i. Comprender los conceptos básicos:
* La cámara ve de manera diferente: Recuerde que la cámara aplana la imagen, por lo que lo que parece natural en persona puede parecer incómodo en la cámara.
* El objetivo: Su pose debe contar una historia, enfatizar las mejores características del sujeto y transmitir una emoción deseada.
* La comunicación es clave: La comunicación directa y clara con su tema es esencial. Explique su visión y proporcione instrucciones específicas.
* Observe y ajuste: Preste mucha atención a la pantalla y haga ajustes según sea necesario. Los pequeños ajustes pueden hacer una gran diferencia.
ii. Principios de postura de núcleo:
* Agregando el cuerpo:
* Evite enfrentar la cámara directamente: Una pose directa y cuadrada a menudo hace que las personas se vean más grandes y menos dinámicas. La inclinación del cuerpo ligeramente (45 grados es un buen punto de partida) crea interés visual, slima la figura y permite un mejor juego de luz.
* compensó los hombros y las caderas: No tenga los hombros y las caderas hacia la misma dirección. Rotarlos de forma independiente agrega profundidad y dimensión. Por ejemplo, si el sujeto se enfrenta ligeramente a la derecha, haga que sus hombros se enfrenten un poco más a la izquierda.
* cambio de peso: Anime a su sujeto a cambiar su peso a una pierna. Esto crea una curva natural y agrega una sensación relajada a la pose. La pierna que soporta el peso será ligeramente más recta.
* manos:
* Manténgalos relajados: Las manos tensas distraen. Pídale al sujeto que los sacude y se relaje.
* Evite las palmeras planas frente a la cámara: Esto parece incómodo y antinatural.
* Dale a las manos algo que hacer: Sostenga un objeto, descanse en bolsillos, toque la cara suavemente o haga que interactúen con el entorno.
* Evite cortar las extremidades en las juntas: Tenga en cuenta dónde terminan las extremidades en el marco. El recorte en las articulaciones (codos, muñecas, rodillas) puede hacer que parezcan amputados.
* Arms:
* Crear espacio entre los brazos y el cuerpo: Los brazos presionados contra el cuerpo hacen que el sujeto parezca más grande. Una ligera brecha crea una silueta más definida.
* dobla los brazos: Los brazos rectos pueden verse rígidos. Una ligera curva en el codo hace que la pose sea más natural.
* Colocación del brazo: Considere cómo los brazos enmarcan la cara o el cuerpo. Los brazos se pueden usar para llamar la atención sobre ciertas características.
* Cabeza y cuello:
* El cuello de la tortuga: Haga que el sujeto le quite ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. Esto ayuda a eliminar la doble barbilla y define la línea de la mandíbula. ¡No te excedas!
* inclina la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza agrega un toque de elegancia y puede crear una expresión más atractiva.
* Gire la cabeza: Incluso si el cuerpo está en ángulo, puede hacer que el sujeto gire ligeramente hacia la cámara hacia la cámara para un mejor contacto visual.
* Presta atención al cuello: Evite que el cuello desaparezca en los hombros. Fomentar el sujeto a alargar su cuello.
iii. Poses de cuerpo completo:
* Poses de pie:
* La curva S: Apunte a crear una forma de S suave con el cuerpo. Esto implica incluir el torso, cambiar el peso e inclinar la cabeza.
* contra una pared: Use una pared para soporte. El sujeto puede inclinarse casualmente o colocar una mano en la pared.
* caminar/moverse: Capture el tema en movimiento para un aspecto más dinámico y natural. Concéntrese en capturar una expresión genuina.
* Poses sentados:
* en ángulo en una silla: Haga que el sujeto se sienta en ángulo en la silla, en lugar de recto.
* Colocación de piernas: Cruce las piernas, extiéndelas o el apoyo de una ventaja sobre algo. Experimente con diferentes posiciones de piernas.
* Colocación del brazo: Descansa los brazos en el regazo, en la parte posterior de la silla o en las piernas.
* inclinándose hacia adelante: Una ligera inclinación hacia adelante puede crear una sensación de intimidad y compromiso.
* acostado poses:
* apoyado en los codos: Esta es una pose clásica que puede ser muy halagador.
* en la parte posterior: Capture el sujeto mirando hacia la cámara.
* en el costado: Concéntrese en la curva del cuerpo y la expresión en la cara.
iv. Ángulos y perspectiva:
* Nivel de ojos: Disparar a la altura de los ojos es un buen punto de partida para la mayoría de los retratos.
* disparando desde arriba: Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño y más vulnerable. También puede enfatizar características como los ojos. Tenga cuidado, ya que también puede acentuar una barbilla doble.
* disparando desde abajo: Puede hacer que el sujeto se vea más alto y más poderoso. Tenga cuidado, ya que puede distorsionar las características faciales.
* Longitud focal:
* lente gran angular: (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) captura más del medio ambiente y se puede utilizar para retratos ambientales. Tenga en cuenta la distorsión, especialmente en los bordes del marco.
* Lente estándar: (por ejemplo, 50 mm) proporciona una perspectiva natural y es una opción versátil para los retratos.
* Lente de teleobjetivo: (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) comprime el fondo y crea una profundidad de campo menos profunda, que puede ser ideal para aislar el sujeto. Más halagador a las características faciales y evita la distorsión.
V. Iluminación y composición:
* La luz es clave: Presta mucha atención a la luz y cómo cae en la cara y el cuerpo del sujeto. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora.
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto u otras características clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la red Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitir que el espectador se concentre en el tema.
vi. Consejos para trabajar con sujetos:
* Build Rapport: Tómese el tiempo para conocer su tema y hacer que se sientan cómodos.
* Dé instrucciones claras: Sea específico sobre lo que quiere que hagan.
* Sea alentador y positivo: Ofrezca elogios y aliento durante todo el rodaje.
* Muestre el sujeto las imágenes: Deje que vean el progreso y proporcionen comentarios.
* Sea paciente: Posar puede ser agotador, así que tome descansos según sea necesario.
* Deje que la personalidad del sujeto brille: Los mejores retratos capturan la esencia de la persona.
vii. Práctica y experimentación:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para posar y pescar sujetos.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprenda de los maestros de retratos.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar sus habilidades de postura y pesca y crear retratos más convincentes y halagadores. Recuerde que la mejor pose es natural, cómoda y transmite la personalidad del sujeto. ¡Buena suerte!