i. Introducción (configurar la escena)
* gancho: Comience con una cautivadora visual de un dramático retrato de sombra. Tal vez muestre un antes/después o una serie de ejemplos impresionantes.
* Lo que aprenderás: Describe brevemente lo que cubrirá el video:
* Comprender los principios de la luz y la sombra
* Equipo que necesitará (o podrá usar)
* Varias técnicas de iluminación para diferentes efectos
* Presiones y consejos de composición para enfatizar las sombras
* Opcional:postprocesamiento para mejorar el drama
* Por qué importa: Explique por qué Shadow Photography es convincente:estado de ánimo, misterio, narración de cuentos, expresión artística. Mencione que es una excelente manera de hacer retratos llamativos incluso con equipos simples.
ii. Comprender la luz y la sombra
* Luz como escultor: Explique que la luz da forma a la cara y al cuerpo, y las sombras definen la forma y agregan dimensión.
* Propiedades clave de la luz:
* intensidad: La luz más brillante crea sombras más duras y definidas. La luz más tenue crea sombras más suaves y sutiles.
* Dirección: El ángulo de la fuente de luz altera dramáticamente la colocación de la sombra y el estado de ánimo general. Los ángulos altos crean sombras debajo de los ojos y la nariz; Los ángulos bajos pueden ser más dramáticos e incluso un poco espeluznantes. La iluminación lateral es común para los efectos dramáticos.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: De una fuente pequeña y directa (como una bombilla desnuda o luz solar directa). Crea sombras fuertes y bien definidas con una transición aguda. Bueno para resaltar la textura y crear un aspecto gráfico marcado.
* luz suave: De una fuente grande y difusa (como un softbox, un paraguas o luz de la ventana). Crea sombras graduales y sutiles. Más indulgente por los retratos. Todavía puede ser dramático cuando se usa estratégicamente.
* Demuestre: Muestre físicamente cómo mover una fuente de luz cambia las sombras en una cara u objeto.
iii. Equipo (¡Mantenlo simple!)
* El núcleo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual (apertura, velocidad de obturación, ISO) es ideal. DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara.
* lente: Una lente principal (50 mm o 85 mm) es ideal para retratos porque ofrecen una profundidad de campo poco profunda y buena calidad de imagen. ¡Pero puedes usar absolutamente una lente de kit o lo que tengas!
* Fuente de luz: Esto es crucial. Las opciones incluyen:
* Luz natural: Luz de la ventana (especialmente en un día nublado). El punto de partida más fácil y a menudo mejor.
* Luz artificial:
* speedlight/strobe: Más potencia y control.
* Luz continua: Panel LED, lámpara de escritorio, etc. Más fácil de ver el efecto en tiempo real. Asegúrese de que sea una luz lo suficientemente brillante.
* modificadores (opcionales, pero útiles):
* difusor: Softbox, paraguas, Scrim. Reduce la dureza de la luz.
* Reflector: Rebota la luz en las áreas de sombra para suavizarlas y agregar detalles. El tablero de espuma blanca funciona muy bien.
* Snoot: Concentra la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco dramático. Incluso puedes hacer bricolaje uno con cartón.
* goBo (ve entre objeto): Cualquier cosa utilizada para bloquear la luz y crear patrones. (Ver la sección de la técnica a continuación)
* trípode: Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz.
iv. Técnicas de iluminación para sombras dramáticas
* Iluminación lateral:
* Coloque la fuente de luz al lado del sujeto. Un lado de la cara estará brillantemente, mientras que el otro estará en la sombra.
* Ajuste el ángulo y la distancia de la luz para controlar la cantidad de sombra.
* Use un reflector en el lado de la sombra para recuperar algo de luz si es necesario.
* Iluminación Rembrandt:
* Una técnica clásica de iluminación de retrato. Caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Requiere un ángulo de 45 grados tanto vertical como horizontalmente en relación con el sujeto.
* Demuestra un buen equilibrio entre la luz y la sombra.
* Backlighting con derrame (iluminación de borde):
* Coloque la fuente de luz detrás del tema.
* El sujeto estará principalmente en silueta, con un borde de luz que describe su cabeza y hombros.
