Creación de impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara
Los retratos de gran angular ofrecen una perspectiva única, capturando tanto su sujeto como el entorno circundante. Sin embargo, pueden ser complicados, especialmente cuando se usan flash fuera de cámara. Esta guía lo guiará a través del proceso, cubriendo equipos, técnicas y consejos de postprocesamiento para crear retratos de gran angular cautivadores con flash.
i. ESENCIALES DEL EQUIPO:
* lente gran angular: Elija una lente entre 16 mm y 35 mm para una cámara de fotograma completo (o factor de cultivo equivalente). Considere lentes como el Sigma 16 mm f/1.4, Tamron 17-28 mm f/2.8, Canon 16-35 mm f/2.8, Sony 16-35 mm f/2.8 o Nikon 16-35 mm f/4. Experimente con diferentes distancias focales para ver lo que prefiere.
* Flash fuera de cámara: Una luz de velocidad o una luz estroboscópica funcionará. Una luz de velocidad es más portátil y asequible, mientras que una luz estroboscópica ofrece más potencia y tiempos de reciclaje más rápidos. Considere opciones como Godox V860III, Profoto A1x o una estroboscópica de montaje de Bowens con una batería.
* disparador de flash/receptor: Esencial para disparar el flash de forma remota. Los desencadenantes de TTL (a través de la lente) ofrecen ajustes automáticos de potencia de flash, mientras que los desencadenantes manuales le dan más control. Godox XPro, Profoto Connect o Pocketwizard son opciones populares.
* Modificador de luz: Crítico para dar forma y suavizar el flash. Las opciones incluyen:
* Umbrellas: Asequible y proporcione luz amplia y suave. Considere un paraguas de brote o reflectante.
* Softboxes: Ofrezca una luz más controlada y direccional. Los blandas rectangulares u octogonales son populares para los retratos.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y dramática.
* bombilla desnuda: (Cuidadosamente utilizado) - puede crear un aspecto muy interesante y vanguardista, pero requiere un control preciso debido a la dureza.
* Stand de luz: Para admitir el flash y el modificador.
* trípode (opcional): Útil para mantener un encuadre constante, especialmente con poca luz.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a medir con precisión la potencia flash para obtener resultados consistentes.
* Cámara con modo manual: Crucial para controlar la exposición.
* Software de edición: (Lightroom, Photoshop, Capture One) - Para toques finales y correcciones.
ii. Planificación y composición:
* Elija una ubicación: Explicar ubicaciones con antecedentes interesantes que complementan su tema. Considere líneas principales, texturas y colores.
* Colocación del sujeto: No siempre coloque su sujeto en el centro. La "regla de los tercios" o las líneas principales puede mejorar la composición.
* Considere la perspectiva: Las lentes de gran angular distorsionan la perspectiva, haciendo que los objetos más cerca de la cámara parezcan más grandes. Usa esto para tu ventaja. Considere los ángulos de tiro más bajos para que su sujeto parezca más alto y más imponente.
* Cuente una historia: Piense en lo que quiere transmitir a través de la imagen. El fondo debe apoyar la narrativa, no distraer de ella.
* Limpieza de fondo: Elimine las distracciones del fondo (basura, signos, etc.) si es posible.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo: El manual (M) es esencial para el control completo sobre la exposición.
* Aperture: Elija una abertura que equilibre la profundidad de campo y la nitidez.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Use con precaución, ya que las lentes de gran angular ya tienen una profundidad de campo naturalmente más profunda que las lentes más largas.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6 - f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes más nítidos. Comúnmente utilizado en retratos de gran angular para mostrar el entorno.
* Velocidad de obturación: Controle la exposición a la luz ambiental. Comience con una velocidad de obturación que exponga correctamente el fondo sin el disparo flash. Por lo general, alrededor de 1/60 - 1/200s dependiendo de los niveles de luz ambiental.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 - 400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada del fondo o para compensar la baja potencia de flash.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de acuerdo con la luz ambiental o use una configuración de balance de blancos personalizado.
iv. Colocación y configuración de flash fuera de cámara:
* Posición flash:
* ligeramente hacia un lado y arriba: Una configuración clásica de iluminación de retrato. Coloque el flash unos 45 grados a un lado y ligeramente por encima de la cabeza de su sujeto. Esto crea sombras halagadoras y agrega dimensión.
