1. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: La cantidad de tiempo que el obturador de la cámara permanece abierto, exponiendo el sensor a la luz. Una velocidad de obturación lenta significa que el obturador permanece abierto por más tiempo.
* Motion Motion: Cuando el sujeto se mueve durante una larga exposición, parece borrosa en la imagen. Este es el efecto central de arrastrar el obturador.
* Luz ambiental versus luz artificial: Estarás equilibrando ambos. La luz ambiental expondrá las partes estacionarias del sujeto, mientras que la luz artificial (flash) ayuda a congelar el tema y evitar el desenfoque completo.
* Regla recíproca: Esta es una guía general para evitar el batido de la cámara al disparar a mano. Sugiere usar una velocidad de obturación que es al menos la inversa de la distancia focal de su lente (por ejemplo, una lente de 50 mm debe usar una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Arrastrar el obturador * deliberadamente * rompe esta regla para el efecto artístico.
2. Se necesita equipo
* Cámara: Es esencial una cámara con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV/s).
* lente: Una lente versátil es buena. Una lente principal (como un 50 mm) puede ser excelente para retratos y ofrece un buen rendimiento con poca luz. Una lente de zoom le brinda flexibilidad de encuadre.
* flash (en cámara o fuera de cámara): Crucial para congelar el sujeto mientras permite el movimiento de movimiento en el fondo. Un flash en la cámara puede ser un buen punto de partida. Un flash fuera de cámara con un modificador (Softbox, Umbrella) proporciona más control.
* trípode (opcional pero recomendado): Para los resultados más agudos, especialmente cuando se disparan sujetos estáticos y solo difumina el fondo. También puede aprender técnicas para estabilizarse.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara si usa un trípode.
3. Configuración y técnica
* Modo de cámara:
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Recomendado para fotógrafos experimentados.
* Modo de prioridad de obturación (TV/s): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Más fácil para principiantes.
* Velocidad de obturación: ¡Experimento! Comience con estos rangos y ajuste:
* desenfoque sutil: 1/30 a 1/15 de segundo
* Notable desenfoque: 1/8 a 1/2 segundo
* Dramático desenfoque: 1 segundo o más
* La cantidad de luz en el entorno dictará hasta dónde puede arrastrar el obturador.
* Aperture:
* En modo manual, ajuste la apertura para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara y para lograr la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) permitirá entrar más luz y crear una profundidad de campo más profunda (fondo borroso). Una apertura más estrecha (número F más alto como f/8 o f/11) permitirá entrar menos luz y crear una mayor profundidad de campo (más enfocado).
* En prioridad del obturador, la cámara elige la apertura en función de la velocidad de obturación e ISO. Vigilarlo; La cámara puede elegir una apertura muy ancha o muy estrecha que no le dé el aspecto que desea.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Levántalo solo si es necesario para obtener una exposición adecuada a la velocidad de obturación y apertura elegida.
* Configuración de flash:
* ttl (a través de la lente) flash: La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash. Este es un buen punto de partida.
* Flash manual: Establece la potencia de flash manualmente. Más control pero requiere más experimentación. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente hasta que obtenga la cantidad deseada de iluminación del sujeto.
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): Esto dispara el flash al final * de la exposición. Los senderos de desenfoque parecerán seguir al tema, que generalmente se ve más natural. Sin sincronización de cortina trasera, el flash dispara al principio, y el desenfoque aparece * en la parte delantera * del sujeto. Esto es especialmente notable con luces de movimiento.
* Enfoque:
* Autococus continuo (AF-C/Servo): Si el sujeto se mueve.
* Autococus (AF-S/One-Shot): Si el sujeto está relativamente quieto. Concéntrese en los ojos.
4. Técnicas y consejos
* Panning: Mueva la cámara suavemente junto con el sujeto a medida que se mueven. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Se usa mejor para los sujetos que se mueven en línea recta.
* zoom explosión: Avergar o salir durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial. Tendrá que practicar para obtener un zoom suave y consistente.
* Movimiento de sujeto: Aliente a su sujeto a moverse de manera específica (por ejemplo, girar, saltar, ondear una fuente de luz) para crear patrones de desenfoque interesantes.
* Movimiento de fondo: El fondo en sí se puede mover (por ejemplo, pase de automóviles, un carrusel giratorio) para crear desenfoque.
* Estabilidad: Use un trípode o apoye en un objeto estable para minimizar el batido de la cámara.
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica de manera efectiva. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted.
* Dirección de luz: Presta atención a la dirección de la luz. La luz de fondo puede crear siluetas interesantes y senderos ligeros.
* postprocesamiento: Puede ajustar la imagen en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el contraste y el color.
5. Ejemplos de retratos creativos utilizando persianas arrastradas
* Pintura de luz: Haga que su sujeto diga una fuente de luz (por ejemplo, linterna, Sparkler) durante la exposición para crear senderos de luz.
* Retratos de baile: Capture el movimiento de un bailarín con borrón de movimiento.
* Cityscapes por la noche: Capture el movimiento de automóviles y luces en un paisaje urbano mientras mantiene el sujeto relativamente afilado con flash.
* Panear un tema móvil: Capture a un corredor o ciclista con un fondo borroso.
* Retrato de ráfaga de zoom: Use una lente de zoom para crear un efecto de desenfoque radial alrededor del sujeto.
* Retratos abstractos: Combine el movimiento del sujeto, el movimiento de la cámara y las velocidades de obturación lentas para crear retratos abstractos y artísticos.
6. Errores comunes para evitar
* sobreexposición: Arrastrar el obturador deja tener mucha luz. Use una apertura más pequeña, ISO inferior o filtro ND para compensar.
* Demasiado movimiento de movimiento: El sujeto puede ser completamente irreconocible. Ajuste la velocidad del obturador y la potencia flash para encontrar el equilibrio correcto.
* batido de la cámara: Use un trípode o estabilizarse.
* Mal enfoque: Asegúrese de que el sujeto esté enfocado, especialmente los ojos. Use el enfoque automático continuo si el sujeto se mueve.
* Olvidando la sincronización de la cortina trasera: Esto puede afectar significativamente el aspecto de su desenfoque de movimiento. Experimente con sincronización de cortina delantera y trasera para ver cuál prefiere.
En resumen, arrastrar el obturador para retratos creativos se trata de experimentación. ¡Encuentre una ubicación, practique con su configuración y diviértase! La clave es encontrar el equilibrio correcto entre la luz ambiental, el flash y el movimiento de sujeto/cámara para crear imágenes únicas y convincentes.