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Cómo usar el ángulo de luz en la fotografía de las personas para un golpe adicional

Usar el ángulo de luz creativamente en la fotografía de las personas puede elevar drásticamente sus imágenes, agregando profundidad, estado de ánimo e interés visual. Aquí hay un desglose de diferentes ángulos y cómo usarlos para un golpe adicional:

1. Comprender los conceptos básicos:luz clave, luz de relleno y luz de fondo

* Luz de llave: La principal fuente de luz. Define las formas y texturas y lanza las sombras primarias.

* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. A menudo un reflector o una luz secundaria.

* luz de fondo: Se utiliza para iluminar el fondo, separando el sujeto de él y agregando profundidad.

2. Diferentes ángulos y sus efectos:

* Luz frontal (0 grados):

* Descripción: La luz está directamente frente al sujeto, iluminando su rostro de manera uniforme.

* Efectos: Flatens características, minimiza las sombras. Puede ser bueno para los retratos donde quieres un aspecto limpio y brillante. Sin embargo, también puede ser aburrido y carecer de profundidad.

* Cómo usar para Punch:

* Úselo con moderación: A menos que apunte a un efecto muy específico, la luz frontal generalmente es menos interesante que otros ángulos.

* Combine con un color fuerte: Un fondo o ropa vibrante puede compensar la falta de sombras.

* Dispara durante la hora dorada: Incluso la luz delantera puede verse hermosa con el cálido y suave brillo de amanecer o al atardecer.

* Luz lateral (90 grados):

* Descripción: Luz que viene del lado del sujeto.

* Efectos: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, destacando texturas y formas. Dramático y puede ser muy halagador.

* Cómo usar para Punch:

* enfatizar la textura: Ideal para retratos de personas con piel interesante, arrugas o barbas.

* Crear misterio: El lado sombrío agrega una sensación de intriga.

* Use un reflector: Revuelve la luz al lado sombrío para suavizar ligeramente las sombras, o dejarlas profundamente para un efecto más dramático.

* Considere la pose: Aliente a su sujeto a girar su rostro hacia o lejos de la luz para manipular las sombras.

* Luz de tres cuartos (45 grados):

* Descripción: Luz que proviene de un punto entre elantero y el lado. Uno de los ángulos de iluminación más comunes y versátiles.

* Efectos: Halagador y equilibrado. Crea suficientes sombras para definir características sin ser demasiado duro.

* Cómo usar para Punch:

* Iluminación de retrato clásico: Una opción para retratos halagadores.

* Ajuste por la forma de la cara: Para caras más anchas, coloque la luz ligeramente detrás del sujeto para adelgazar la cara. Para caras estrechas, coloque la luz ligeramente más hacia el frente.

* Experimente con la altura: Levantar o bajar la luz cambiará el ángulo y la longitud de la sombra de la nariz, afectando el aspecto general.

* Backlight (180 grados):

* Descripción: Luz que viene de detrás del sujeto.

* Efectos: Crea una luz de borde (halo) alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Las siluetas se crean cuando el sujeto está subexpuesto.

* Cómo usar para Punch:

* Crear siluetas: Exponga para el fondo y deje que el sujeto oscurezca para una imagen dramática y gráfica.

* Iluminación de borde: Exponga para el sujeto y deje que los antecedentes se sobreexpuestos. Esto resalta los bordes del sujeto y crea una sensación de brillo etéreo. Funciona bien con el cabello y la ropa fluida.

* Lente Flare: Incluya el sol en el marco (¡cuidadosamente!) Para un efecto artístico soñador. Use una campana de lente para controlar la llamarada.

* La hora dorada es clave: La retroiluminación funciona mejor cuando el sol está bajo en el cielo, lanzando un brillo cálido y suave.

* Luz superior (directamente sobre la cabeza):

* Descripción: Luz que proviene directamente por encima del sujeto. (Piense en el mediodía de la luz solar).

* Efectos: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Generalmente poco halagador.

* Cómo usar para Punch (¡es complicado!):

* Evítalo cuando sea posible: Trate de encontrar sombra o espere una hora del día en que el sol esté bajo.

* Use un reflector estratégicamente: Coloque el reflector debajo de la barbilla del sujeto para volver a rebotar la luz en la cara y rellenar las sombras.

* Encuentra un ángulo creativo: Dispara desde arriba, mirando hacia el tema, para crear patrones y formas interesantes.

* Bajo un dosel: Use un dosel de árboles o un voladizo del edificio para difundir la luz y crear una iluminación más suave y uniforme.

* Luz de fondo (luz que viene de abajo):

* Descripción: Fuente de luz colocada debajo del sujeto.

* Efectos: Crea sombras antinaturales y a menudo misteriosas. No típicamente halagador para el retrato.

* Cómo usar para Punch:

* Crear efecto dramático/de terror: Use para retratos espeluznantes o para crear una sensación de inquietud.

* Lighting de teatro/escenario: Si dispara en un entorno teatral, abra la iluminación inferior por sus dramáticas cualidades.

* Experimente con retratos de Halloween: La iluminación inferior es perfecta para crear retratos espeluznantes durante Halloween.

3. Consejos prácticos para usar ángulo de luz:

* Observe la luz: Preste atención a cómo la luz cae sobre su tema en diferentes lugares y en diferentes momentos del día.

* Mueve tu sujeto: No tenga miedo de pedirle a su sujeto que se mueva para encontrar la luz más halagadora. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.

* Use reflectores: Los reflectores son tu mejor amigo para controlar la luz y llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y dorados crean diferentes efectos.

* difusores: Use difusores (como softboxes o scrims) para suavizar la luz fuerte y crear un aspecto más halagador.

* Experimentar con luz artificial: Si está utilizando iluminación de estudio, experimente con diferentes posiciones de luz, modificadores (softboxes, paraguas, cuadrículas) y configuraciones de potencia para crear diferentes efectos.

* Dispara en el modo de prioridad de apertura (av o a): Esto le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador para mantener una exposición adecuada.

* Aprenda a leer un histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Puede ayudarlo a evitar la sobreexposición o subraxarse ​​sus fotos.

* postprocesamiento: Los ajustes menores en el procesamiento posterior pueden mejorar la luz y las sombras de sus fotos. Ajuste el contraste, los reflejos, las sombras y los blancos/negros para refinar el aspecto.

4. Combinación de ángulos para un impacto adicional:

* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retrato donde se ve un triángulo de luz en la mejilla sombra. Logrado con un ángulo de 45 grados y ligeramente por encima del sujeto.

* Iluminación dividida: Separa completamente la cara del sujeto con un lado ligeramente iluminado y el otro en la sombra.

* Combine la luz de fondo con un relleno: Use la luz de fondo para crear una luz de borde, luego use un reflector o una fuente de luz secundaria para llenar las sombras en la cara del sujeto.

En resumen, comprender cómo interactúa la luz con su sujeto y experimentar con diferentes ángulos es crucial para crear retratos cautivadores e impactantes. ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti!

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