1. Equipo y materiales:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* teléfono inteligente: Puede funcionar, especialmente modelos más nuevos con control manual, pero la calidad y el control de la imagen serán limitados.
* lente:
* lente macro: Ideal para capturar detalles finos. Una verdadera lente macro le permitirá concentrarse extremadamente cerca del tema.
* Lente estándar: Una lente de 50 mm o kit puede funcionar si no tiene una lente macro. Solo tendrá que recortar un poco más en el procesamiento posterior.
* Iluminación:
* Studio Strobes (con softboxes o paraguas): Proporciona luz consistente, controlada y potente. Dos estribas son ideales para una iluminación uniforme, pero uno puede funcionar.
* Luces LED continuas: Una buena alternativa a las estribas. Asegúrese de que sean lo suficientemente brillantes (busque luces clasificadas en lúmenes o lux).
* Luz natural (indirecta): Puede funcionar si no tiene luces artificiales. Coloque su configuración cerca de una ventana en un día nublado para difundir la luz. Evite la luz solar directa.
* tanque/contenedor:
* tanque de vidrio: Acuario o un recipiente de vidrio rectangular. El vidrio es preferible por su claridad.
* tanque acrílico: Otra opción, pero asegúrese de que esté limpio y sin arañazos.
* telón de fondo:
* telón de fondo negro o negro: Simple y efectivo. Use un trozo de papel, cartulina o tela. Black hará que la tinta/pintura establezca, mientras que el blanco creará un aspecto más etéreo.
* tinta y pintura:
* India Ink: Crea líneas afiladas y definidas y negros profundos. Diluir con agua para una opacidad variable.
* tintas acrílicas: Disponible en una amplia gama de colores. Experimente con diferentes marcas y opacidades.
* pinturas acrílicas: Más grueso que las tintas, creando texturas más interesantes. Diluir con agua a la consistencia deseada.
* Coloración de alimentos: Una opción económica para experimentar con color.
* agua: El agua destilada es mejor, ya que minimiza las partículas e impurezas.
* gotero/jeringa: Para inyección precisa de tinta/pintura.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara.
* abrazaderas/titulares (opcionales): Para asegurar su telón de fondo.
* Toallas de papel: Para limpiar derrames.
* Software de computadora y edición (Photoshop, Lightroom, GIMP): Para ajustes de postprocesamiento (contraste, color, nitidez).
2. Configuración:
1. La limpieza es clave: Asegúrese de que su tanque, agua y telón de fondo estén impecables. Cualquier polvo o rasguños será visible en sus fotos.
2. Coloque el tanque: Coloque el tanque unos pocos pies frente a su telón de fondo. Esto le permite encender el telón de fondo por separado del tanque.
3. Configuración de iluminación:
* Dos luces: Coloque una luz a cada lado del tanque, en ángulo ligeramente hacia el frente. Use softboxes o paraguas para difundir la luz. Esto proporciona incluso iluminación.
* Luz única: Coloque la luz detrás del tanque, señalando el agua hacia la cámara. Esto crea un efecto etéreo y alto. Alternativamente, colóquelo hacia un lado en un ángulo de 45 grados.
4. Colocación del fondo: Coloque el telón de fondo detrás del tanque. Asegúrese de que esté iluminado uniformemente (o no subexpuesto intencionalmente para un aspecto más oscuro).
5. Llena el tanque: Llene cuidadosamente el tanque con agua destilada.
6. Configuración de la cámara: Monta su cámara en un trípode. Coloque directamente frente al tanque, asegurando que la lente sea paralela al vidrio.
7. Totaciones de prueba: Tome algunas tomas de prueba para verificar su iluminación y enfoque.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: Se recomienda el modo manual (M) para el control completo.
* Aperture:
* f/8 a f/16: Proporciona una buena profundidad de campo para mantener los remolinos de tinta/pintura en foco. Experimente para encontrar el punto dulce para su configuración. Si usa una lente macro, podría ser necesaria una apertura más pequeña (número F más alto).