* Fumiring la luz: Ángulo de la luz para que el * borde * de la luz golpee su sujeto. Esto suaviza la luz y reduce la dureza.
* Detrás del sujeto (iluminación de borde): Crea un esquema dramático alrededor de su tema, separándolos del fondo. Requiere un control de potencia cuidadoso para evitar la sobreexposición.
* Fill Flash: Para los días soleados, use el flash para llenar las sombras en la cara de su sujeto, mientras expone correctamente el fondo brillante.
* Flash Power:
* Iniciar bajo: Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada en su tema.
* Use un medidor de luz (si está disponible): Un medidor de luz le dará una lectura precisa de la potencia de flash necesaria para su apertura deseada e ISO.
* Ajuste por la distancia: Recuerde que se aplica la ley del cuadrado inverso. Si duplica la distancia entre el flash y su sujeto, debe aumentar la potencia de flash en cuatro veces para mantener la misma exposición.
* Modo flash:
* Modo manual: Proporciona el mayor control. Ajuste la potencia de flash manualmente para lograr la exposición deseada.
* Modo TTL (opcional): Permite que la cámara ajuste automáticamente la alimentación de flash. Útil para situaciones que cambian rápidamente, pero puede requerir cierta compensación.
* Distancia del modificador: Cuanto más cerca esté el modificador de luz para su sujeto, más suave será la luz. Experimente para encontrar el equilibrio correcto entre suavidad y cobertura.
V. Solución de problemas de problemas comunes:
* Perspectiva distorsionada: Tenga en cuenta cómo la lente gran angular distorsiona la perspectiva. Evite colocar sujetos demasiado cerca de los bordes del marco si no desea que parezcan estirados o distorsionados. Considere usar las herramientas "Transformar" en Lightroom/Photoshop para corregir la perspectiva.
* sombras duras: Aflúe la luz usando un modificador de luz más grande o pluma la luz.
* Antecedentes sobreexpuestos: Baje la velocidad del obturador para oscurecer el fondo. Considere usar un filtro ND si necesita disparar a una apertura más amplia a la luz del sol.
* sujeto subexpuesto: Aumente la potencia de flash o mueva el flash más cerca del sujeto. Además, asegúrese de que su flash esté disparando correctamente (verifique las baterías, las conexiones de activación, etc.).
* tonos de piel antinaturales: Ajuste la configuración de balance de blancos en su cámara o en el procesamiento posterior.
* ojo rojo: Evite apuntar el flash directamente al sujeto. Posicionar el flash fuera del eje reducirá el riesgo de ojo rojo. El ojo rojo también se puede corregir en el procesamiento posterior.
* flash caída: El fondo puede volverse notablemente más oscuro hacia los bordes del marco a medida que la potencia flash disminuye con la distancia. Use una apertura más amplia para alegrar el fondo o agregar luces adicionales para iluminarlo.
vi. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, el contraste y la vibración para lograr su aspecto deseado.
* suavizado de la piel: Imperfecciones de la piel sutilmente suaves con un cepillo o máscara de capa. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* esquivar y quemar: Mejore los reflejos y las sombras para agregar dimensión y forma a la cara.
* afilado: Aplique el afilado a la imagen, pero tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede introducir el ruido.
* Corrección de perspectiva: Corrija cualquier distorsión de perspectiva utilizando las herramientas "Transformar" en Lightroom o Photoshop.
* Ajustes locales: Use pinceles o máscaras de ajuste locales para ajustar áreas específicas de la imagen, como iluminar los ojos o oscurecer el fondo.
vii. Consejos clave para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento. Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara.
* Comprende tu equipo: Familiarícese con las capacidades y limitaciones de su cámara, lente y flash.
* Presta atención a los detalles: Presta atención a los pequeños detalles, como posar, composición e iluminación.
* Abrace la distorsión: Las lentes de gran angular distorsionan la perspectiva, que se puede usar creativamente para crear imágenes únicas e interesantes.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear arte.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara que capturan tanto su sujeto como el entorno circundante de una manera creativa y convincente. Recuerde experimentar y encontrar su propio estilo único. ¡Buena suerte!