1. Comprender y utilizar la luz natural:
* Sombra abierta: ¡Este es tu mejor amigo! La sombra abierta (la sombra fundida por un edificio, árbol o nube) proporciona una luz uniforme y difusa que minimiza las sombras y puntos calientes en la cara de su sujeto.
* Encontrarlo: Busque áreas donde su sujeto esté completamente sombreado, pero aún recibe una amplia luz ambiental del cielo. Evite áreas con luz moteada (luz solar que se filtra a través de las hojas), ya que crea patrones desiguales y de distracción.
* Posicionamiento: Coloque su sujeto frente al área abierta, para que reciban luz del cielo, pero están protegidos de la luz solar directa.
* Hora dorada (temprano en la mañana y tarde): La luz suave y cálida durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer es ideal. Es halagador y reduce las sombras duras.
* Experimento con ángulos: Juega con la dirección del sol en relación con su sujeto. La iluminación lateral puede crear una dimensión hermosa.
* Observe el brote de la lente: Use una campana de lente o su mano para bloquear la luz solar directa para golpear la lente.
* Días nublados: Un día ligeramente nublado es sorprendentemente bueno. Las nubes actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz del sol y proporcionando incluso iluminación a través de la escena.
* Tenga en cuenta el equilibrio de blancos: Los días nublados a veces pueden dar como resultado un tono más fresco y azulado. Ajuste el balance de blancos de su cámara en consecuencia (intente "nublado" o "sombra").
* Evitar la luz del sol directo (sol del mediodía): La luz solar directa crea sombras duras, entrecerrar los ojos y los reflejos. Si debe disparar a la luz solar directa, pruebe estos consejos:
* Backlight: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Deberá exponer cuidadosamente para asegurarse de que su sujeto esté bien iluminado (probablemente necesite sobreexponer ligeramente). Use la medición spot en la cara de su sujeto para obtener la exposición correcta.
* Encuentra parches de sombra: Incluso pequeños parches de sombra pueden marcar la diferencia.
* Cambia tu perspectiva: A veces, disparar desde un ángulo bajo puede ayudar a evitar la luz solar directa en la cara.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Use esto cuando desee aislar su sujeto.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco, ideal para retratos ambientales donde desea mostrar el tema en su entorno.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación de combinación con una distancia focal: Como regla general, use una velocidad de obturación que sea al menos igual a su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo para evitar el batido de la cámara).
* Considere el movimiento de su sujeto: Si su sujeto se mueve, aumente su velocidad de obturación para congelar la acción.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Apunte a la ISO más baja posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Comprenda los límites de su cámara: Sepa qué niveles de ISO puede manejar su cámara antes de que el ruido se convierta en un problema importante.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analiza toda la escena y calcula una exposición. Bueno para la iluminación generalmente incluso.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área pequeña. Útil cuando se ilumina o en situaciones de alto contraste. Medidor en la cara de su sujeto y ajuste la compensación de exposición según sea necesario para evitar la subexposición.
* Medición ponderada en el centro: Enfatiza el centro del marco al calcular la exposición.
* Compensación de exposición: ¡Aprende a usar esta configuración! Le permite ajustar la exposición calculada por el medidor de su cámara. A menudo, deberá agregar una parada o dos de compensación de exposición (+) en áreas sombreadas para iluminar adecuadamente la cara de su sujeto.
* Balance de blancos: Ajuste su balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. "Auto" a menudo es bueno, pero experimente con "turbio", "sombra" o incluso un balance de blancos personalizado.
* Modo de enfoque: Use "AF continuo" (servo AF-C o AI, dependiendo de su marca de cámara) si su sujeto se mueve. Use "Single AF" (AF-S o One Shot) si su sujeto es estacionario. ¡Concéntrese en los ojos!
3. Posación y composición:
* posar es crucial: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras.
* Evite entrecerrar los ojos: Si se enfrentan al sol, incline su cuerpo lejos de la luz directa o haga que bajen ligeramente la barbilla.
* Postura relajada: Anímelos a relajar sus hombros y mandíbula.
* Considere la colocación de la mano: Las manos a menudo pueden parecer incómodas. Déles algo que hacer (sostenga un objeto, descanse sobre su pierna, etc.).
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de los puntos de intersección de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, arcos, etc.) para enmarcar su tema.
* Simplifique el fondo: Elija fondos que no distraigan. Un fondo borroso (logrado con una amplia apertura) puede ayudar a aislar su sujeto.
4. Postprocesamiento (edición):
* disparando en raw: Capture sus imágenes en formato RAW. Esto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y recuperar detalles en sombras y reflejos.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general para iluminar o oscurecer la imagen.
* Recuperación de sombra y resaltado: Use controles deslizantes para sacar detalles en las sombras y recuperar los detalles en los reflejos.
* Corrección de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la imagen.
* Corrección de color: Ajuste la saturación y la vibración de los colores.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
Takeaways de teclas:
* La luz es clave: Comprender y dominar la luz natural es la habilidad más importante.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones, ángulos y poses.
* Observe: Presta atención a cómo la luz recae sobre tus sujetos en diferentes entornos.
* No tengas miedo de moverte: Cambie su posición y ángulo para encontrar la mejor luz y composición.
Al usar estas técnicas, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!