1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La duración del obturador de la cámara permanece abierta, exponiendo el sensor a la luz. Las velocidades de obturación más lentas significan que entra más luz, y cualquier movimiento durante ese tiempo se registrará como desenfoque.
* Motion Motion: La rayas o desenfoque de objetos en movimiento en una imagen causada por una velocidad de obturación lenta. Este es el efecto que está creando intencionalmente al arrastrar el obturador.
* luz ambiental: La luz existente en su escena (luz solar, luz artificial, etc.). Debe administrar la luz ambiental con cuidado, ya que las velocidades de obturación más lentas permiten que más ingrese a la cámara.
* Aperture: El tamaño de la abertura en su lente a través del cual pasa la luz. Afecta tanto la exposición como la profundidad de campo (el área de la imagen que está en foco). Ajustar la apertura es crucial cuando se trata de velocidades de obturación lentas.
* ISO: La sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. Los ISO más altos permiten velocidades de obturación más rápidas con poca luz, pero pueden introducir ruido (grano) en la imagen.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una cámara con modo manual (o al menos el modo de prioridad del obturador).
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero puede experimentar con otras distancias focales. La estabilización de la imagen (IS) o la reducción de la vibración (VR) en su lente pueden ser útiles, pero no eliminará completamente el desenfoque de movimiento.
* trípode (opcional pero recomendado): Para sujetos estacionarios y para mantener el fondo agudo. Esencial para velocidades de obturación muy lentas.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional pero a menudo necesario): Si se dispara a la luz solar brillante, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
* Flash externo (opcional): Para congelar el tema mientras captura el movimiento de movimiento en el fondo o en partes del sujeto.
3. Configuración y técnicas:
* Modo de cámara:
* Prioridad de obturación (TV o S): Este es un buen punto de partida. Establece la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura para una exposición adecuada.
* manual (m): Le brinda un control completo sobre la velocidad del obturador y la apertura. Recomendado para resultados más consistentes y situaciones de iluminación complejas.
* Velocidad de obturación: Este es el elemento más crucial. Empiece a experimentar con estos rangos:
* 1/60 a 1/30 segundo: Motaje sutil desenfoque. Bueno para capturar un ligero movimiento en el cabello o la ropa.
* 1/30 a 1/15 segundo: Motaje notable desenfoque. Requiere una mano o trípode estable. Bueno para fondos borrosos o movimiento deliberado de sujetos.
* 1/15 a 1/4 segundo: Motaje significativo desenfoque. A menudo requiere un trípode. Crea un efecto muy soñador o abstracto.
* más lento que 1/4 segundo: Motaje extremo desenfoque. Requiere un trípode y un control preciso. Se puede usar para pintura ligera o imágenes muy abstractas.
* Aperture:
* Ajuste su apertura en función de la profundidad de campo deseada y la cantidad de luz disponible.
* Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) cree una profundidad de campo poco profunda, desenfoque el fondo y aislando su sujeto. Esto puede mejorar el efecto de la desenfoque de movimiento.
* Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Esto puede ser útil si desea que algunas partes del sujeto sean agudas, mientras que otras están borrosas.
* En el modo de prioridad del obturador, la cámara elegirá automáticamente la apertura. En modo manual, deberá configurarlo usted mismo y ajustarlo según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la velocidad de obturación y apertura elegidas.
* enfocando:
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Si su sujeto se mueve, use un enfoque automático continuo para mantenerlos afilados.
* Enfoque manual: Si el movimiento de su sujeto es predecible o controlado, puede preferir el enfoque manual. Preenseante en el área donde anticipa el sujeto y luego deja que el movimiento ocurra dentro de ese plano focal.
* Enfoque del botón de retroceso: Separar el enfoque del botón del obturador puede ser útil, lo que le permite concentrarse una vez y luego disparar el obturador sin volver a enfocar.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: Por lo general, funciona bien para escenas equilibradas.
* Medición de manchas: Use si su sujeto es significativamente más brillante o más oscuro que el fondo. Medidor de la cara del sujeto o un área tonal similar.
