i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el sentimiento que quieres transmitir. Se puede utilizar un fondo negro para retratos dramáticos, de mal humor, elegantes o minimalistas. Saber esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* Ubicación: Necesitará un espacio donde pueda controlar la luz y aislar su sujeto. Esto podría ser un estudio, un sótano o incluso un rincón de una habitación.
* Antecedentes:
* Ideal: Un telón de fondo de papel negro sin costura es mejor (fácilmente comprado en línea o en una tienda de suministros de fotografía).
* Alternativas: El terciopelo negro, el fieltro negro o incluso un negro pintado de pared oscura pueden funcionar. Solo tenga en cuenta las posibles arrugas o la textura que podría aparecer. Considere cubrir el material para crear una superficie lisa.
* Distancia: El elemento crucial es Distancia . El fondo debe estar lo suficientemente lejos de su sujeto para que la luz que cae sobre su sujeto * no * se derrame sobre el fondo. Así es como creas el negro. Apunte al menos 6-8 pies (o más) de separación si es posible.
* sujeto: Comuníquese con su tema de antemano sobre el concepto, el estado de ánimo y la ropa.
* Ropa: Evite la ropa que sea demasiado ligera o refleje la luz fácilmente. Los colores más oscuros funcionan mejor para contrastar con el fondo.
* Grooming: Asegúrese de que su sujeto esté bien arreglado. Cualquier peluquería callejera será más notable con un fondo negro.
* Configuración de la cámara (puntos de partida):
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: f/2.8 - f/5.6. Una apertura más amplia (número F más bajo) creará una profundidad de campo menos profunda, aislando aún más su sujeto. Considere cuánto de la cara desea en enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para lograr una exposición adecuada, equilibrándola con su abertura e ISO. Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajústelo desde allí. Las velocidades de obturación más rápidas congelarán el movimiento si su sujeto se mueve ligeramente.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición. * La medición puntual* puede ser útil para medir la cara de su sujeto y asegurarse de que estén correctamente expuestos. * La medición evaluativa/matriz* también puede funcionar, pero tenga en cuenta el fondo oscuro que influye en la exposición general.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con su fuente de iluminación (por ejemplo, tungsteno, fluorescente, luz diurna, flash, personalizada). El uso de una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado le dará los colores más precisos.
ii. Iluminación:
Esta es la parte más crítica. La clave es iluminar su sujeto sin derramar luz sobre el fondo.
* Configuración de luz única (simple y efectiva):
* Colocación: Coloque su fuente de luz ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Esto crea dimensión y sombras.
* Modificador: Use un modificador como un plato de softbox, paraguas o belleza para suavizar la luz. Un punto de rejilla puede ser útil para controlar aún más el derrame de luz.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que la cara de su sujeto esté expuesta correctamente.
* Feathering: Cupe la luz apuntando al centro de la luz ligeramente * lejos * de su sujeto. Esto crea una luz más suave y más favorecedora.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Igual que la configuración de luz única:fuente de luz principal que crea la iluminación primaria.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz llave, pero a una potencia más baja. La luz de relleno suaviza las sombras creadas por la luz de la llave. Un reflector también se puede usar como luz de relleno.
* Luz de cabello (opcional): Colocado detrás del sujeto y dirigido al cabello/hombros. Esto separa el sujeto del fondo y agrega reflejos. Use esto con moderación, ya que demasiada luz del cabello puede verse antinatural.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible. Los paraguas de brote proporcionan una luz más suave que los paraguas reflectantes.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada con sombras ligeramente más duras. Bueno para los retratos donde quieres enfatizar la textura.
* punto de la cuadrícula: Una rejilla de panal que se une a una fuente de luz para dirigir la luz hacia un haz estrecho, evitando el derrame de la luz. Excelente para el control preciso.
* Snoot: Similar a un lugar de cuadrícula, pero aún más enfocado. Crea un círculo de luz muy pequeño.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos proporcionan una luz suave y neutral. Los reflectores de plata proporcionan una luz más brillante y especular.
* medidor de luz (opcional, pero recomendado): Un medidor de luz le dará lecturas precisas de la luz que cae sobre su tema, asegurando la exposición adecuada.
iii. Disparo:
* Enfoque: Concéntrese con precisión en los ojos de su sujeto. Use el enfoque automático o el enfoque manual con el que se sienta más cómodo.
* Composición: Experimentar con diferentes composiciones. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo.
* posando: Guíe a su sujeto a través de diferentes poses. Preste atención a su postura, colocación de las manos y expresiones faciales.
* Tome disparos de prueba: Después de configurar sus luces y cámara, realice algunas tomas de prueba para verificar su exposición, enfoque y composición. Ajuste su configuración según sea necesario.
* Chimpping: Consulte su pantalla LCD con frecuencia para revisar sus tomas. Presta atención a los antecedentes. ¿Es realmente negro? ¿Hay puntos calientes o elementos de distracción?
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (gratis)
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque en el fondo.
* destacados/sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar detalles en los reflejos y las sombras.
* negros/blancos: Empuja el control deslizante de los negros hacia la izquierda para profundizar el fondo negro.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad o textura para mejorar los detalles en la cara del sujeto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar la nitidez general. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos para lograr el aspecto deseado.
* Ajustes locales (Photoshop o equivalente):
* esquivando y quemando: Aligerarse o oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar las sombras y los reflejos. Por ejemplo, es posible que desee oscurecer sutilmente los bordes de la imagen para llamar más atención al sujeto.
* suavizado de la piel: Aplique suavizado suave de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila ligeramente los ojos para hacerlos más cautivadores.
* Limpieza de fondo: Use el sello clon o la herramienta de cepillo de curación para eliminar las manchas de polvo o las imperfecciones del fondo.
Solución de problemas:
* El fondo no es lo suficientemente negro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Reduzca el derrame de luz usando un punto de cuadrícula o un snoot.
* Baje la luz ambiental en la habitación.
* En el procesamiento posterior, oscurece el control deslizante de los negros.
* El sujeto está subexpuesto:
* Aumente la potencia de su fuente de luz.
* Abre tu apertura (número F más bajo).
* Aumenta tu ISO.
* Reduzca la velocidad de la velocidad de obturación.
* El sujeto está sobreexpuesto:
* Reduce la potencia de su fuente de luz.
* Cierre su apertura (número F más alto).
* Disminuye tu ISO.
* Acelera tu velocidad de obturación.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande para suavizar la luz.
* Agregue una luz de relleno o un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* Distraying Reflections:
* Ajuste el ángulo de sus luces para minimizar los reflejos.
* Use un filtro de polarización en su lente.
* En el procesamiento posterior, use el sello clon o la herramienta de cepillo de curación para eliminar los reflejos.
Takeaways de teclas:
* El control de luz es supremo: Mastering Light es la base de un exitoso retrato de fondo negro.
* La distancia es tu amigo: Crear distancia entre el sujeto y el fondo es crucial para lograr un verdadero negro.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* No tengas miedo de editar: El postprocesamiento es una parte esencial del flujo de trabajo. Úselo para ajustar sus imágenes y lograr el aspecto deseado.
Siguiendo estas pautas y practicando, estará en camino de crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!