Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Esta guía lo guiará a través del proceso de crear retratos convincentes y creativos, centrándose en ir más allá del tiro en la cabeza estándar y explorar conceptos únicos, iluminación, postura y técnicas de postprocesamiento.
Paso 1:Lluvia de ideas y desarrollo de conceptos
* Defina su estilo y propósito: ¿Qué tipo de retratos quieres crear? ¿Está apuntando a surrealista, documental, inspirado en la moda o algo completamente diferente? ¿Cuál es la historia que quieres contar? ¿Quién es tu sujeto? Comprender esto guiará sus elecciones.
* Reunir inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos (revistas de moda, sitios web de arte, Instagram, Pinterest), películas, pinturas e incluso música. No copie, pero úselos como trampolín para sus propias ideas.
* Desarrolle un concepto: Combine su inspiración con su visión personal. Considerar:
* Tema: ¿Cuál es la idea central? (por ejemplo, "aislamiento urbano", "serenidad soñadora", "glamour vintage")
* estado de ánimo: ¿Cómo quieres que se sienta el retrato? (por ejemplo, misterioso, alegre, melancólico)
* Narrativa: ¿Qué historia está contando el retrato?
* Ubicación: ¿Dónde tendrá lugar la sesión? ¿Cómo contribuye la ubicación a su tema?
* Props: ¿Qué accesorios mejorará el concepto?
* Armario y estilo: ¿Cómo se vestirá y diseñará su sujeto?
* Paleta de colores: ¿Qué colores dominarán la imagen?
* Crear un tablero de ánimo: Compile imágenes, texturas, colores e ideas que representen su visión. Esto servirá como una guía visual para su sesión.
* Sketch and Plan: Incluso los bocetos simples pueden ayudarlo a visualizar la composición y las posturas. Piense en los ángulos de la cámara y las distancias focales.
* Escribe una lista de disparos: Esboze los disparos específicos que desea capturar. Esto ayuda a permanecer organizado el día del rodaje.
Paso 2:Preproducción - Planificación y preparación
* Elija su tema:
* Considere la personalidad: Elija a alguien cuya personalidad se alinee con su concepto.
* Comunicación abierta: Discuta su visión con su tema y obtenga su opinión. ¡La colaboración es clave!
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las fotos profesionalmente, obtenga un formulario de lanzamiento de modelo firmado.
* Ubicación y permisos seguros (si es necesario):
* explorar la ubicación: Visite la ubicación de antemano para evaluar la iluminación, los posibles obstáculos y los mejores ángulos.
* Obtener permiso: Si dispara en una propiedad privada, obtenga permiso por adelantado.
* Considere la hora del día: La luz natural cambia durante todo el día. Elija una hora que se adapte a su visión.
* Reunir equipo:
* Cámara y lentes: Una lente zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) es un buen punto de partida. Experimente con lentes principales para efectos específicos (por ejemplo, 50 mm para profundidad de campo poco profunda).
* Iluminación:
* Luz natural: Reflectores, difusores, scrims para manipular la luz natural.
* Luz artificial: Flights, estribas, blandas, paraguas, platos de belleza para iluminación controlada.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Props: Reúna todos los accesorios necesarios y asegúrese de que estén en buenas condiciones.
* fondos: Los fondos portátiles o las paredes interesantes pueden agregar profundidad.
* Comuníquese con su equipo (si corresponde): Si está trabajando con un maquillador, estilista o asistente, comunique claramente su visión y expectativas.
Paso 3:la sesión de fotos - Ejecución
* Crear un ambiente cómodo: Haga que su sujeto se sienta relajado y seguro. Reproducir música, ofrecer refrescos y ser alentador.
* Técnicas de iluminación:
* Experimente con diferentes fuentes de luz: Luz natural, luz artificial o una combinación de ambos.
* Comprender los patrones de iluminación: Aprenda sobre patrones de iluminación clásicos como Rembrandt, Loop e Iluminación de mariposas.
* Modifique la luz: Use reflectores para rebotar la luz, los difusores para suavizar la luz y scrims para bloquear la luz.
* geles de color: Agregue color a su iluminación para efectos creativos.
* Posación y composición:
* Guíe a su tema: No solo les digas que "posan". Déles instrucciones específicas y muéstreles ejemplos.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden distraer si no se plantean bien.
* Use líneas principales: Dibuja el ojo del espectador al tema.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Experimento con ángulos: Dispara desde arriba, abajo o en ángulo inusual.
* varía la toma: Capture disparos anchos, disparos medianos y primeros planos.
* Captura de emoción:
* Contacto visual directo: Involucrar al espectador.
* Momentos sinceros: Capturar expresiones espontáneas y auténticas.
* Cuente una historia: Piense en la narración que desea transmitir y guiar su tema en consecuencia.
* Consideraciones técnicas:
* Aperture: Profundidad de campo de control. Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda y una abertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) para una mayor nitidez.
* Velocidad de obturación: Evite el batido de la cámara. Use una velocidad de obturación que sea más rápida que su distancia focal (por ejemplo, 1/100 segundos para una lente de 50 mm).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto para garantizar colores precisos.
* Dispara en Raw: Proporciona más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Revise sus imágenes: Verifique sus imágenes periódicamente para asegurarse de que está capturando lo que pretendía. Hacer ajustes según sea necesario.
Paso 4:postprocesamiento - Edición y mejora
* Elija su software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Correcto brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre áreas de luz y oscura.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Claridad y vibrancia: Mejorar detalles y colores.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca imperfecciones e imperfecciones (sea sutil).
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos.
* Efectos creativos:
* Calificación de color: Ajuste los colores en su imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico. Use tablas de búsqueda de tono o color dividido (LUT).
* Conversión en blanco y negro: Crea un aspecto clásico y atemporal.
* Agregar texturas: Texturas superpuestas para un efecto vintage o artístico.
* Color selectivo: Aislar colores específicos para llamar la atención.
* afilado: Afila tu imagen para obtener detalles óptimos.
* Eliminar distracciones: Clonar elementos no deseados desde el fondo.
* Crop &Reallize: Recorte la imagen para la composición deseada y cambie la tamaño para su uso previsto (por ejemplo, web, impresión).
* Guarde su trabajo: Guarde su imagen editada en un formato de alta resolución (por ejemplo, TIFF, JPEG).
Consejos clave para retratos creativos:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. A veces, las mejores tomas provienen de ideas inesperadas.
* Estudia los maestros: Aprenda del trabajo de grandes fotógrafos de retratos. Analice su iluminación, composición y postura.
* Enfoque en la conexión: Los retratos más convincentes son aquellos que capturan una conexión genuina entre el fotógrafo y el sujeto.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás. No se desanime por los errores. Aprende de ellos y sigue experimentando.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentra tu voz única y crea retratos que sean claramente tuyos.
* Lo más importante, diviértete!
Siguiendo estos pasos y abrazando su creatividad, puede crear retratos impresionantes y memorables que se destacan entre la multitud. ¡Buena suerte!