* Experimente a permitir un "derrame" de luz en la cara para un aspecto más equilibrado.
* Usando gobos y patrones:
* Coloque un objeto (una planta, una ventana ciega, un trozo de papel con agujeros cortados) entre la fuente de luz y el sujeto.
* La luz proyectará el patrón del objeto en la cara del sujeto, creando sombras interesantes.
* Esto puede agregar una capa de narración e interés visual.
* Iluminación baja:
* Imagen oscura general con sombras profundas.
* Requiere un fondo oscuro y un control cuidadoso de la luz.
* Puede crear un estado de ánimo muy dramático y misterioso.
* en blanco y negro de alto contraste:
* Dispara en color, pero planea convertir en blanco y negro en el procesamiento posterior.
* Exagere el contraste entre la luz y la sombra para enfatizar el efecto dramático.
V. Posación y composición
* posando para mejorar las sombras:
* Haga que el sujeto gire su rostro hacia o lejos de la luz para enfatizar ciertas sombras.
* Use sus manos o brazos para lanzar sombras en su rostro.
* Considere usar accesorios que puedan lanzar sombras interesantes (por ejemplo, sombreros, bufandas, gafas).
* Enmarcado y composición:
* Llene el marco con la cara del sujeto para enfatizar las sombras dramáticas.
* Use líneas de liderazgo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Considere usar espacio negativo para crear una sensación de drama y aislamiento.
* Experimente con diferentes ángulos (ángulo alto, ángulo bajo) para cambiar la perspectiva.
* Expresiones y estado de ánimo:
* Alentar al sujeto a transmitir la emoción deseada a través de su expresión.
* Las expresiones serias, contemplativas o misteriosas a menudo funcionan bien con la fotografía de sombra.
vi. Postprocesamiento (opcional, pero recomendado)
* Conversión en blanco y negro:
* Convierta en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático.
* Ajuste la mezcla en blanco y negro para controlar los tonos en la imagen (por ejemplo, oscurecer los azules para cielos más dramáticos).
* Ajustes de contraste y claridad:
* Aumente el contraste para separar aún más las áreas de luz y sombra.
* Ajuste la claridad para mejorar la textura y el detalle.
* esquivando y quemando:
* Ejecutar (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas para ajustar la luz y la sombra.
* afilado:
* Afila la imagen para mejorar los detalles.
* Ejemplos de software: Photoshop, Lightroom, Capture One o incluso alternativas gratuitas como GIMP.
vii. Ejemplos y estudios de casos
* Muestra una variedad de diferentes retratos de sombra.
* Desglose la iluminación y posando en cada ejemplo.
* Explique por qué el fotógrafo tomó ciertas decisiones.
viii. Consejos y solución de problemas
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura.
* Mira tu exposición. Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
* Comuníquese con su sujeto. Asegúrese de que se sientan cómodos y comprendan su visión.
* Si sus sombras son demasiado duras, use un difusor o reflector.
* Si sus sombras son demasiado suaves, use una fuente de luz más pequeña o mueva la luz más cerca del sujeto.
* No proceses sobre tus imágenes. La sutileza puede ser tan efectiva como el drama.
ix. Conclusión
* Recapitule las conclusiones clave.
* Anime a los espectadores a probar las técnicas.
* sugiere más recursos (libros, sitios web, otros videos).
* Llamada a la acción:suscríbete, como, comente, comparta sus propios retratos en la sombra.
Consideraciones clave para un video:
* Las imágenes son primordiales: Muestra, no lo digas. Use muchos ejemplos, imágenes detrás de escena y diagramas para ilustrar los conceptos.
* Manténgalo conciso: Desglose temas complejos en trozos más pequeños y digeribles.
* Involucrar al espectador: Use el humor, la narración de cuentos y el lenguaje relatable para mantener interesados a los espectadores.
* Proporcionar valor: Ofrezca consejos y consejos prácticos que los espectadores puedan usar para mejorar su propia fotografía.
* Buena calidad de audio y video es esencial!
Siguiendo estas pautas, puede crear un video informativo y atractivo sobre cómo crear retratos dramáticos con fotografía en la sombra. ¡Buena suerte!