* Experimentar y ajustar: Verifique el histograma de su cámara y ajuste su configuración (velocidad de obturación, apertura, ISO) para lograr una exposición adecuada. No tengas miedo de subexponer ligeramente, especialmente con luz brillante.
* Técnicas para crear desenfoque de movimiento:
* Movimiento de sujeto: Haga que su sujeto se mueva durante la exposición. Este puede ser un simple giro de la cabeza, una ola de la mano o una acción más dinámica como bailar o saltar. La clave es controlar el movimiento para obtener la cantidad deseada y la dirección de desenfoque.
* Movimiento de la cámara (panning): Mueva la cámara en la misma dirección que un sujeto en movimiento mientras toma la foto. Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo, creando una sensación de velocidad. La práctica es clave para dominar la panning.
* zooming: Cambie la distancia focal de su lente (si tiene una lente de zoom) durante la exposición. Esto crea un efecto de desenfoque radial.
* Twisting: Gire la cámara durante la exposición. Esto puede crear un efecto remolino o abstracto.
4. Usando flash con velocidades de obturación lentas (sincronización de cortina trasera):
* Concepto: El uso de Flash le permite "congelar" al sujeto (o parte del sujeto) mientras la velocidad de obturación lenta captura el desenfoque de movimiento.
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): Esto es crucial. Establezca su flash en "sincronización de cortina trasera". Esto significa que el flash disparará * al final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea un movimiento de movimiento de aspecto más natural, con el desenfoque que * detrás * del sujeto. Sin sincronización de cortina trasera (usando sincronización de cortina delantera), los disparos flash al principio, que pueden parecer antinaturales ya que el desenfoque parecerá estar frente al sujeto.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente su sujeto. Tendrá que experimentar para encontrar el equilibrio correcto. Comience con baja potencia de flash y aumente según sea necesario.
* Exposición de luz ambiental: La velocidad de obturación lenta controla principalmente la exposición del * fondo * y el desenfoque de movimiento. El flash controla la exposición del *sujeto *.
* Beneficios:
* Asunto agudo + desenfoque de movimiento:congela el sujeto mientras permite que el fondo se desenfoque.
* Control de movimiento:congela un momento en el movimiento del sujeto.
5. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, aberturas y movimientos de sujetos. Cuanto más practiques, mejor entenderás cómo controlar el desenfoque de movimiento y lograr el efecto deseado.
* Estabilidad: Use un trípode, especialmente para velocidades de obturación más lentas. Si está sosteniendo la cámara a mano, intente prepararse contra una pared u otro objeto estable.
* Comuníquese con su tema: Explique claramente a su tema lo que quiere que hagan y cómo quiere que se muevan. Esto les ayudará a comprender el efecto deseado y cooperar con usted.
* Composición: Presta atención a tu composición. Use líneas de liderazgo, enmarcado y otras técnicas para atraer el ojo del espectador al tema y el desenfoque de movimiento.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto del desenfoque de movimiento en el procesamiento posterior. Use herramientas como desenfoque radial o filtros de desenfoque de movimiento para agregar o intensificar selectivamente el desenfoque. También puede ajustar el contraste, el brillo y los colores para crear un aspecto más dramático o artístico.
* Emperante la experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Arrastrar el obturador es una técnica creativa, así que diviértete y mira qué se te ocurre.
* Ubicación, ubicación, ubicación :Elija una ubicación con luz y fondos interesantes que mejoren el desenfoque de movimiento. Piense en las luces en el fondo, texturas interesantes o colores vibrantes.
Problemas y soluciones comunes:
* sobreexposición: Use una apertura más pequeña, ISO inferior o un filtro ND.
* Unexposure: Use una apertura más amplia, un ISO más alto o agregue luz artificial (flash).
* sujeto borroso (no el desenfoque de movimiento deseado): Aumente la velocidad del obturador, use enfoque automático continuo o use flash para congelar el sujeto.
* desenfoque de movimiento antinatural: Use la sincronización de la cortina trasera con flash para crear un desenfoque de aspecto más natural.
* batido de la cámara: Use un trípode o lente de estabilización de imagen (IS/VR).
Al dominar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos con un movimiento cautivador que transmite energía, emoción y visión artística. ¡Buena suerte y feliz disparo!