i. Comprender la estética del cine negro:
* estado de ánimo: El misterio, el cinismo, el peligro, la ambigüedad moral y una sensación de inquietud son fundamentales para el género. Piense en secretos oscuros, traición y personajes con motivos cuestionables.
* visuales:
* Alto contraste: Stark Blacks and Whites, sombras dramáticas. Little Middle Ground.
* Iluminación dura: Fuentes de luz afiladas y definidas que crean sombras fuertes. Esto no es una luz suave y favorecedora.
* atmósfera: El humo, la lluvia, la niebla, los reflejos y los entornos urbanos contribuyen al estado de ánimo general.
* Composición: Los ángulos holandeses (horizonte inclinado), el marco claustrofóbico y el uso de líneas principales para dibujar el ojo del espectador son comunes.
* sujeto: A menudo presenta una "mujer fatal" (una mujer hermosa y peligrosa) y un detective o protagonista cansado del mundo.
ii. Planificación previa al tiroteo:
1. Concepto e historia: Desarrollar una narrativa. ¿Cuál es la historia detrás de tu retrato? ¿Quién es el sujeto? ¿Qué están sintiendo? Esto guiará sus opciones de iluminación y pose.
2. Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que evoquen la atmósfera del cine negro. Las buenas opciones incluyen:
* Callejones oscuros
* Recheras con vistas a la ciudad
* Edificios antiguos con arquitectura interesante
* Ventana con persianas venecianas lanzando sombras.
* Calles lluviosas (o la * apariencia * de calles lluviosas - ver más abajo)
* Bares o comensales con estética vintage
* Sala de escaleras
* Cualquier ubicación que permita iluminación dramática y sombras.
3. Armario y accesorios:
* Ropa: Piense en gabardinas, fedoras, trajes, vestidos con líneas afiladas, guantes y cualquier cosa que se sienta atemporal y un poco misteriosa. Los colores oscuros son clave.
* Props: Cigarrillos (reales o falsos), pistolas (juguete o apoyo - *manejar con extrema cuidado y responsabilidad *), bebidas, periódicos, sombreros, maletines, teléfonos rotativos.
* maquillaje: Dramático y agudo. Femme Fatales a menudo tienen ojos fuertemente forrados y lápiz labial rojo intenso. Para los sujetos masculinos, concéntrese en un aspecto ligeramente desgastado o problemático.
4. Casting del modelo: Elija un modelo que pueda transmitir las emociones y la actitud de un personaje de Film Noir. Alguien que pueda actuar con sus ojos y expresiones.
iii. Filmando el retrato:
1. La iluminación es clave!
* Fuente de luz única: A menudo el más efectivo. Esto crea las duras sombras características de Film Noir.
* Posicionamiento: Coloque la luz a un lado o ligeramente detrás del sujeto para crear sombras dramáticas en la cara. Un efecto de foco puede ser muy poderoso.
* Luz dura: Evite los softboxes o difusores a menos que seas * muy * sutil. Quieres una luz directa e intensa. Las puertas de granero o los snoots pueden ayudar a controlar la luz y dar forma a las sombras.
* Juego de sombras: Experimente con la creación de patrones de luz y sombra.
* sombras ciegas venecianas: Coloque el sujeto cerca de una ventana con persianas.
* Panes de ventana: Use una ventana con múltiples paneles para lanzar sombras similares a la cuadrícula.
* Sombras proyectadas: Patrones de proyecto utilizando un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz).
* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz existentes en su escena (lámparas de calle, letreros de neón, lámparas de escritorio) para agregar realismo y profundidad. Dimílalos al nivel correcto.
* Iluminación de borde: Una luz de fondo sutil puede separar el sujeto del fondo.
* Iluminación de llave baja: Imagen general más oscura con piscinas de luz en áreas clave.
2. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo bajo para minimizar el ruido (grano).
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo, por ejemplo, f/2.8, f/1.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre el tema. Una apertura más pequeña (mayor número F, por ejemplo, f/8, f/11) se enfocará más de la escena, útil para establecer el medio ambiente.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer adecuadamente la imagen, teniendo en cuenta la situación de iluminación.
* Balance de blancos: Considere un equilibrio de blancos ligeramente más frío para un aspecto más dramático.
3. Composición y posando:
* ángulo holandés: Incline la cámara ligeramente para crear una sensación de inquietud o desorientación.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas o elementos arquitectónicos para enmarcar el tema.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, sombras) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* posando:
* femme fatale: Mira sensual, contacto visual directo, posturas seguras. Considere la colocación de las manos en la cara, fumar o apoyarse contra una pared.
* Detective/protagonista: Expresiones cansadas, posturas contemplativas, hombros desplomados, mirando a la distancia.
* Expresiones faciales: Los ojos son cruciales. Transmitir emoción y contar una historia con expresiones sutiles. No te excedas.
* Interacción con accesorios: Haga que el sujeto sostenga un cigarrillo, beba de un vaso o lea un periódico.
4. Agregar atmósfera (si es necesario):
* humo/niebla: Use una máquina de niebla (de manera segura y responsable) o bombas de humo (con extrema precaución y permisos adecuados si es necesario). También puede agregar efectos de humo en el postprocesamiento.
* lluvia:
* lluvia real: Si es posible, dispara durante una lluvia ligera.
* Lluvia artificial: Use un sistema de rociadores o una manguera de jardín con una boquilla de niebla fina. Flight la lluvia para hacerlo visible. O cree la * ilusión * de la lluvia goteando agua por una ventana en primer plano.
* Reflexiones: Use charcos, calles húmedas o ventanas para crear reflejos del tema o el medio ambiente.
iv. Postprocesamiento (¡crucial!)
1. Convierta en blanco y negro: ¡Esto es esencial! Use un mezclador de canal u otros métodos avanzados de conversión en blanco y negro para controlar el rango tonal y el contraste.
2. Aumente el contraste: Empuja a los negros más oscuros y los blancos más brillantes para crear un aspecto marcado y dramático. Tenga cuidado de no cubrir demasiado los reflejos o sombras (perder detalles).
3. esquivar y quemar: Aligeran sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar la iluminación y esculpir la cara del sujeto. Esta es una herramienta poderosa para guiar el ojo del espectador.
4. afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos.
5. Agregar grano de película (opcional): Una cantidad sutil de grano de película puede agregar una sensación vintage a la imagen.
6. viñeta (opcional): Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
7. Calificación de color (sutil): Si bien la imagen es en blanco y negro, puede experimentar con un tono sutil de color (por ejemplo, una sepia o un tinte azul frío) para agregar profundidad y estado de ánimo. Mantenlo * muy * sutil.
V. Ejemplos e inspiración:
*Estudie películas clásicas de cine negro:*El Halcón maltés *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, *the Third Man *.
* Mire el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos en blanco y negro e iluminación dramática.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es primordial: Domina el arte de la luz dura y la sombra.
* La narración de cuentos es importante: Tener una narrativa clara en mente.
* El postprocesamiento es esencial: Aprenda a usar la conversión en blanco y negro, ajustes de contraste y esquivar/quemar de manera efectiva.
* Práctica y experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y ver qué funciona mejor para ti.
Al combinar una planificación cuidadosa, una ejecución hábil y una fuerte comprensión de la estética del cine negro, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan el estado de ánimo y la atmósfera del clásico cine de Hollywood. ¡Buena suerte!