1. Comprender la esencia del cine negro:
* Iluminación baja (Chiaroscuro): La característica definitoria. Las sombras duras y dramáticas son cruciales. Piensa en un marcado contraste entre la luz y la oscuridad.
* Alto contraste: Diferencia exagerada entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen.
* Drama y atmósfera: Glome, paranoia, sospecha y una sensación de fatalidad inminente.
* Materia: A menudo implica crimen, ambigüedad moral, fatales femeninos y detectives duros.
* Estilo visual: Los ángulos holandeses (cámara inclinada), las siluetas, los reflejos (en charcos o espejos), el humo del cigarrillo, la lluvia y las persianas venecianas son elementos visuales comunes.
2. Planificación y configuración:
* Concepto: Decide la historia que quieres contar. ¿Quién es tu sujeto? ¿Cuál es su estado de ánimo? ¿Son el detective, la mujer fatal o una víctima? Un concepto claro guiará sus elecciones.
* Modelo: Seleccione un modelo que pueda transmitir la emoción requerida. Considere el maquillaje y el cabello.
* femme fatale: El lápiz labial rojo clásico, las cejas definidas y una expresión ligeramente cansada del mundo. Cabello a menudo peinado en olas o rizos.
* Detective: Una mirada cansada y endurecida. Un sombrero o sombrero puede agregar autenticidad.
* Armario:
* femme fatale: Un vestido escabullido, gabardina, joyas o pieles. Algo que sugiere elegancia y peligro.
* Detective: Una gabardina (¡esencial!), Un traje, un Fedora y tal vez una corbata suelta.
* Ubicación/SET:
* en el interior: Una habitación con poca luz, una oficina, un bar o un dormitorio con cortinas pesadas.
* Al aire libre: Una calle lluviosa, un callejón oscuro o un puente.
* Considere agregar accesorios: Un cigarrillo, una pistola (si es apropiada), un vaso de whisky, un teléfono, un periódico o un maletín.
* Equipo de iluminación:
* Fuente de luz única: Esta es la clave para crear sombras dramáticas. Una sola luz de la luz estroboscópica de estudio con un lugar de cuadrícula o snoot es ideal. También puede usar una bombilla dura con un reflector.
* Luz de relleno opcional: Se puede usar una luz de relleno muy débil para suavizar ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no lavar el contraste. Use un reflector o una fuente de luz secundaria de baja potencia colocada lejos.
3. Técnicas de iluminación:
* Coción de luz de llave:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del modelo para crear sombras fuertes en su cara. Esta es probablemente la técnica de iluminación de cine noir de cine * más * más *.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre el modelo, ligeramente frente a ellos. Esto crea sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del modelo para un efecto de silueta. Esto es efectivo cuando se combina con otros elementos como el humo o la lluvia.
* Creación de sombras:
* persianas venecianas: Proyecto de sombras usando persianas para crear un look clásico noir. Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para crear este patrón si no tiene persianas físicas.
* WindowPanes: Use Panes de ventana (reales o accesorios) para crear patrones de sombra interesantes sobre el tema.
* manos/objetos: Haga que el modelo sostenga un objeto (como un cigarrillo) cerca de su cara para lanzar una pequeña sombra.
* humo de cigarrillo: Use una máquina de humo o incienso para crear una atmósfera ahumada. La retroiluminación del humo puede hacerlo visible.
4. Técnicas de tiro:
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, calles, barandas) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* ángulos:
* ángulo holandés: Incline la cámara ligeramente para crear una sensación de inquietud e inestabilidad.
* Ángulo bajo: Dispara desde abajo para que el sujeto parezca poderoso e imponente.
* Ángulo alto: Dispara desde arriba para que el sujeto parezca vulnerable y pequeño.
* Enfoque:
* Profundidad de campo poco profunda: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o más ancha) para difuminar el fondo y enfatizar el tema.
* Medición: Medidor para los aspectos más destacados para garantizar que estén bien expuestos, pero tenga cuidado de no sobreexponer. Deje que las sombras caigan donde puedan. La subexposición ligeramente puede mejorar la sensación de noir.
5. Postprocesamiento (edición):
* Convierta en blanco y negro: Film Noir es casi exclusivamente blanco y negro.
* Aumente el contraste: Empuje el contraste para crear un aspecto marcado y dramático.
* esquivar y quemar: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para enfatizar los reflejos y las sombras. Concéntrese en la cara, especialmente en los ojos.
* Agregar grano: Una cantidad sutil de grano puede agregar una sensación vintage.
* afilar: Afila la imagen para traer detalles, pero no se destaque demasiado.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) para dibujar el ojo del espectador hacia el centro.
* Calificación de color (opcional): Aunque es B&W, la tonificación sutil puede marcar la diferencia. Piense en tonos fríos (azules, grises) o sepia ligeramente para una sensación más cálida. ¡Muy sutil!
Escenario de ejemplo:Lament del detective
1. Concepto: Un detective cansado se sienta solo en su oficina con poca luz, contemplando un caso que salió mal.
2. Modelo: Un hombre de mediana edad con una expresión luminosa del mundo.
3. Armario: Una gabardina arrugada, una corbata aflojada y una fedora ligeramente torcida.
4. Ubicación: Una oficina abarrotada con persianas venecianas en la ventana.
5. Iluminación: Una sola luz dura colocada al costado del detective, arrojando fuertes sombras sobre su rostro. Las persianas crean sombras estampadas en la pared detrás de él.
6. Props: Un vaso de whisky en su escritorio, un cigarrillo a medias en la mano.
7. pose: El detective se sienta encorvado, mirando a la distancia con una expresión dolida.
8. Shot: Ángulo holandés, centrándose en la cara del detective.
9. Postprocesamiento: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste, esquiva y queme para enfatizar las sombras en su rostro, agregue un toque de grano y una viñeta sutil.
Consejos para el éxito:
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *y *Touch of Evil *para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para ti.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* colaboración: Trabaje con su modelo para crear una actuación creíble y atractiva.
* Investigación: Mire las imágenes fijas de Classic Film Noir Films para posar e inspiración de iluminación.
Siguiendo estos pasos y esforzados, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!