* Velocidad de obturación:
* 1/125 segundo o más rápido: Congela el movimiento de la tinta/pintura. Ajuste en función de la velocidad del movimiento y el brillo de sus luces. Si sus luces no son lo suficientemente brillantes, es posible que deba reducir la velocidad del obturador, lo que requerirá un trípode.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200): Para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Enfoque:
* Enfoque manual: Use el enfoque manual para un control preciso. Concéntrese en el área donde inyectará la tinta/pintura. Use la vista en vivo y se acerca para garantizar la nitidez.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o configure el equilibrio de blancos en función de su iluminación (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, luz del día para luz natural).
* Balance de blancos automáticos: Puede funcionar, pero es posible que deba ajustar los colores en el procesamiento posterior.
* Modo de medición:
* Medición de manchas: Útil para centrarse en áreas específicas de la escena.
* Medición evaluativa/matriz: Puede funcionar si la iluminación es bastante uniforme.
* Formato de imagen:
* RAW: Disparar en formato RAW permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Proceso de disparo:
1. Prepare la tinta/pintura: Diluta la tinta o la pintura a la consistencia deseada.
2. Inyecte la tinta/pintura: Inyecte lenta y cuidadosamente la tinta o la pintura en el agua con un gotero o jeringa. Experimentar con diferentes técnicas de inyección:
* goteos lentos: Crea patrones delicados y fluidos.
* estallidos rápidos: Produce remolinos más dinámicos y caóticos.
* Múltiples colores: Inyecte diferentes colores para crear combinaciones de colores interesantes.
3. Observe y dispara: Mira cómo se mueve la tinta/pintura en el agua. Tome muchas fotos, experimentando con diferentes ángulos y composiciones.
4. Ajustar la configuración: Ajuste continuamente la configuración de su cámara según sea necesario para lograr la exposición y el enfoque deseados.
5. Paciencia: La tinta/pintura se asentará y los patrones cambiarán con el tiempo. Sea paciente y siga disparando hasta que obtenga los resultados que desea.
6. Limpie y repita: Después de un tiempo, el agua se saturará demasiado con tinta/pintura. Vacíe el tanque, límpielo bien y vuelva a llenarlo con agua fresca.
5. Postprocesamiento:
1. Importar fotos: Importe sus archivos RAW en su software de edición elegido (Photoshop, Lightroom, GIMP).
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para que la tinta/pintura se destaque.
* destacados/sombras: Ajuste para recuperar detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
3. Ajustes de color:
* saturación: Aumente la saturación para mejorar los colores.
* tono: Ajuste el tono para cambiar los colores.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
4. afilado: Aplique afilado para sacar los detalles de los remolinos de tinta/pintura. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
5. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido en la imagen.
6. Corte y enderezca: Recorte la imagen para mejorar la composición. Enderezar la imagen si es necesario.
7. Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar cualquier punto de polvo u otras imperfecciones.
Consejos y trucos:
* Experimente con diferentes tintas y pinturas: Pruebe diferentes marcas, colores y consistencias para ver qué funciona mejor para usted.
* Use diferentes líquidos: Experimente con líquidos distintos de el agua, como la leche o la glicerina, para crear diferentes efectos.
* Agregar textura: Agregue sal, azúcar u otros materiales granulares al agua para crear textura.
* Use una luz negra: Algunas tintas y pinturas fluorescan bajo una luz negra, creando un efecto único y vibrante.
* Capture imágenes de alta velocidad: Use una cámara de alta velocidad o una luz estroboscópica con una corta duración de flash para capturar movimientos aún más rápidos.
* Crear una animación stop-motion: Tome una serie de fotos con el tiempo y combínalas en una animación stop-motion.
* Considere el efecto "humo y espejos": Imágenes de capa para crear un efecto de humo y espejo. Esto agregará otra dimensión a sus disparos.
* Pruebe diferentes métodos de inyección: Agujas, jeringas, pipetas, goteros para los ojos, todos generarán diferentes tipos de remolinos.
Consideraciones de seguridad:
* Guantes de uso: Proteja sus manos de las manchas de tinta y pintura.
* Trabajar en un área bien ventilada: Algunas tintas y pinturas pueden liberar humos dañinos.
* Clean derrames inmediatamente: Evitar manchas y resbalones.
* Deseche los materiales correctamente: Siga las regulaciones locales para eliminar productos químicos y pinturas.
* Proteja su cámara: Mantenga el agua alejada de su cámara y equipo eléctrico.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear fotos impresionantes y únicas de tinta y pintura en agua. ¡Buena suerte y diviértete!