Lograr impresionantes fotos en blanco y negro con filtros digitales
Convertir fotos en color en blanco y negro es una forma poderosa de enfatizar la forma, la textura y la emoción. Los filtros digitales pueden mejorar significativamente el resultado final, lo que le permite ajustar la imagen y lograr un aspecto único. Aquí hay un desglose de cómo lograr impresionantes fotos en blanco y negro usando filtros digitales:
1. Comprender los fundamentos:
* ¿Por qué blanco y negro? Piense en por qué está eligiendo B&W. Es para:
* Reducir las distracciones: Centrar la atención en el tema y la composición.
* resaltar textura y forma: Enfatizar detalles y formas.
* Crear un estado de ánimo: Transmitir una sensación de nostalgia, drama o serenidad.
* Simplifique una escena ocupada: Completos de colores visualmente abrumadores.
* Dispara en blanco y negro: A pesar de que está comenzando con una imagen en color, considere el resultado potencial de B&W mientras se dispara.
* Busque contraste: Las escenas con luz fuerte y sombras tienden a funcionar bien.
* Considere los colores: Piense en cómo los diferentes colores se traducirán en tonos de gris. Por ejemplo, un rojo brillante se convertirá en un gris más claro que un azul oscuro.
2. Convertir en blanco y negro:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor información para trabajar y la mayor flexibilidad durante la edición.
* Use una herramienta de conversión de B&W dedicada: Evite la desaturación simple. La desaturación simplemente elimina la información de color, a menudo dando como resultado una imagen plana y sin vida. Las herramientas de conversión dedicadas ofrecen mucho más control. Las opciones populares incluyen:
* Adobe Lightroom: Excelente panel B&W incorporado con controles deslizantes de color personalizables.
* Adobe Photoshop: La capa de ajuste de B&W, el mezclador de canales y el mapa de gradiente ofrecen un control extenso.
* Capture One: Herramienta B&W con ajustes avanzados del canal de color.
* Collection (Silver Efex Pro): Un complemento popular conocido por sus simulaciones de películas históricas y controles precisos. (Ahora propiedad de DXO).
* Aplicaciones móviles: Snapseed, VSCO y Darkroom ofrecen herramientas robustas de edición en B&W.
3. Dominar los filtros (dentro de su software elegido):
Aquí es donde sucede la magia. En lugar de simplemente aplicar un filtro genérico en blanco y negro, aprenda a ajustar los canales de color individuales:
* Mezclador de canal de color/ajustes: Esta es la clave para controlar los tonos en su imagen de B&W.
* Cómo funciona: Puede ajustar cuánto contribuye cada color (rojo, verde, azul, cian, magenta, amarillo) a la imagen final de la escala de grises.
* Ejemplo:
* Sky: Para oscurecer un cielo azul, disminuya el control deslizante del canal azul. Para aclararlo, aumente el control deslizante del canal azul.
* tonos de piel: Ajuste los canales rojos y amarillos para controlar la apariencia del tono de la piel.
* Follaje verde: Ajuste el canal verde para controlar cuán brillante u oscuro aparece el follaje.
* Control de contraste:
* Contraste general: Ajuste el contraste general para agregar punzonado y definición. Tenga cuidado de no exagerar.
* contraste local (claridad/estructura): Mejora los detalles y las texturas. Use con moderación, ya que puede introducir artefactos.
* Respaldos, sombras, blancos, negros: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar el rango tonal y recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscuras.
* Curvas de tono:
* Una herramienta poderosa para manipular el rango tonal.
* s curva: Agrega contraste.
* Surve S Inversa: Reduce el contraste.
* Use curvas para atacar rangos tonales específicos (por ejemplo, oscurecer solo las sombras).
* Filtros graduados/filtros radiales (enmascaramiento):
* Aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Ejemplo: Oscurece el cielo con un filtro graduado o ilumina una cara con un filtro radial.
* esquivar y quemar:
* Simule la técnica tradicional del cuarto oscuro de las áreas de aligeramiento (esquivado) y oscurecimiento (ardiente) selectivamente.
* Se puede usar para guiar el ojo del espectador, agregar profundidad y mejorar los detalles.
* Grain/Noise:
* Agregar una cantidad sutil de grano puede agregar textura y una calidad de película. Tenga cuidado de no exagerar.
* Simulaciones de películas (si está disponible):
* Algunos software ofrecen preajustes que emulan el aspecto de las películas clásicas de B&W (por ejemplo, Ilford HP5, Kodak Tri-X). Estos pueden ser un gran punto de partida.
4. Flujo de trabajo y consejos:
* Comience con una buena exposición: Una imagen bien expuesta proporcionará la mejor base para la edición.
* Edición iterativa: No intentes hacer todo a la vez. Haga pequeños ajustes y vea cómo afectan la imagen general.
* zoom en: Verifique los artefactos y el sobrepasivo.
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para sus imágenes y su visión artística.
* Considere el tema: El tipo de tema influirá en sus opciones de edición. Un retrato puede requerir diferentes ajustes que un paisaje.
* menos es a menudo más: Evite el sobreprocesamiento. Una conversión sutil y bien ejecutada de B&W a menudo es más efectiva que una muy filtrada.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de famosos fotógrafos en blanco y negro (por ejemplo, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson) para comprender sus técnicas y visión.
Ejemplo de flujo de trabajo en Lightroom (simplificado):
1. Desarrollar el módulo: Importa tu imagen en bruto.
2. Panel básico: Ajuste la exposición, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros según sea necesario.
3. B&W Panel: Haga clic en el botón "Blanco y negro".
4. Mezclador de canal de color:
* Ajuste los controles deslizantes rojo, naranja, amarillo, verde, cian, azul y magenta para controlar los valores tonales de diferentes colores en la imagen original.
* Experimente para ver cómo los diferentes colores se traducen en tonos de gris.
5. Contrast: Aumente ligeramente el control deslizante de contraste general.
6. Claridad/textura: Agregue una pequeña cantidad de claridad para mejorar los detalles.
7. Curva de tono: Agregue una curva S sutil para aumentar el contraste.
8. Affinicio: Aplicar una cantidad moderada de afilado.
9. Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido si es necesario.
10. Ajustes locales: Use filtros graduados o cepillos de ajuste para atacar áreas específicas (por ejemplo, oscurecer el cielo, iluminar un sujeto).
Al dominar estas técnicas, puede transformar sus fotos en color en impresionantes e impactantes imágenes en blanco y negro que transmiten su visión artística. ¡Recuerde practicar y experimentar para encontrar su propio estilo único!