desenfoque de fondo).
* Apertura más estrecha (número F más alto): Vamos a tener menos luz, requiriendo velocidades de obturación más lentas o más altas ISO. Crea una mayor profundidad de campo (más de la escena en foco).
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Concéntrese en los ojos del sujeto (si los desea agudos) * antes de * tomar el disparo.
* AF continuo (AF-C o AI Servo): Si su sujeto se mueve, este modo puede rastrear el enfoque. Sin embargo, podría no ser confiable con velocidades de obturación muy lentas.
* Enfoque manual (MF): Puede ser útil, especialmente si desea enfocar en un lugar específico y esperar a que el sujeto ingrese a esa zona.
* Balance de blancos: Contáctalo adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente o auto).
* Modo de medición: La evaluación/matriz (Canon/Nikon) o Multi (Sony) suele ser un buen punto de partida. Experimente con otros (por ejemplo, medición puntual) si necesita un control más preciso.
* Estabilización de imagen (IS/VR/OS): Si su lente tiene estabilización de imagen, apáguelo cuando use un trípode. Dejarlo encendido a veces puede causar desenfoque cuando la cámara está estacionaria.
4. Técnicas de disparo
* Composición: Piense en el fondo y en cómo se verá afectado por el desenfoque de movimiento. Busque fuentes de luz interesantes que puedan crear senderos.
* Estabilidad: Usa un trípode. Si no tiene un trípode, busque una superficie estable para descansar su cámara.
* activando el obturador: Use una liberación de obturador remoto o el auto-tiempo de la cámara (retraso de 2 segundos) para evitar el batido de la cámara.
* Movimiento de sujeto:
* desenfoque intencional: Pídale a su sujeto que se mueva durante la exposición. Experimente con diferentes movimientos:girar, balancearse, saltar.
* congelando el tema: Use un flash externo para congelar el sujeto al principio o al final de la exposición mientras el fondo se difumina.
* Panning: Siga un tema en movimiento con su cámara mientras toma la foto. Esto difuminará el fondo mientras (con suerte) mantiene el sujeto relativamente agudo.
* Antecedentes: Elija un fondo con puntos de luz para senderos de luz, o con color para rayas de movimiento.
5. Usando flash (agregando una estroboscópica)
El uso de un flash puede congelar el sujeto mientras el fondo se difumina de la velocidad de obturación lenta. Esta es una técnica muy poderosa.
* Modo flash: Establezca su flash en sincronización de entrada trasera (o sincronización de segunda entrada) . Esto significa que el flash disparará al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto creará un rastro de luz * detrás * del sujeto. Si usa la sincronización de la curva frontal, los disparos flash al principio y el movimiento parecerá ser * liderante * el sujeto. Experimentar con ambos.
* Flash Power: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/64 o 1/32 de potencia) y ajuste según sea necesario. Desea agregar solo un toque de luz para congelar el tema.
* luz ambiental: Desea que la luz ambiental sea significativamente más débil que el flash. Ajuste la velocidad del obturador y la apertura para que el fondo esté correctamente expuesto pero el flash puede "superar" al sujeto.
6. Ejemplos e ideas creativas
* Bloque de cabello: Haga que su sujeto se pare frente a un ventilador o un área ventosa. Use una velocidad de obturación lenta para desdibujar su cabello mientras mantiene la cara (en su mayoría) aguda.
* retratos de chispa: Haga que el sujeto dibuje formas con un chispa en el aire. Use una exposición larga (varios segundos) para capturar los senderos de la luz.
* Luces de la ciudad: Dispara retratos en una ciudad por la noche. La lenta velocidad de obturación desdibugará los faros y las farolas.
* Panear un tema: Fotografíe a un tema móvil (por ejemplo, alguien caminando, andar en bicicleta o skate) mientras se te puse.
* Retratos abstractos: Combine el movimiento del sujeto y el movimiento de la cámara para un efecto completamente abstracto.
7. Consejos y solución de problemas
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, aberturas y movimientos de sujetos para ver qué funciona mejor.
* Verifique su LCD: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y se amplíe para verificar la nitidez.
* histograma: Use el histograma para verificar su exposición. Asegúrese de que no esté recortando reflejos o sombras.
* sobreexposición: Si sus imágenes están sobreexpuestas, incluso con el ISO más bajo y la apertura más estrecha, use un filtro ND.
* batido de la cámara: Si sus imágenes están borrosas incluso en un trípode, verifique que la estabilización de la imagen (IS/VR/OS) se desactive y use una liberación de obturador remoto o una auto-tiempo. Asegúrese de que el trípode esté resistente y en una superficie sólida.
* postprocesamiento: Puede mejorar el efecto de desenfoque de movimiento en el procesamiento posterior utilizando software como Photoshop o Lightroom. También puede agregar contraste y ajustar los colores para ajustar la imagen.
Nota de seguridad: Cuando trabaje con bengalas u otros elementos potencialmente peligrosos, priorice la seguridad. Use precaución y siga todas las pautas de seguridad.
Arrastrar el obturador requiere práctica y experimentación. No tenga miedo de probar diferentes técnicas y ver lo que puede crear. ¡Divertirse!