1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu foto: Importe su foto de paisaje en Lightroom.
* Evaluación inicial: Examine la imagen cuidadosamente. Pregúntese:
* ¿Cuál es el elemento más fuerte de la composición?
* ¿Qué estado de ánimo estoy tratando de transmitir?
* ¿Cuáles son las áreas clave de lo más destacado y la sombra?
* ¿Hay alguna distracción que necesite eliminar?
* ¿Qué hay que sacar? ¿Qué hay que suprimir?
2. Ajustes básicos (la base):
* Correcciones de perfil (correcciones de lente): Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Esto arregla las distorsiones y la franja de color causadas por su lente.
* transformar (opcional): Si su horizonte está inclinado o su perspectiva está apagada, use el panel de transformación para corregirlo. El modo automático es un buen punto de partida. Considere usar el modo "guiado" para definir verticales/horizontales.
* Crop: Si es necesario, recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones. Considere usar la regla de los tercios u otras pautas compositivas.
3. Conversión en blanco y negro (paso clave):
* panel B &W (más recomendado): Este es el método más controlado.
* En el panel básico, configure el tratamiento en "Blanco y negro".
* Ahora, usa la mezcla en blanco y negro Panel (también llamado panel HSL/Color/B&W, con la pestaña B&W seleccionada). Aquí es donde sucede la magia. Cada control deslizante de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) controla cómo ese color * se habría traducido * en un tono gris en la conversión en blanco y negro.
* Experimento: Mover un control deslizante hacia la derecha (por ejemplo, rojo) hará áreas que * eran * más brillantes en la imagen en blanco y negro. Moverlo hacia la izquierda los hará más oscuros. Concéntrese en ajustar los colores que fueron prominentes en su paisaje (por ejemplo, azules para el cielo, verduras para el follaje, naranjas/amarillos para la puesta de sol).
* Ejemplo:
* Para oscurecer un cielo azul, mueva los controles deslizantes "Azul" y "Aqua" hacia la izquierda.
* Para alegrar el follaje, mueva los controles deslizantes "verde" y "amarillo" hacia la derecha.
* Conversión alternativa (menos control):
* En el panel básico, configure el tratamiento en "Blanco y negro".
* Mueva el control deslizante de saturación hasta -100 . Esto esencialmente desaturiza la imagen, pero ofrece menos control que el panel de mezcla de B&W. Deberá confiar más en los ajustes globales a continuación.
4. Ajustes tonales (mejora de contraste y detalle):
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr el brillo general que desea. Tenga en cuenta los reflejos o las sombras de recorte.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para crear separación entre los tonos. Un ligero aumento a menudo es beneficioso para los paisajes en blanco y negro. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a un aspecto duro y antinatural.
* destacados: Controle el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Reduzca los reflejos para recuperar detalles en cielos o nubes brillantes.
* sombras: Controle la oscuridad de las áreas más oscuras. Aumente las sombras para sacar detalles en áreas oscuras.
* blancos: Establece el punto en el que algo se vuelve blanco puro en la imagen. Use este control deslizante para establecer su punto blanco.
* NEGROS: Establece el punto en el que algo se vuelve negro puro en la imagen. Use este control deslizante para establecer su punto negro.
* curva de tono (muy recomendable): La curva de tono proporciona un control preciso sobre el rango tonal.
* Curva de punto: Puede crear una curva S simple para aumentar el contraste (elevar los reflejos, bajar las sombras) o una curva S inversa para reducir el contraste (reducir los reflejos, elevar las sombras). Haga clic y arrastre la curva para crear puntos de control.
* Curva paramétrica: Ofrece controles deslizantes para "reflejos", "luces", "oscuros" y "sombras". Más fácil de usar para principiantes que la curva de puntos.
5. Mejora de detalles (nitidez y reducción de ruido):
* afilado: En el panel de detalles:
* Cantidad: Controla el grado de afilado. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Aumente esto para sacar texturas.
* Enmascaramiento: (¡Muy importante!) Se detiene en áreas lisas (como el cielo) para evitar el ruido. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando (blancas) y cuáles están siendo enmascarados (negros). Desea afilar los detalles (montañas, árboles) y enmascarar las áreas suaves.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), use el panel de reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente con cuidado, ya que demasiado puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
6. Ajustes locales (áreas específicas de ajuste fino):
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para ajustar selectivamente las áreas de la imagen.
* Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar el brillo y el contraste de áreas específicas.
* Claridad: Agregue claridad para sacar la textura en rocas o follaje. Reduzca la claridad para crear un aspecto más suave y más soñador.
* nitidez: Afecta selectivamente ciertas áreas, como el primer plano.
* Dodge &Burn: Use el control deslizante de exposición (reduzca para quemar, aumente para esquivar) para aligerar o oscurecer selectivamente áreas. Esta es una técnica poderosa para llamar la atención sobre los elementos clave.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para aplicar ajustes a un área de gradiente (por ejemplo, el cielo).
* Exposición, contraste, reflejos, sombras: Ajuste estos controles deslizantes para oscurecer o aligerar el cielo, o para agregar contraste.
* Claridad: Agregue claridad para sacar detalles en las nubes.
* Filtro radial: Use el filtro radial para aplicar ajustes a un área circular o elíptica. Útil para viñaderos o llamar la atención sobre un tema central.
7. Efectos creativos (agregar personalidad):
* Toning dividido: (Toque sutil) En el panel de tonificación dividida, agregue tonos de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esto puede agregar una sensación vintage o artística. Utilice valores bajos de saturación.
* Panel de calibración: (Avanzado) El panel de calibración se puede usar para ajustar la respuesta de color general de la imagen, incluso en blanco y negro. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para crear cambios sutiles en el tono.
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano en el panel de efectos para darle a la imagen un aspecto similar a una película. Ajuste la cantidad, el tamaño y la rugosidad al gusto.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (en el panel de efectos) para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro. Elija un valor negativo para la "cantidad" para oscurecer los bordes.
8. Revisión y exportación final:
* Revisión: Da un paso atrás y mira la imagen en su conjunto. ¿Hay alguna área que necesite un ajuste adicional?
* Exportar: Exporte la imagen en la resolución y calidad deseadas para su uso previsto.
Consejos clave para el procesamiento del paisaje en blanco y negro:
* Piense en Grays: Visualice cómo los colores se traducirán en tonos de gris.
* Abraza el contraste: La fotografía en blanco y negro prospera en contraste. Experimente con diferentes niveles de contraste para ver qué funciona mejor.
* La textura es clave: El blanco y negro enfatiza la textura. Use claridad y afilado para sacar las texturas de su paisaje.
* Presta atención a la luz: La luz es aún más crucial en blanco y negro. Busque patrones fuertes de luz y sombra para crear imágenes dramáticas.
* No tengas miedo de experimentar: No hay una sola forma "correcta" de procesar una imagen en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y la imagen específica.
* menos es a menudo más: Evite el sobreprocesamiento. Los ajustes sutiles a menudo pueden ser más efectivos que los cambios drásticos.
* use presets como puntos de partida: Los presets de Lightroom pueden proporcionar un buen punto de partida para su procesamiento en blanco y negro. Experimente con diferentes presets y luego los personalice a su gusto. Pero no confíes en ellos por completo; Aprenda los ajustes subyacentes.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los famosos fotógrafos de paisajes en blanco y negro (Ansel Adams, Edward Weston, Michael Kenna) para obtener inspiración y aprender sus técnicas.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en el procesamiento de fotos de paisajes en blanco y negro.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Buena suerte!